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《我11》：抛开历史看过去

vven — Wed, 23 May 2012 01:00:12 +0000

王小帅导演的残酷青春故事讲完了——《我十一》——11岁的孩子谈不上青春，只是个孩子，眼里的世界是简单的，除了上课就是和伙伴一起玩，用自己的视角看周围的世界。11岁的时候，对待老师的话特别认真，偶而对家长撅嘴赌气只为一件被反对的事情。11岁是青春的开始。

三线的故事无论发生在在四川还是山西或是其他什么地方，总有无数的相似之处。“我们这批人，莫名其妙地就来这山区”这是祖父辈的声音，是知识分子的声音。父辈则是11岁的王憨。那一年是75年，文革的最后时期，我的父亲10岁。他们对影片的感触应该比我更深刻，因为他们曾经经历过那个时代那样的大环境是之后的我所不曾经历过的。

三线建设的厂子永远不在市里，近点儿的还要蹬个车子驶上几个小时。我们的厂子距最近的镇都有20里路。影片中王憨的父亲是一位在市里工作的厂里人，当他问及父亲为什么不能像妈妈那样也在厂里上班时，父亲告诉他“大人在哪里上班，不是大人自己能决定的。”，王憨的母亲是厂里的职工。那个时代的工作靠的是分配，组织分配到哪里就得去哪里，人就像一块砖头，哪里需要往哪里搬。厂子就是个大院，有大门、有围墙、有铁栅栏封锁在险要的通道，是一片被圈起来的神秘基地。这里有商场，有银行，有医院，由学校，有邮局，有生活区，有不可缺少的工厂与机器。每天早上大喇叭一响就是上班的时间。厂里人无需向往外部，因为需要的的东西厂里应有尽有，说到此有点像一座无形的监狱。组织上号召好人好马上三线，然后安家立业做贡献。他们来到厂里，在这里结婚，在这里生子，在这里活着，最后在这里死去。

每个小孩都喜欢用自己知道的秘密换取其他小孩崇拜的目光，有时候这样的秘密还能赢来一次重新回到队伍里的资格。每个队伍都有自己的秘密基地，一起玩一起交流秘密的地方，大人不会出现在此。竹林后的小河边就是王憨他们的根据地。捉鱼、吵架、分道扬镳再和好如初都发生在这小河边上。厂里的故事也发生在这条河边上，看见警察发现尸体，见到凶手，连新做的白衬衫都被在此“借”走。

大人的谈话小孩都喜欢偷听。动荡的年代两派的斗争还有对杀人犯的议论，这都是邻里之间晚饭过后围成一圈的谈资。大人们捧着搪瓷杯子坐着马扎小凳在昏黄的楼口灯光下七嘴八舌，小孩们就着黑暗环境玩起捉迷藏，偷听从大人嘴中说出似懂非懂的重大事件，然后变成自己所认为的秘密，会在某天跟伙伴分享。影片中提到的保皇派与411斗争我不了解，但不影响电影的代入感。我不想谈历史，只看发生在厂里似曾相识的故事。

《我11》其实剧情非常平淡散漫，却很真实，像看一部关于自己过去的小说。11岁孩子眼中就该是这样。我们在11岁的时候谁去看新闻联播啊，不也只在乎真正关心的事情嘛？姑且叫做大事件吧。比如上课经常默默地偷看自己喜欢的女生；比如在街上遇到提棍棒打群架的青年会偷偷个过去躲在老远的树后观望；比如几个人壮着胆子小心翼翼地去找传说中很恐怖的东西，然后没到跟前就被一声鬼来了吓的魂飞魄散仓皇而逃；再比如流传在每一个学生之间关于水晶宫杀手割人器官的骇人传言导致不敢一个人走夜路。这是每一个人的11岁。

11岁的时候，我也是两道杠，过六一时要穿白衬衫在队伍打头当棋手。我也曾在班级前领操，不过不用站在高台上。曾经也把钥匙挂在脖子上，上学放学在大马路上撒野地跑，到家捅炉子压煤淘大米。曾经也坐在自行车的横梁上，爸爸骑着车带我去很多地方。

正是有着无数的相似，影片于我才会有很强的代入感。我们都是厂里的子弟。王小帅讲的自己的故事又何尝不是每一个三线子弟故事呢？

《我十一》在死刑犯审判词的广播与孩子们的奔跑中走向结束。王憨没有随小胖他们一块儿跑去刑场，而是停在半路返回了。中国的历史在第二年发生了转变，成为那一代人永恒的记忆。

死刑暗示着一个时代的结束，奔跑代表着中国前进的脚步。

影评人/零度

电影《我十一》

《我11》：我们的11都差不多

vven — Tue, 22 May 2012 14:24:39 +0000

我不想去评述那个时代和那段历史，因为那离我太遥远，我无法想象如果是我，身处在那样的历史背景下，会产生怎样的想法。那就来说说电影吧，影片故事的机构已经算是叙述的比较完整了。但中间的几段剪辑还是让人觉得拧巴，有刻意拼凑的嫌疑。

手持摄影晃动的镜头增加了影片的真实感，好在没有强劲的音乐，否则我真得担心我的心脏是否受得了。说到音乐，这也许是这部电影的一个遗憾。整片没有一首像样的原声音乐，我想知道，这是因为预算的问题还是导演在刻意的节省影片成本？一般来说，一部电影的预算，音乐是留在最后的。也许是预算剩余的不多了或者已经没了，于是索性把这一环节省略了。

《我11》开始的时候我才发现，原来这是一部中法合拍片，《青红》貌似也是。我不知道是因为小帅对艺术的表达是法国人所偏好的还是因为法国人对中国文革时期的历史感兴趣。

其实王小帅在电影中对生活细节和历史背景的刻画是很真实的。这一点从《青红》和《17岁的单车》中都可以发现。有几个场景，我印象比较深刻，王憨要买新衬衣的那段，闫妮在厨房切肉，于是王憨就站在闫妮跟前不停的喊着妈妈，妈，妈妈……闫妮终于被激怒了，对着王憨就是一句“滚”。

