《逃亡乐队》：生于摇滚，死于摇滚

文/魔小肥

摇滚乐是和性以及毒品联系起来的。摇滚交杂了人类最力比多的情感体现，极端地狂欢，极端地愤怒，瞬间地从愤怒转为狂欢，下一刻又被观众激怒。这不是一般人可以理解的，因为玩摇滚的人不是一般人，他们与毕加索无异，因为其形式都是癫狂的，但内容却都直指要害。逃亡乐队是迄今为止最有影响力的女子硬摇团体，她们组团于七零年代，解散于七零年代，成团不过四年时间。虽然在美国没有达到巅峰，但却受到日本人的欢迎。

导演弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪为了拍摄《逃亡乐队》，邀请了Joan jett作为联合制片人，还请了Kim Fowley作为顾问。这两位都是原型人物，因此故事的真实性是毋容置疑的。即使是有少许的艺术加工，也无碍乐迷和影迷去了解摇滚乐坛的这些传奇人物。最受关注的无疑是克莉丝汀·斯图尔特和达蔻塔·范宁两位九零后新星的表现。无论是对人物性格的揣摩还是摇滚演出上的表现，她们都要承担挑战和接受考验。在这个年龄段的演艺人中，她们是领军人物。也许《逃亡乐队》本身并不重要，但两人在其中的演出却很可能成为她们早期演艺生涯的重要的闪光点，甚至是奠基性的标志事件。

克里斯汀饰演的琼·杰特基本颠覆了在《暮光之城》系列饰演的外柔内刚的纯情女子形象，从着装上她就极力模仿男性嬉皮士的感觉。严格来说，是嬉皮士混搭了摇滚。一头黑发加上随意涂鸦的T恤，典型的假小子。但观众总是挑剔的，克里斯汀饰演的琼，她努力地写歌，为着乐队能够登上大舞台。虽然名为摇滚，但在逃亡乐队成军之后，琼之前狂放的表现收敛了不少。论狂野，比不上经纪人Kim Fowley；论成员知名度，也比不过范宁饰演的主唱切丽。这时候琼有时候有些过激行为，但总体是被压抑的。这对于摇滚乐手是矛盾的，她一方面要写出极具煽动性和感染力的歌曲，另一方面却要平衡乐队里各个成员的关系，尤其是处理好和切丽的关系。最为重要的一场戏发生在乐队分崩离析时候，琼大肆破坏录音室器材，对着经纪人Kim Fowley大骂。这种爆发是可预见的，但对于琼来说，是一次不得不接受的灾难。克里斯汀可算是完成了演技的大飞跃，除了一个在浴缸泡澡的镜头能展现出角色的女性特征以外，我们的“暮光女”彻底地迈进了摇滚殿堂。

至于范宁，童星出道。但你在这个电影里却可以看到范宁抽烟、和男人做爱以及跟克里斯汀斯接吻等“爆点”镜头。相比琼一如既往地坚持音乐道路，切丽是被挖掘的，她甚至并不了解摇滚。摇滚的乐与怒如同毒品一样，有着无法抗拒的吸引力。然而，家庭的每况愈下以及内心的呼唤，使得她最先离开了乐队。这种纠结和克里斯汀不一样，克里斯汀只需要考虑自己怎么走摇滚这条路，而范宁则要考虑要不要走摇滚。电影里时不时响起Don McLean的温柔的《Vincent》，那是切丽内心最喜爱的声音。电影中出现了三次，每一次都像是一次善意的提醒，让切丽听从自己的内心。切丽这个人物其实还是挺欠揍的，一开始的特立独行让人比较可怜，后来迷失了自我以后，对病重的父亲竟然不闻不理，后来找到自我之后，回到家里看到父亲孱弱的样子，切丽不禁追悔莫及。这种“浪子回头金不换”的处理让观众唏嘘不已。

电影最难能可贵的是，它看上去一直在琼和切丽以及整个乐队的成长史和衰落史，但却在细微处穿插着琼和切丽的友情。两人对话不多，大多是眼神和动作。如果有声音发出来的话，那就是在舞台上的合作演出。琼和杰特的友情是直接和赤裸裸的，这或许是她们在乐队中最大的收获，在那种声嘶力竭的怒喊中找到真正的同好。上文提到的切丽听到的《vincent》这首歌曲时，第二次是在车里，那时候其他成员恶意地关掉了收音机。而琼则把身子靠在切丽，这个无言的动作胜与一切言语的安慰。当然，两人亲吻并激烈地身体接触的镜头无疑刺激了观众的荷尔蒙，但从美学角度来讲，“温柔场景”在以激烈摇滚为主的影片中显得难能可贵，它是节奏的弱拍，不是可有可无，而是重要的组成部分。

电影最后两人在电台节目上通过电话互致问候的一幕，最终为本片定性。也就是本文一直没有出现的两字：青春。原来无论你摇滚与否、吸毒与否、做爱与否，其实青春都是一如既往地美丽。

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