《海扁王》：正在成熟的八零后的激励之作

文/魔小肥

电影对于每个特定的观众而言，在不同的情境下竟能产生不同的意义。第一次观看《海扁王》，直觉痛快淋漓、杀人如麻，刺激非常，实在是难得的佳作。但我努力思索却找不到究竟是哪一帧画面或哪一个镜头触动了我这位八零后的情结。之后，出了个富士康连跳，对一些八零后心理问题的解读也浮出水面，大多都是无病呻吟，根本没有说出问题所在，说什么八零后心理脆弱之类，难道人生下来就脆弱吗？这几天，我下载了《海扁王》的纯音乐OST，听到“flying home”这首配乐时（片尾海扁王和hit-girl在阳光中飞回家一幕），猛然有顿悟之感动，《海扁王》就是一首高歌主角在成长的困境中寻求突破的乐曲，是属于每个成年人的杰作，更属于正在成熟的八零后的激励之作，不仅仅是米国青年深受鼓舞，像富士康那些死去的跳楼者，如果看了《海扁王》，也许不用以自杀来结束青春，何不像海扁王一样，拿起自己能掌握的武器，对抗社会中的黑暗势力。

《海扁王》往和谐的方向说，就是超级英雄电影的青春成长版：传统的正邪对抗配合高中生的成长故事，和动作设计、配乐选用融合得完美无瑕。如果仅仅是形式上的美刺激了神经、影响了观感，也不至于让我看得泪流满面。《海扁王》的打斗和动作镜头都有向经典电影致敬学习的影子，像最后的进攻大反角的大楼时，就是类似《黑客帝国》式的“写字楼大堂”战斗风格。《海扁王》的美学风格是刺激肾上腺的，是典型的暴力影像美学，它内在的那种正邪对抗和成长励志如果分割开看，都不可能像刺激肾上腺那样直达心灵深处，而当两者结合之后，那就有八零后（特指刚进入社会的新新青年）对抗社会黑势力的雄心壮志和象征意义。

这样说会不会有牵强附会之嫌疑呢？类似《阿凡达》上映之后，有人说电影与政府强行拆迁的行为是互为参照的。我实在想不出卡梅隆会关注到中国的社会问题。如果这不过是作者的一厢情愿，那顶多是意淫，意淫的力量也就是让自己空幻想一把。《海扁王》不是意淫，是实在的煽动和激励。男主角从一无是处到最终成为合格的站在反黑最前线的优秀代表，这个过程是曲折而充满光明的。曲折在于他实在太幼稚了、太天真了，非常白痴地中了敌人的陷阱。这是所有八零后青年的共性：我们从书本的学得不少，对未知的社会有一种一厢情愿的憧憬，我们看着父辈的成功，相信自己也可以有所为。但是，我们的天真一再让我们受伤。不像上一代，他们是从最差走到最好，即使是现在这个充满不公的年代，对他们也是最好的年代。我们的童年是最好的童年，但我们步入社会的时机可能是最坏的时代，因为我们未曾做好准备去迎接社会的黑暗面。

《海扁王》中的男主角显然也不知道邪恶和暴力能如此轻易而举地进入他的生活。他被吓得屁股尿流，不敢造次。他想做个海扁王的目的无非也就是想出出风头，打打小流氓之类，那会想到迎来的竟是一场血雨风腥。你以为都是表面现象，却发现这是一个系统的问题，不是一时半会可以靠暴力解决的。但电影让人振奋的是，男主角还是不怕牺牲，排除万难，以暴制暴，这种迎难而上的精神是天真中的难得的遗留物。我们的天真在被邪恶冲击时，总会被摧毁殆尽，连最后的勇气也半点不留。这样，我们便成了系统的一分子。这是我们大多数人的选择，是富士康八零后跳楼自杀者的选择。

男主角利用新媒体为自己创造声势，这从一方面反映了新时代新英雄是要靠群众来捧的，更是要靠媒体和新媒体来缔造。另一方面，媒体也是促成负面和消极因素的元凶。电影里另一位“冒牌货”也就是大反派的儿子也是靠着媒体造势把声名打造起来的。因而，媒体已经没有了辨识黑白的能力，媒体的宣传是建立在本身是否能 “快速”成长的基础上的，能给钱的我就他做广告，给不了钱看有没有爆点，有爆点就报道，然后再附带其他广告。八零后所处的媒体困境也是如此，不要太相信媒体和主流媒体，它一直都是双刃刀。

男主角的华丽变身，几乎就舍身成仁。电影创造了一种不可能任务的情景，很多情景节点包含一点的时间差的幸运。不过，青春无敌，应该是对这部电影最好最贴切的关键词。依靠着无惧系统恶势力、无惧天性胆怯，男主角为自己的青春撰写了不朽的传奇。我想这是不是每个人都能做的呢？答案是肯定的，你有属于自己的武器，或许你不能飞起来，但你可以按照自己的方式表达态度，将黑恶势力驱除出系统之中，也将自己的恐惧降到最低。就像海扁王和hit-girl联手合作一样，不是一个人在战斗，社会在快速转型，最受伤的是八零后，也更需要八零后认清自己的困境和自身能力。

对于那些生活稳定下来的老一点的人而言，以及生活尚未进入到困境的年轻一些的朋友而言，八零后的困境是集体生存的压力以及思想的未觉醒。我们需要的是海扁王精神鞭策，绝对不是屈服，不是向社会压力低头，而是抬起你的大腿，狠狠地踹一脚那些你早想踹的臭屁股们！