其实这样的事儿，我小时候也经常干，软磨硬泡呗。记得上小学的时候，我为了一个粉红色的小水壶，威胁我爸如果不买，就不去上学了。那是一个炎热的夏天，下午两点半上课，当时我爸也是真心不想买给我，反正我就在家赖着，不买就不去学校。后来当然是我赢了，两点的时候，我爸带着我去加附近的商店里买了那只粉红色小水壶。当然，不是每次软磨硬泡我都能赢，也有失败的时候。还有那段王憨和同学放学后冲出校门买冰棍的那段，我想你们都有这样的经历吧，那个时候我特好奇，因为我始终想不出那些冰棍到底是什么东西做的。竟然会那么好吃。如今终于知道，那不过是自来水加色素再加糖精做的罢了。但那个时候，就觉得没有比它更好吃的了。王憨在半夜发烧的那段也勾起了我的原本已经模糊的记忆，我小时候也是病怏怏的，经常发烧，而且每次都是在半夜。跟电影里一样，每次发烧都会把我烧晕，而我爸每次也会往我身上擦酒精替我降温。直到现在，我仍然不知道发烧时往身上擦酒精是否真的可以降温，但我记得，每次我都是在擦完酒精后迷迷糊糊睡过去的。

好了，再继续来说电影吧，其实生活中没有绝对的善与恶，再坏的人，他也会做好事。所以嫉恶如仇这词儿显然不能用在这部电影里。有些事情，真的没有必要那么当真。电影最后，王憨他爸问狱警，这事儿就别的办法了？其实从侧面也反映出那个时代的很多事情都是没有办法的。假若觉红他哥的事儿放在如今，也许真的不会判死刑。当然，强奸觉红的人，也不会被叛死刑。但他还是得死，因为无论在哪个年代，觉红她哥都会杀他。那个时候的人们，为了不让自己也惹上麻烦，于是王憨他爸在最后也于老谢划清了界限，他选择了走后门。

可大人们往往低估了孩子对失误的认知度，他们总习惯于把自己的想法灌输给孩子，其实在王憨心里，他对善与恶也早已有了自己认识。他一直看着老谢妇女，知道大门关闭，这个时候是一个长镜头，我们看不到老谢妇女脸上的表情，但我想他们心里一定是在滴血。我从中看到自己的童年的影子，有人说《我十一》是中国版的《西西里的美丽传说》。其实他跟《西西里的美丽传说》差的太远了，根本就不搭边。不要因为有了青春期的性冲动就说他是中国版的西西里。这未免也太牵强了。他就是《我十一》也是你的十一。

影评人/宁采臣

电影《我十一》

《我十一》：性与未来的迷茫

vven — Mon, 21 May 2012 02:22:22 +0000

在看《我十一》这部片子之前，对这部片子的印象并不好。也许是有点小小的爱国心理作怪，听到这部片子讲的是文革时期的事，本来是很好奇，却了解到这部片子中法合拍，而且5月9日先在法国上映，5月18日才在中国上映。我很担心，担心这又是一部拍给外国人看的中国电影，为了获奖而讨好国外观众，这是中国导演为成名一贯的作风，个人有点反感。

好在王小帅导演名声在外，年轻人最喜欢的导演之一。放下顾虑，踏入影院，看完电影，感觉庆幸。庆幸没有错过这场精彩的电影，庆幸见识到传说中小帅导演的“残酷青春”。

故事是从性开始的。11岁，正是少年身体第二性特征出现的时候。四个少年在双杠上消耗自己过剩的体力，以至于迟到了。两个迟到的小朋友发现同班大5岁的女孩谢觉红也迟到了，很惊讶，猜测是她生理问题，故事的第二条线也随即展开——16岁的谢觉红被人强奸了。一件白色的新衬衣，这是贯穿《我十一》的主线。小主人公王憨因为做领操需要一件新衬衣，但这在那个物质缺乏的时代这是一种奢望，王憨因为赌气要衬衣甚至被妈妈打。但是在妈妈了解情况后，花费一年的布票为王憨添置了一件白衬衣。这件衬衣也成了王憨的骄傲。为了第一主线和第二条线相结合，导演肯定花了不少心思，但是很可惜，还是有点牵强，有点儿莫名其妙了。王憨与小朋友戏水时竟然晕倒在水里了，然后衣服飘到水里了，这是第一个莫名其妙。王憨低头听小伙伴聊杀人事件，脑充血晕倒？感觉有点儿扯淡，然后衬衣被风吹到水里的吗？王憨晕倒了，小朋友肯定不会在这时候恶作剧。看那个到处是树山间，也不可能有风将衬衣吹起来。

第二个莫名其妙是谢觉强拿王憨的衬衣。逃命之时顺手拿一个小孩的衣服堵住伤口，勉勉强强还能说过去，但是将衬衣的看的非常重要的王憨为何没有大喊大叫？是因为他胆小吗？应该不会吧，他敢一个人去深山野林里去找带伤的逃犯要衣服呢。他若在谢觉强拿衣服的时候大喊大叫，在桥上的公安就可能听到了，那样就没有接下来的故事了。王导让逃犯和王憨做了个约定，王憨不许将逃犯的位置说出去，逃犯会赔偿给王憨一件新的衬衣。王憨为了小朋友和他玩，将逃犯的秘密告诉给小朋友，守不住秘密的小老鼠又将逃犯的秘密告诉老师，于是一起警民合作的中国式破案展开，但是很可惜，还是没抓到逃犯谢觉强。王憨的爸爸因为说了几句实话被打，失去工作，只好在家交王憨画画。王憨学画是导演最想表现的地方了。无论是画画的光线阴影论，还是印象派的解释。既表现了知识分子对艺术的推崇，也借口说出了作者的呐喊，光线强的地方阴暗也就更深。被粉饰了的社会其实是存在许多问题的，需要有大师的手段才能让一幅画和谐，对于社会也是这样的。

王憨学画画碰到了谢觉红和他的父亲，在父辈的交谈中，王憨了解了谢觉强杀人的原因。妹妹谢觉红被陈主任强奸，哥哥为了给妹妹报仇杀了陈主任，因为对整个工厂不满，还要烧掉工厂，于是变成了杀人纵火犯。王憨发烧了，迷迷糊糊，所有的事对于一个11岁的小孩来说还没法理解。卫军哥那些赤佬们暗地里谈恋爱； 411和保皇派做斗争，他们斗争时所有的人都要站边，不站边的人像王憨的父亲那样会受到打压；谢觉强是一个杀人犯，但是他是为了自己的妹妹报仇；他们的父亲和自己的父亲都是知识分子，却干着与知识分子不相干的事。这个社会在发烧，像王憨的脑袋一样，社会混乱了，人也就混乱了。王憨发烧醒了。谢觉强被抓了，他再次企图烧工厂，可惜被大雨将火浇灭，再次返回去烧，被抓。谢觉强如他的名字一样，觉强，只是感觉很强，一个人对抗着一个工厂，工厂还有老天爷的帮忙，注定是一个牺牲品。狱中的谢绝强拜托家人做了件衬衣寄给王憨，完成当初的诺言，但此时王憨的父母却担忧的是与一个杀人犯有来往，对自己或者对王憨都不好。谢觉强教给王憨诚信，父母教给王憨逃避，在探监完毕后，发现老谢和谢觉红就在门口，他们已经没法面对，只能带着王憨从后门溜走。谢觉强最后被枪毙，王憨赶去观看的路上，犹豫停了下来。故事结尾，王憨开始遗精了，标志的他从童年开始步入青年。这一年王憨11岁，发生了许多事，这些事与国家发生的大事结合在一起，改变着一个人的生命轨迹。

