梅兰芳

文/deer

　　从小我就讨厌“梅”字，尽管母亲总告诉我那首“待到山花烂漫时，它在丛中笑”的词，可我还是总想换掉它。30多年过去了，我开始喜欢上“梅”字，体味出它的骨气和神韵，如母亲说的一样，它的笔画结构又好写又容易写得漂亮，单纯的字面也十分中国。

　　我是个不折不扣的良民，品味庸俗，看待问题也不刁钻，一向没有唱反调的习惯，尤其是对待国产电影，但凡大片基本不带拉下的，还都是自掏腰包，喜欢一个人坐在上午的电影院。这几年来除了最近的《一半海水一半火焰》看得我骂骂咧咧，其他的都还没觉得都多难看。包括《无极》，好歹它也很娱乐嘛，笑成一片，许多人把经典桥段记得滚瓜烂熟的津津乐道，那也就是成功，好看。对于《梅兰芳》我没有期待，相比之下我更期待《女人不坏》《非诚勿扰》这样的娱乐片，让我愉快。

　　这是一部可以被分为上下结构的电影，被两种风格拦腰截断。上部精美绝伦的道具，处心积虑的气氛，神秘气派，简直就是珍贵的梨园文献荟萃。色彩华丽浓郁，各个人物性格鲜明。徐少群的惊艳演出，眼波流转，形神皆备，唱念做打，真是名伶再世，音容宛现，做到了“男人皆欲娶，女人皆欲嫁”般令人着迷的境界。王学圻、潘粤明，还有与十三燕打赌的老戏骨，个个都发挥得淋漓尽致，入木三分。整个场面，导演拿捏得游刃有余，激烈与从容张弛有度，《霸王别姬》再现。

　　而最令人惊喜的是，余少群，这个没有出现在主演名单里的名字，波澜不惊下的不卑不亢，在台上比女人还优美，在台下是一个充满气节的男人。演活了梅兰芳，再现了梅兰芳，整个全剧，好像梅兰芳只出现在了前半部。

　　也不知道陈导是突然警醒，不想再走老路，还是如何？总之，四十分钟后，中年梅兰芳一出现，整个局面便开始滑向沉闷的低谷。首先是影片的色调发生变化，风格变得明朗、疏秀，到也很是优美雅致。可黎明一露面，我忍不住隐隐叹气。浮肿的脸失神的眼，哪里像唱戏之人，连精气神都不具备。到处宣传的陈导就像是在广而告之地自圆其说：“黎明演出了梅兰芳的沉稳淡定。”可什么是真正的内敛？内敛是内在充满光芒，从眼神从身姿从骨架都可以透露出来的气势。很遗憾，黎大爷身上散发的却是空洞和发福。连我从小都知道梨园的规矩，除了习武，还要修炼眼神。为了练出好的眼神，在黑暗中点香，以一炷香为时定神不眨眼。扮相的脸谱上也是对眼部做了重彩。由此可见，眼、眼神的至关重要性。对比一下影片中徐少群和黎明，从炯炯有神到失神空洞的巨大落差，黎明看不到内心世界的双眼泄露了所有底气。尤其是当脸部初上戏妆的时候，我简直看不出黎大爷脸上的轮廓，只见一团白的红的油彩。是的，浮肿怪不得他，就像我也成天浮肿一样，我也没办法。更重要的是，上台后的演员竟然是使用了替身，而非黎明本人。这在我看来有点无奈又可笑，可见，导演是发现了黎明的弊端的。于是后半部影片舞台场面缺失，基本都是大中场景，再没有了梅先生雌雄难辨惊为天人的画面。后半部的败笔就这样骨诺牌式地连锁出现了。前半部我们还能看出梅先生是名伶奇才，所以大红自有其因，而后半部的梅先生，是如何从名伶转换为京剧大师，开创梅派，走向戏剧巅峰，这个过程模糊不清。而梅先生成为一代宗师后登峰造极的经典剧目《霸王别姬》《贵妃醉酒》更是不见踪影。中年后的梅先生仅有的两场戏剧在几个大致的镜头中草草带过，反倒是同台亲自上阵扮老生的章子怡的模样还看得清晰爽快一些。包括经典台词，邱如白所说的“谁要是毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”可从黎明的身上没有感受到那种骨子里透出的精神孤独的讯息。为什么选择黎明？面对屏幕，连多数营营大众都看出他并不适合，黄磊可能更加胜任。难道就为了票房？不明智的妥协，可悲。低估了广大人民群众的审美和辨别能力。尤其是对黎明唱戏时使用替身的细节只字不提，难道还能瞒过群众们善于玩找茬游戏的火眼金睛？