故事看完，有许多遗憾，因为导演要表现的方面很多，我没法找到一个中心的点，整体看来，像一部纪录片了，演员们的演技都非常好，表现的很真。

电影最大的遗憾是这部片子表现爱情的地方比较少，都被表现性朦胧代替了。关于王憨与谢觉红之间，我觉得他们是可以有情谊的，王憨对谢觉红有好感，或者说王憨暗恋谢觉红。从开始对谢觉红这个女人的好奇，到看到谢觉红换衣的羞涩，这个大王憨5岁的女孩，尽管经历有些凄惨，但她已经成了王憨心中梦中情人的样子。

电影最大的亮点是闫妮的表演，非常到位，将一个特殊环境下的母亲演绎的活灵活现，很真实的感觉。还有就是闫妮与王憨父亲床戏那段，虽然没有影像，但叫床声很撩人，据说是闫妮本色演出，哈哈。

《我十一》，很真实，很好玩，推荐一看。

影评人/西门陈子

电影《我十一》

《我11》：那年的事你不懂

vven — Sat, 19 May 2012 16:40:35 +0000

在天天向上以及各种宣传中听到《我十一》的名字。导演王小帅。还是一如既往的沿用了青红的调调，记得看完青红之后，心里很压抑，现在记的最清的就是最后念死刑犯名字的情景，当影片最后广播里传来尖锐女音时，青红的感觉又来了。

整部影片的感觉便是各种细节，各种生活小场景的堆砌，我想这里面会有导演自己的影子和感触。依旧是文革背景下个人的经历，这次主角成了一个11岁的男孩，儿童化的视角，儿童化的心理去看待大人们之间发生的事，有小男孩该有的性好奇，有小男孩之间最看重的友情，不，还不能算是友情，那个年龄只能算是玩伴，因为怕被大家抛弃，所以，在大人们看来十分严重的秘密，在他那里成为了与玩伴重归于好的“桥梁”。

灰色的基调伴随着适宜的大雨，不禁让人增添了压抑感。那个年代发生的事只是从教科书中“被”了解过，再大一点，便是各种渠道了。影片中的歌唱祖国响起时，自己好像被针扎了一样，记得小学时候每天广播必放，自己那时候还是红领巾广播站的，现在想起来真是觉得被毒害不轻，不然现在不会一听到浑身不爽。

晃动的镜头，男孩的视角，还有以追逐人物拍摄所呈现的不安恐惧感，让你深深的体会到那些年有多么小心翼翼，令人惶恐。《我十一》，从一个孩子的视角出发，用最琐碎的事，最平淡的细节深深的刻下了那些年看似正常的伤痛。看到三个孩子学着大人按住犯人的样子，他们笑得很开心，顿时觉得心酸。孩子就是孩子，有些看似很严重的事，他们会觉得还没有怎么玩，玩什么重要。然而，又有时候，发生的某些事会触到那时候孩子的心，不知道是问什么。就那样深深的记住了。是那个年代的烙印，是喜是悲是苦思甜，都被深深的记在心里。

那年的事，只有那年的他们自己能懂，悲与泪，心酸与苦痛，精神与肉体。你不是那年的他，她，你不懂。

影评人/BIaBIa

电影《我十一》

《我十一》：生于70年代

vven — Sat, 19 May 2012 07:55:28 +0000

如果你没有在那样的环境里成长，也许你不会明白这个片子里的一些东西。因为毛主席的三次世界大战理论，成千上百的厂矿被安置于深山荒野，只是为了避免被敌人过于集中袭击，但这样的地方无疑是最能葬送青春和梦想的地方。这里的人既不是农村人，也不是城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌。

国营工厂是一个什么样的地方呢。以我的个人经验来说，它很像一个没有围墙的监狱，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙，它又像一个微缩版的社会，有自己的行政，邮局，医院，学校……所以你其实也无需向往外部，其实都一样。我小时候就在类似的一个厂矿长大，理所当然地觉得我会子承父业继续在这样一个厂子里工作，找个同单位的女职工，结婚生子，孩子继续在子弟学校上学。当然，这想法如果被我妈知道会打断我的腿，她似乎觉得除了上大学之外都不是正道。可惜到了90年代国营企业纷纷倒闭，我父亲工作的厂也未能幸免，我找一个厂妹做老婆的梦想也没能成真。

对于同一主题的咏叹，比起《青红》从头到尾的压抑，《我十一》藉小男孩的视角而变得有了许多灵动生气。以白衬衣为线索一直到“杀人犯”出场前，就是一段清新版《阳光灿烂的日子》加《小鞋子》啊。很喜欢每天早上“我”被父亲的二八自行车载去上班的那段，最神奇的是，难道所有的国营厂矿都在清晨用大喇叭播放《新闻和报纸摘要》么？这绝对只有亲身体验的人才有的细节。

当然，从白色衬衣沾上血迹，影片才跳出儿童片的范畴，75-76年已经是文革末期，所以像红卫兵串联，大规模武斗这些文革景象是无法呈现的（片中的群殴真的只是小打小闹），但还是通过一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚（那些想回上海老家的可怜人啊），漠视人性的法律和道德（当时枪毙一个人似乎跟现在离婚手续一样办理简单）。

从影片中部开始下起的雨似乎就没有停息过，这雨水浇熄了复仇者燃烧厂房的火焰，模糊了被放逐边缘的知识分子的泪水，打湿了被侮辱与损害的少女的衣裳。但对于11岁的“我”来说，这雨水却浇不灭来自少年身体里的高烧的火焰，青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

像青红一样的在宣判词结尾里，“我”没有像伙伴们一样去做枪毙犯人的看客，也许是莫奈的风景画，或是父亲的话语，改变了少年做一颗脑残流水线上螺丝钉的轨迹。生于70年代的人，看见了文革的尾巴，也看见了新世界的曙光。只是有些人，没有等到那时。

影评人/echohead

电影《我十一》

《我十一》：小贾和他的白衬衫

vven — Sat, 19 May 2012 01:55:40 +0000

电影《我十一》还没上映时，眼尖的人就发现了电影小男主角像贾樟柯，也有谋体问过王小帅此事，王小帅也觉得当初拍摄时没发现，成品出来后越发觉得那小孩像贾樟柯。电影无论讲述的是贾樟柯的童年还是王小帅的童年，对于生于60、70后的来人说电影中的一切都那么熟悉。
　　
故事发生在1975年，文革已经结近尾声了，虽然我也生于七十年代，但出生时文革已经结束了，所以对文革的事情更多是爸爸妈妈那听到的。小贾同学是厂区子弟学校的一名初一学生，厂区子弟学校，那也是当年计划经济时的产物，较大的工厂就像一个小社会，有自己的医院、学校、浴室、食堂、商店。
　　
当年能生为厂区子弟是一件相当光荣至上的事情，当你生下来的第一天就是躺在厂区的医院里，再大点随着父母在厂区的食堂排队打饭吃，在厂区的浴室光着身子泡澡。上完了厂区幼儿园接着是厂区的小学中学技校，读完这些无论你的成绩好还是不好，都能顺利的进入工厂接下父母的岗位，再下来就是在厂区内找一厂花结婚，为厂区繁衍下一代。直到九十年代，一批国企的倒下解体转制，厂区的生活才结束，那和谐安稳的小社会被融入到了大社会中。
　　
小贾同学为了能得到一件新白衬衫向妈妈央求了好久。记得当时家里有肉票、鱼票、蛋票、糖票、布票、煤票，对于生长在七八十年代的人来说再熟悉不过，在当时物质计划分配，所有的东西都要凭票购买，所以做一件新衣服父母总要思前想后很久。只有在过年和过六一时，父母们才会让小朋友们穿上新衣服，对于现在只有要有钞票没有什么买到今天来说当年的日子是多么的清贫。
　　
小贾的妈妈用缝纫机为小贾为了一件白衬衫，在那个年代缝纫机是家里必不可少的物件，一家老少的衣服大多是妈妈做的，记得当年妈妈连夜为姐姐做过一条裙子，真神了，又快又漂亮。小贾同学后来还是弄丢了那件白衬衫，还目睹了一个杀人犯的逃亡。弄丢东西这样的蠢事我也干过，上学时弄丢了了二元钱餐费，连着两天装病呆家里，都没敢去学校。二元钱在今天来说真不算什么，当年可是一笔巨款。
　　
十一岁的男生青春懵懂期，对于成人世界对于性又好奇又有些不安。不经意间撞见了父母在床上的亲亲我我，不经意间偷看了邻家姐姐换衣服，故意去惊吓在街角巷尾亲热的男女青年，故意用双腿紧紧夹着学校的双杆让一股暖流从身体内缓缓流出。每一个青春期的男生或多或少都会干些现在看起来比较二的事情。
　　
电影从一个十一岁男生的眼中看到在一特殊时代下成年人身上发生的事情，记录了我曾熟悉而又已远去的生活。

影评人/游泳鱼

电影《我十一》

《我十一》：虽冗长，但悠长

vven — Fri, 18 May 2012 15:49:37 +0000

在看《我十一》之前，评论是这样写的：冗长的慢镜、压抑的色调、摇晃的手持摄影、几乎贯穿全片的隐隐雷鸣，这些构成电影的基调，这是回忆的色彩，往事的声调，是一个时代的莫名其妙，浮动而跳跃，懵懂而喧嚣。在看过这么多人给这部电影下定义、做结论之后，令我想起米兰·昆德拉在《小说的艺术》中写到的：人希望有一个世界，其中的善与恶泾渭分明，因为人心里有一个天生不可驯服的欲望：在理解之前进行判断。我希望做下面这个判断，不知道对不对：最好的电影往往都是暧昧的。《我十一》不那么暧昧，但是也不是清晰到去符合人们给它下的判定。

这部电影的创作者并不擅长营造整体的气氛，但是局部的氛围营造得到位。捉迷藏，人忽然都不见了，蝉噪声却响得让人焦躁；爸爸唱歌，歌颂的部分唱起前，戛然而止；在河里捉鱼，小伙伴谈到杀人犯，世界顷刻颠倒、随即昏倒；武斗的年轻人，在埋伏好后前去挑衅，在重重迷雾面前不敢向前；武斗正在进行，画面转到大好风光，音乐嘹亮地唱到：歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强。

面对懦弱的父亲、软弱的妹妹，孤单去反抗，切除了仇人的命根子——谢觉强想要切除的何止是这一个人的命根子？人已经杀了，他要去烧工厂，他想烧的又怎会仅仅是个工厂，但除了工厂他能烧什么？雨太大了，太大了，烧着了也给浇灭了，再不会让他第二次烧成。他信守诺言，寄回了白衬衫，纯洁的白衬衫是引领孩子们天天向上的，现在沾上了鲜血，杀人犯不复需要白衬衫，杀人犯的白衬衫寄给了一个纯洁的孩子。

结尾的时候，王憨停下脚步，没再去刑场看枪毙谢觉强，这是他自己的选择，这11岁孩子选择留给了人们一点隐约的希望。听说导演王小帅砸锅卖铁拍了这部电影，对于热爱电影又拍了以前那些参差不齐的作品的人，我觉得你这样做值了。虽然还是一如以往无可救药的冗长，但是终究可以算作回味悠长。

影评人/武凌期

电影《我十一》

《飞跃老人院》，有一天我们慢慢老去

vven — Mon, 14 May 2012 04:00:23 +0000

就我看来，张扬这次的《飞越老人院》，还是稍微有那么一点“失望”。从拍摄的题材和片子所要表的的情感上，我给四星；如果从表达和叙述方式，和一些技术细节处讲，只能给三星。豆瓣现在的评分是7.5，相信很有一部分人的四星是打给片子的感情分的。我丝毫没有要“批判”这个片的意思，恰恰相反，在这样一个社会发展的时间点上，在全社会的道德缺失和滑坡的情况下，张扬导演的这样一部电影，有诚意、有表达。只是我认为它原本在期待中还能够做的更好。