　　电影后半部里的梅兰芳给人的感觉更像个傀儡，甚至让人在想梅兰芳之所以如此流芳并彻底改写了戏子的身份和地位，是不是更多的得益于身边有两位懂艺术，有外交手腕同时具有民族大义的金牌师爷，辅佐左右，推波助澜，终成大家，真是，得之幸也。联想到现代，酒香巷子深，还要好的经纪人。于是，在后半部，梅兰芳的形象无形地在几位配角精彩的演出中逊色并苍白了起来。 就像《当幸福来敲门》成为销售的经典教材一样，《梅兰芳》将来也可以成为经纪人给艺人洗脑的教材。

　　我对黎明的印象不咸不淡，还是迷过唱着《相逢在雨中》时代的他。但是就事论事，如此高大的旦角也就算了，除去他那张不忍再提的脸，他的骨架里没有气势，没有铮铮气节，也许是他内心对饰演这个角色原本就没有自信，只是出于本能不会轻易放弃这个机会于是努力撑了下来。《霸王别姬》和《梅兰芳》，陈蝶衣和梅兰芳，都不可相提并论，但是当看到中年梅兰芳的时候，眼前总是情不自禁地会浮现蝶衣连背影都透出气节的架势。映衬出张国荣的伟大与不朽，异发的怀念起他。想不比较都难。

　　后半部的安藤政信、章子怡也是清新的一笔，尤其是章小姐扮像秀丽干净，眼睛一亮，像清泉水一样。再看看扮演章福芝的陈红，美貌仍然，却没有贤淑之气，刻薄尖利，戏份还不少。最重要的是，前后左右的看客都异口同声的交头接耳：像是看一场差距不小的姐弟恋。

　　结束时，黎明一袭白衣，朝着追随而至的梅迷们微微欠身，轻声漫语：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”好词，有意境。却不知为何从黎大爷口中道来却毫无神韵，白水一样乏味。这不是他的错，他一定也够努力，只是完全没有被剧中人物灵神附体而已。

　　中国人爱讲：气。气功，气场，气势。唱戏更是讲究气。中气，气节，神气。做为剧中最重要的一角，同时也是剧照的正中重点人物，却是全剧最神散无灵性的一个，有形无神松松垮垮，导致全剧丢分不少，黯然失色。

　　这是一出选错了角的《梅兰芳》 。
　　
　　对于陈凯歌和陈红，我都分别喜欢和尊重，但是就像剧中邱如白的台词所说的那样：“谁要是毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”而现实中，当这两个孤独的优秀品种成为一家人以后产生的化学反应就是两个都被毁了，同样是幸福的结合，陈可辛和吴君如却搭配得那么好，陈可辛芝麻开花节节高，不断激发。多年前《风月》结束不久，惊闻陈凯歌和陈红结合，两人情投意合人前人后相当恩爱，可在事业上就怎么看怎么不对劲。当然，毫无疑问，他们是幸福的一家，这一点又辉映到《梅兰芳》最后的主题“做一个凡人”。对于寻常百姓，能找到一个爱恋的伴侣那当然是天大的幸福，只不过这接下来的“凡人”口味看起来并不是这两口想要的。是的，面对喜欢过崇敬过的陈导，也为了不做一个出尔反尔的人，我说不出口“SU了”这个词。 做为观众，我只衷心希望下一部陈氏大戏里不要再出现陈夫人，搞搞宣传做做推广挺好，要不就好好地当孩儿他娘，不要再掺上一脚，抛头露面，屏幕又够大，挺伤害视线的。那样，许多人还会重新喜欢起她来。
　　
　　我觉得影片的英文名很有意思：Forever Enthralled（永远的迷恋）。而不是我以为的：MeiLanFang。
　　最后：水准之作，无惊喜，无突破。只可惜珠玉在前。
　　请去电影院捧场，仍然值得， 就画面都足以令人Enthralled。

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