和《桃姐》一样，同是一部关注老人，关注社会上一直很少聚焦的盲点。之所以说认为《飞越老人院》能够做的更好，首先，再它的题材表达方式上它太过“嬉笑”却缺少“怒骂”，其实完全可以多展现个体状态下的“怒骂”和抗争，就如《飞跃疯人院》一样，“对抗性”过后的沉静其实更能让我们去静思它，体悟它，感受它的辛辣意味。当然，导演在片中并非全无表达，只是在我看来，导演恰恰是急于去表达它，有时甚至会让你入了戏又很容易出戏。

再说说片子的摄影和美工吧，就个人觉得，这完全是片子的一个诟病。在老人们去天津的公路上的一段，你看那蓝蓝的天，黄黄绿绿的草地，向日葵、泛黄的蒙古包，车窗外奔驰的骏马，看起来是片子很美的外景，我知道导演是想用落日迟迟的暮秋之感与电影相呼应，骏马一段大概是想表达咱老人“老骥伏枥，志在千里”的心理。可在我看来这完全无助于电影主题的表达，反而和主题有一种剥离感。不一定全是美才能打动人，只要真实、生活化，那么黑白、“丑陋”也能打动人。而在这里，窗外的外景不得不说让人感觉有点“小清新”。

说完上面的一些个人认为的不足的地方，最后来对本片做总结吧：片子算不上很好的片，但导演的诚意还是处处看得见的。社会需要这样的电影，去唤醒我们一些习以为常的麻木和不以为意的生活对待。就凭这样些老人们的真情演绎，就凭这份诚意，就凭看完电影后，有感动有思考！就凭这些，我们就该进影院，支持。

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电影《飞跃老人院》

《飞越老人院》：最美不过夕阳红

vven — Sun, 13 May 2012 09:07:18 +0000

《飞越老人院》正如大家所说，是让你带着泪水笑的一部影片，整部影片的气氛并没有显得很沉重。这里有欢笑有泪水，不能仅仅用感人来描述，这是一部值得我们思考的电影，看过之后，颇多感受。老葛说自己一辈子混成个什么样了，到头来，连一张属于自己的床都没有……看到老葛把大便拉在裤子里，弄到床单上。。老了老了，什么都不行了，该是我们照顾他们的时候了，他们却不能在家里安享晚年，被送到这孤独的老人院。

在老人院里，是孤独的，正如老林说的，不就是在等死吗，看着身边的老人一个一个的离开，谁都会预想到自己的结果，都说落叶归根，活了一辈子，最后却一个人孤零零的在这老人院度过晚年。别说什么在老人院多好，有那么多老人，大家在一起蛮热闹的啊。是的，我们见证了他们的友谊，最后那场专门为老周表演的节目，心里很暖。可是，谁都会想家，在外面遇到不顺心的事，我们首先想到的是家，一回到家，心里便是温暖的。读书的时候在学校住读，一个宿舍8个人，班上几十人，学校上千人，我们不也很想家嘛，不也觉得家好吗，不也想回家吗。

每个人都希望身边有家人陪伴，他们也不例外，他们也需要家人的温暖。老人院院长算的那笔帐，让人心酸不已，我们能陪他们的时间真的不多了。有时间都回家陪陪他们吧，老小孩老小孩，他们需要我们的关心，我们的呵护，像我们小时候需要他们一样。不用任何的表示，只要人在身边，多陪陪他们，他们便是幸福的。

老周组织大家排节目，让原本死气沉沉的老人院有了生气。在老人院里呆久了，憋得慌，他们也想去看看外面的世界，去没有去过的地方，他们这一辈的人，没有我们幸福，我们可以去很多想去的地方。他们不一样，他们一辈子可能去过的地方不多，甚至有的可能一辈子都呆在一个地方，从没有出去过。我们总是讨论着要去哪旅游，有时间去旅游，却没有时间回家看望父母，他们也想看看外面的世界。有时间，带着父母一起去旅游吧，就像小时候他们牵着我们走。

他们也想看看孙子，孙女，有时间，带着孩子常回家看看吧。老周给孙子讲的那个关于父亲与儿子的故事，让人觉悟，想想小时候父母是怎样对我们的，背着，抱着，哄着。而现在，我们却是怎样对他们的，跟他们吵，跟他们闹，说的那些话不让父母心酸吗。一家人没有解不了的结，别因为怨恨后悔一辈子。

这部《飞越老人院》，既简单又不那么简单，太多感触，有的感受不知道用什么语言来描述，总之，这是一部不容错过的电影，值得我们深深的思考。

影评人/cosmos

电影《飞越老人院》

《飞越老人院》：中国老人的快乐精神

vven — Sat, 12 May 2012 05:18:18 +0000

看了很多人对影片《飞越老人院》的所谓说法，这样不对，那样不对，为什么表达一定要是内在的就不能是直白的，为什么难过就一定得忍着不流泪才是难过，哭出来就不是了呢。

我觉得一部好的电影就是能触动你的内心最柔软的地方，能让你有所思有所得。一个导演拍一部片子不全是为了得到你们利益上的反馈，更多的是一种面对社会现实的思考和努力，为了能让所有看到或听到的人们能直视这些问题，而不是在它发生了之后才去后悔、才去哭、才去感动。为什么不去想想导演和老人们的倾情演绎就是为了让你们在这写些无关痛痒的东西吗，关爱老人，尊重老人，你们能体会到这些吗？

看到最后的时候我是真正的感动了，哪怕他后来出现些狗血的镜头（像老周的女儿会出现在父亲坟头之类的场景）我都能去理解，不会去评判那怎么可能呢，因为那是我们都期待但实际不会出现的场景。我不觉得中国人骨子里喜欢大团圆结局有什么不好的，我无法否认一个悲剧的结局会给人带来多大的震撼，多久的怀念，但我更希望出现一个美好的结尾还让大家对未来的每一天可能存在的美好都有所期待。去细细的看看这部片子吧，我相信带给你的不会就是对导演这样那样不成熟的评判，还有好多好多其他的可能性，强烈推荐此片——《飞越老人院》！

影评人/果子

电影《飞越老人院》

《影子爱人》：爱情四点零

vven — Sat, 12 May 2012 02:15:53 +0000

整部《影子爱人》就是一个青春偶像剧的路数——当然，这不是贬义，自从《失恋33天》火爆银幕后，说一部电影像电视剧，那绝对是夸辞。《影子爱人》柔和了一系列拉轰的剧情设定：豪门恩怨，爱情纠结，帅哥靓妹，草根美女，还有长相相似造成的身份倒错，剧情设定是符合逻辑的，戏剧冲突的张力也够分量。最夺人眼球的当然是权相宇，南朝鲜帅哥贯穿全片，还特意设计了一场半裸的泳池戏，用胸肌来勾引女粉丝，完全复合套路。

张柏芝的演技在片中确实被小小考验了一番，一人分饰两角，一个是刁蛮任性的豪门公主，一个是屌丝兮兮的花店女郎，在权帅哥的撺掇下，后面那个张柏芝变身取代了前面那个张柏芝，于是，整部影片的核心冲突剧情就此展开。当然，这并不稀奇，张柏芝其实早就是影后级别的老戏骨，饰演两个角色，不算是特别大的挑战，柏芝在影片里，出色的完成了自己的任务。

不过，令观众眼前一亮的，可能还是景甜。这位在《战国》等影片里有着惊鸿一瞥的内地新生代花旦，在《影子爱人》里信手拈来，熟稔的塑造了一位富二代女孩的形象，应当说，景甜的高贵气质和优雅做派差点压过了权相宇和张柏芝，当权相宇以一点零的常规路数现身，张柏芝分饰二角的二点零也算不上新意满满时，景甜却以三点零的个人演绎几乎完成了一次脱胎换骨。

值得一提的还是张韶涵，这位首次触电的小妮子，饰演了一个日本女孩，在抗日战争的烽火中与中国男子有着一段刻骨铭心的爱恋——虽然她以张柏芝外婆的身份出镜，难免让人有点笑场的冲动。但当那一段质朴的爱情扑面而来时，相信很多人都会被感动。许多的事情，总是在经历过以后才会懂得。一如感情，痛过了，才会懂得如何保护自己；傻过了，才会懂得适时的坚持与放弃，在得到与失去中我们慢慢地认识自己。

喜欢一样东西，就要学会欣赏它，珍惜它，使它更弥足珍贵。喜欢一个人，就要让她快乐，让她幸福，使那份感情更诚挚。你可能选择许多朋友，却只能接受一个恋人。所谓爱情的自私，是一种专一，即去爱的时候，情有独钟；被爱的时候，承担责任。爱无须回报，爱必须回报时，爱已等同于交换。爱情常常无视世俗，世俗又常常检验爱情。当爱情带上功利色彩时，爱情已不堪一击。若爱情成为一种功利，一旦达到或目的实现，爱情已失去存在意义。世俗化的爱情，追求平等，而超越世俗的爱情，创造平等。

爱情是尘世中最原始、最本真、也最独特、最美好的一种东西，只是金钱、欲望、或其它的什么才使它分裂异化面目会非。《影子爱人》的内里，想说的其实是：爱情四点零。

影评人/图宾根木匠

电影《影子爱人》

《影子爱人》：心里有，就爱吧

vven — Fri, 11 May 2012 16:02:51 +0000

《影子爱人》作为一部标准的都市爱情喜剧，美女、帅哥、豪车、洋房、盛大酒会等视觉亮点，以及追爱、巧合、三角恋情等情感要素，还有最重要的对“真爱”的所谓感悟和点睛之笔，影片中可谓一一俱全！

影片编导在其作品中所倡导的“花的灿烂、雪的冰冷、爱的两难”之主题，也通过故事主人公的一路遭遇，而由始至终、循序渐进地表现出来。正如现实中，在繁华都市里过活、打拼和追梦的男男女女们，皆跑不出“因为爱情和事业的交流和交往而擦出的，或激烈、或温婉、或恬美、甚至童话般的爱的火花。”而影片以两位外表相似却性格迥异、出身截然的美丽姑娘在情感与事业的交集和碰撞的过程中，充分将一个看似爱情童话，却像极了世俗常事的情感故事，展现得既美丽，又耐人寻味。

为人母多年的张柏芝，无论从容颜到气质，都难见岁月的痕迹。青春的张扬与甜美，爱情的滋润与向往，世俗的聒噪与不懈，在她首次一人分饰两角的体验与经历中，游刃有余。尤其是，当故事高潮时，秦芯的单纯与PARIS的孤傲，在二人共同的男友权正熏面前，激烈碰撞的那一刻，当年那个曾在“学生妹派队里闪眼弄姿的柳飘飘”，“河东狮吼的柳月娥”以及“对洋葱头百般呵护的护士秋男”，似乎又回到了观众们面前。

身为《影子爱人》导演的潘源良，显然比起词作者的他自己要年轻稚嫩得多。多年前就与达明一派的精诚且成功的合作，早已让人们对潘氏源良的其他职业和爱好有所淡忘。但对于电影与表演的热爱，他却从没有停止过，不断的尝试和努力，甚至不惜每一次“打酱油”客串角色的机会。终于让潘源良在时隔二十五年之后，再次执起导筒，去年的《出轨的女人》让其渐入佳境。而这部纯都市爱情喜剧片《影子爱人》，更是让潘源良自己找到了做职业导演的感觉和状态。影片从叙事到人物刻画，从喜剧桥段的制造到浪漫情节的拿捏，似乎都让人们看到了港产爱情喜剧类型片巅峰时期的影子。值得一提的是，电影所采取的多线索叙事，也在一定程度上丰富了整体的厚度和戏剧性，令影片的观赏性大大提升。

除了张柏芝与权相佑这一对绝对主力恋人外，井柏然与张韶涵饰演的那一对在抗战期间患难情侣的故事，更让影片之于爱的认识与定位，提升了不小的高度。而景甜和丁春诚之间的从打情骂俏到以舞定情，同样为影片徒增看点。另外，花店里，秦芯弟弟们饱含世俗的甘苦恋情，以及恬妞和吴耀汉等老港星的倾力加盟，使得这一首曾夹杂着“迷茫与渴望”的浪漫恋曲变得更加美丽动人！

最后，借用秦芯奶奶的一句话，“心里有，就爱吧！”

影评人/柯尔特

电影《影子爱人》

《飞越老人院》：“圈养”老人们的一次飞越

vven — Wed, 09 May 2012 13:10:16 +0000

在看过许多不同题材的电影积淀后，发现《飞越老人院》在技巧上太堆砌、剧情细节俗套、人物刻画不深刻等等诟病。流了一捧眼泪却未被真正打动，但一众国产脑残片雷人片狂轰乱炸的时代，能有一个导演一部片子还想着关怀1亿多的老人，特别是老年人的精神诉求和文化需要，本身立意便难能可贵，何况还能做到不说教不沉闷，可以说是国产小片的不错探索。

中国人一直强调老有所养、老有所依，然而如所有年龄层次的两个文明发展一样，精神和心理上的诉求总是被渺视到了最不起眼的角落，衣食无忧便是子孙们以为能给老人的应有反哺。但人要生活而非生存，老年人亦是如此。年龄是人生的重要坐标，生命的价值和质量却从不以年龄的长幼定义。影片老人院中的长者们从事过不同的职业，经历过不同的人生，因为各种不同的原因离开家庭被寄放在这里，以身体状况为冠冕堂皇的理由被拒绝进行想要的娱乐活动。正如轮椅老人所说，他们剩下的日子不应该在“等死”中流逝，带着自己的梦想“飞越”才是所有“圈养”老人的解脱。

于是依托“超级变变变”表演节目，由于院方和家属的联合阻挠，7名老人开着报废公交车集体“出逃”。这一段因着嬉皮的巴士，狂放的老人，广袤的背景，江湖的情节，还有许还山酷似让雷诺的装扮居然让一部老人片有了公路片的味道。导演张杨果然钟爱公路片的设定，又有自己独到的运用。同《落叶归根》一样，本片题材和公路片典型元素的冲突，加之情绪渲染上刻意夸张的处理，让影片主题得到了戏剧化的强调，“在路上”的象征意义也更显突出和动人。公路两旁是略显干枯的牧草，显示节气和人生都已到达了秋天，而在这样的一片金黄之中，蜿蜒的公路一眼望不到尽头，展示了公路片经典的梦想、不羁、反叛也夹杂着孤独、愤懑、失落情绪，也恰是说无论人生的风华正茂上升期，抑或阅尽潮涌的成熟期，对生活兴味追求的权利永远不会改变。

然而对人物形象的刻画，特别是单个人物内心发展的铺陈和探索不够深入合理也确实是本片的一大弊病。老周这个引导着老人们丰富生活、追求梦想的主要人物，最终情感的落脚点却还是中国父母传统的“只是为了女儿”，让影片的主题难以深化，甚至偏离“为梦博一回”的主线。许还山饰演的老葛倒是背景交代的较为清晰，然而对白和情节却设计得过于直白，流于表面，难以击中要害。在这点上，相对《洗澡》和《落叶归根》，张杨反而是退步了的。

撇开这些细节和技巧上的东西，《飞越老人院》的诉求和表达还是值得尊敬的，老人院墙上所写，“有一天，我们也会老的”。

影评人/fiona

电影《飞越老人院》

《飞越老人院》：飞不起来的老人院

vven — Wed, 09 May 2012 01:32:49 +0000

《飞越老人院》因为片名的相似度，令人不免会想到《飞越疯人院》。不可否认张扬的这部电影在某些方面模仿了米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》，也大有借助之前米洛斯这部电影的知名度来提升自己电影醒目度的用心。

老人院和疯人院一样，居住的都是一群边缘人。这群边缘人相同点都是缺乏自理能力，或是说在世人眼里“有碍于社会”，因而像“垃圾”被一样被收集到一个“院子”里，在这里接受“照顾”与“管制”。这种老无所依的悲苦状况在许鞍华的《桃姐》里面已经上演过一遍了，相比于张扬用“快餐式”的剪辑把老人们的种种不堪生活形态快速拼接在一起一晃而过，虽有点“触目惊心”但并没有引起人多大不适；许鞍华用的是赤裸裸的长镜头，慢慢地摇过那群老人，刻意地把他们“垃圾”一样的状态表现出来，真实得让你不忍细看。

不论是疯人院或老人院，都有一个坚硬强势、自我为中心的女性，在疯人院里是护士长，在老人院里是女院长，她们共同的特点是把这群在“管辖内”的人当成儿童，或是说刻意弱化成儿童。无疑女院长的形象在很大程度上以护士长为“原型”，有一个镜头表达了这种强烈的相似性：老人们围成一圈，女院长穿着洁白的工作服，坐在这个圈子中心位置，为老人们读报，这和疯人院里疯人们开会时的情境惊人相似。

《飞越疯人院》里，像是男导演和男演员们的一种合谋，影片把女护士长刻画成一个恶魔般的对男人进行“阉割”的形象，表达了男人对女人微妙的一种恐惧心理；但在《飞越老人院里》，虽然这个权威/束缚的角色依旧由女性担任，但这个女性的性别意味明显弱化了许多，她所代表的，更多是制度和社会对老年人的态度与观念。

片子的一大主题也就显现出来了：不论是飞越疯人院还是飞越老人院，实质上都是飞越儿童院。疯人院里因为有尼克尔森扮演的麦克墨菲对这种状况洞若观火并不断尝试带领“疯子们”去突破这重重堡垒，而使“飞越”有了理性的带领；老人院们的老人似乎也觉察到自己被儿童化的窘况，因而寻求突破，或是说“成长”。

可惜的是相比于飞起来的疯人院，老人院最终还是缺乏飞翔的姿态。不知在哪里见到的评价说《飞越老人院》是中国今年拍得最好的影片，看完后心中大呼上当。如果这算最好，那国产片真的前途渺茫了。这是一部有创意有想法的电影，但其实没有惊艳，也没有突破。影片的市场定位是面向老年人，而且通过鼓动儿女们带家里老人去看片而发展更多的观众。定位的清晰，宣传的巧妙，确实是产业化道路上的一大进步。毕竟为老人量身定做的影片寥寥无几。但从内容上来看，影片最终还是回归到伦理亲情的道路，加以大幅度的煽情，小幅度的矫情，没有实质内容上的深入和批判。

从老人们的境遇上来看，大部分都是“儿女不孝顺”导致了凄凉的晚景——没有儿女、和儿女闹矛盾、儿女不愿赡养只贪图钱财等。不知这种状况的真实度有多大，但这不免让人看了心寒，即便是做儿女的也如此。最终能否起到“唤醒伦理亲情、让儿女多行孝道”的效果也不可知——儿女们都被描画得这样黑了，心中岂不恼怒？

老葛与儿子的关系是故事的一大主线。仅仅因为老葛当年在儿子经济困难时没有给予帮助，儿子就能记恨父亲二十年，而且完全没为自己当初赶父亲走而感到羞愧。儿子这个人物的形象不丰满，有点做作，除了缺乏良知，还心胸狭隘。从老葛的行动来看，他一直都有试图恢复父子关系的努力，从儿子的反应来看，都是横蛮得不可理喻的拒绝。而横在两人之间的冰山能得以慢慢消融，和老葛参加比赛不无关系，这好像是对老人的一种告示：当你不像个废物的时候，你才能获得儿女的爱。

影片另一重要人物老周得知自己得了膀胱癌之后的两个愿望：参加比赛、看海，起初看起来浪漫得让人疑惑，但最终还是给出了解释：为了让住在日本的女儿看见自己，为了望望女儿居住的海那边。

影片讲到最后，都是老人们心中那点事儿，而这些事儿多少都有点模式化，从大部分人的境遇来看，都是渴望儿女的亲近与社会的重视。也许这就是中国老年片所能有的高度了，也是能被中国观众接受的方式了。只是因为看过《飞越疯人院》和各方导演的追捧之后对这部片的期待太高，心中难免失落。从对老人遭遇与心境这一主题的表现来看，其实大不如《桃姐》。
　　
看过日本的青春电影《击浪青春》和《摇摆少女》时会想，其实这种片挺好看的，模式也挺容易学的，为啥中国就没人学着去拍一部？一群少女因为某种原因想要参加某个比赛，然后开始了种种努力，中途会有不少挫折和意外，但最终还是参加了比赛，不是成功了，就是离成功还有一步。如果成功了，那自然功德圆满，令人称快；如果功亏一篑，也算是青春的某种挫折和留念，带有一种淡淡的忧伤，却又令人感到奋斗后的满足。你看这样的电影多好，励志又健康，还能实现某种我们已经不会在意的竞争，令人紧张一下，最后一笑了之。

虽然中国没出现少女版的《摇摆少女》，但《飞越老人院》的出现，还是小小补了一个缺。

《飞越老人院》中老人们的行动也是围绕着“参加比赛”这回事展开的，为什么要参加比赛、如何参加比赛、最终有没参加比赛是故事的主线。但关于比赛的细节被修剪掉了，影片很大篇幅都在表现“外面的世界真精彩”和“诙谐有趣”上。也许老人的参赛是缺乏力量感的，他们的训练过程也不好看，因而影片对老人们为参加比赛所做准备的描述上异常节省，让人觉得其实他们就没训练，临时换人也能轻易成功。因而，比赛只是一个外壳而不是重点，因为在这里并不能挥洒激情。比赛最终满分，并不在于训练的纯熟程度或是创意上的新奇，只是因为这是一群老人，也就是“6个人加起来接近五百岁”，创造了一种“心理奇观”。

老人最终似乎自愿成为一种被猎奇的对象，作为一个“他者”，创造出一道边缘人的奇观供人取乐。当然，这种说法有点刻薄，但“比赛”这个外壳实在是不堪一击。老人是否真正地活出价值也令人生疑。但无论如何，老人们偷走出老人院，驾着破车进入野外世界，确实彰显了一种美好的生命力。
　　
老金的存在是为了向姜文致敬吗？

老金活脱脱就是《鬼子来了》里面的老疯子，也是《阳光灿烂的日子》里的古伦木，《太阳照常升起》里的疯妈。从身体残疾、行动不方便、满口“爬灰的爬灰，养汉的养汉”来看，是《鬼子来了》里面的老疯子重现。老疯子被人骂疯，但其实是《鬼子来了》里面最清醒的人，面对鬼子的威逼利诱，老疯子“一手一个掐吧”要把鬼子们掐死，是唯一一个清楚鬼子本性因而对他们不抱幻想的人。

老金一开始也是一种疯癫的状态，被薄情重利的儿女们伤透了心而变得敏感多疑、脏话百出。他的脏话大部分是针对子女们的，在这里，这群不孝儿女似乎被提到与鬼子相提并论的高度了。汗颜汗颜。老金清楚老周他们的行动，心中也是赞赏的，而且在护士查房时还帮他们掩饰，实际上头脑十分清醒。当院长和护士们察觉老周他们已经逃走时，老金非常得意且愉快地放飞纸飞机，笑着说“飞了”。
《飞越老人院》还给了一个非常写意的慢镜头，极力营造纸飞机飞往窗外的美感。老金作为一个符号，现实中是一个饱受伤害的老年人形象，而在这一“飞越老人院”的事件中，他作为一个守护神在关键时刻给予帮助，放飞纸飞机的场面又似乎暗示了他是一个给予了这群老人“飞越”力量的一个存在。

至此，“老疯子”形象已经两次在影片中出现了（从我的观片量来看）。今天有点想法，觉得这个形象的原型应该是《红楼梦》里面的“焦大”，喝完酒后高声大嚷辱骂贾家的“不肖子孙”，因而被家奴们“拿马粪塞了一嘴”，俨然被当成了一个疯子。但其实他对贾府的情况十分清楚，是面对贾府必将衰落的情况，少有的几个头脑清醒的人。

影评人/嗜热链球菌

电影《飞越老人院》

《云上太阳》：犹如一碗白开水

vven — Tue, 08 May 2012 23:35:40 +0000

《云上太阳》属于典型的小众文艺片，与其说给成年人观看，我倒觉得更加适合孩子，但仍需耐心观赏。影片的故事平淡的犹如一碗白开水，苗寨纯真的犹如世外桃源。看到片中的每一个人都不计报酬甚至卖地卖牛地帮助救治法国患病姑娘，让山寨外的我们看得目瞪口呆，难以置信，仿佛身在童话中一般。

《云上太阳》画面清新自然唯美，节奏舒缓平淡，苗寨民俗独特，民风淳朴，给人以心灵的洗涤，尤其是对于喧嚣物质社会中的我们。但故事实在是太弱了，就当风光片和民俗片看吧。

片中苗民老者投石（投票）决定是否抓捕锦鸡的桥段非常通俗形象地阐述了民主的基本概念——少数服从多数，不失为一个小亮点。可惜，现实中这样的民主太少了。很想问问编剧和导演，《云上太阳》的故事是根据真人真事改编的还是纯粹杜撰臆造的？因为的确让我感到难以相信。

最起码，作为一名法国公民，发现其重病需要住院治疗时，在通讯发达的今天为什么不首先通过外事机构联系法国领事馆和她的家人寻求帮助呢？还有，影片片尾普通话非常糟糕的法国姑娘竟然在小学里当起了语文教师，这不是误人子弟吗？不需要政府机构审批吗？整体感觉故事太假，无法真正打动我的内心。

影评人/boovie

电影《云上太阳》