《魂断威尼斯》：银幕上最唯美的暗恋
文/灰狼aubrey
尘世之间，只有少数人，可以用完美的方式去爱一个人。
感情的漩涡是没有理由用寂静去平复的，即使你搭上去威尼斯的渡船，沿岸的潮汐合乎节拍的敲打着你的心率，沙滩上的孩子嬉闹的声音钻进了你的耳朵，你慢慢的站起身来，望见的，是否就是属于你的轮廓？
那种压抑在心底的疼痛无需要诉说，只要一种远观就可以享有到他的幸福，这是一种什么样的爱情方式呢？爱着并牺牲着，进入那种唯美而忘我的世界，那个世界属于精神，而不属于肉体，如此的忘我无私，如此的安详静谧。
这仿佛是神的言语，无法破解，却幽怨动人，一种诱惑之下的平静在折磨着这个人，并让他感受到一种命运里的劫难。一个单薄的身躯无法抵御持续的热风和瘟疫般的霍乱，一个空荡的心灵也难以承担事业的失落和理想主义的重担，对于古斯塔夫，命运在向他逼近，死神也在敲他的房门，而病入膏肓的他，根本抵挡不了这一切的到来。
还是这座古老悠久的威尼斯水城，波浪和情感一同宣泄了过来，亲爱的塔齐欧穿着漂亮的水手服，静静的坐在母亲对面的躺椅上，那个面孔、眼睛、鼻梁、嘴角、下巴，像极了文艺复兴时代的雕像。他有着白皙的皮肤和健康的躯体，也有着对音乐深沉的体验，当音乐家和弹琴的少年在餐厅里偶遇，旁观者开始回忆起沙漏一般的往事。
王家卫说：有一种鸟是没有脚的，所以它的坠地就是它的消亡。
假如我们只是一粒砂，那么砂子同样也会有一次流光，之后便成为粉末。
如果非要用眼睛去见证最美好的事物，那它的代价会是永远的失明。奥尔罕•帕慕克笔下的军士打开了苏丹的宝库，耀眼的珠宝便刺瞎了他们的双目；宫廷里的画师看见了学徒里的惊世美少年，亦在眨眼之瞬变得什么也看不见；当然，不失明也罢，只要我们肯拿出自己的灵魂来祭奠。
这就是托马斯·曼的人生，苏格拉底般的德行，柏拉图式的幻想，福柯式的思考，一种对于生命里极致之美的追求，一段漫长而又震撼人心的暗恋，一种深挚、疼痛、绝望混合在一起的无望创作方式。
古斯塔夫一个人喃喃的说：我爱你。
其实这里的爱，饱含着一种羡慕，我是多么羡慕你。
原著里的古斯塔夫是一个小说家，电影里却成了乐师。英格玛•伯格曼说：电影与文学无关，我们是否应该遵从这样的决定去考虑一部电影呢？如果我们说文字下面是跳动的音符，那又怎么样，艺术是否具有比文字更有效的重塑能力呢？
其实艺术的美在于正视一种残缺，就像断臂的维纳斯会永远的供奉在殿堂里供人瞻仰，完美只是看似圆整的一种境界，实际上却包含着精神层面的散漫与虚无，似乎只有那些崩裂的棱角可以聚集起生命的光辉，那些相对遥远的隔离可以幻化出渴望的真谛。古斯塔夫枯败的身体本后，是一个重归年轻的人生想象。
只可惜他是古斯塔夫，而不是本杰明·巴顿。
年老力衰，对于艺术却意味着罪过。
对于这个垂危的老者来说，谈到那个少年天使般的面容和完美无瑕的身体的时候，一种抽搐化的的动容是不可免除的。那些内心斗争中邪恶的念想却因此而低头，在那些怀着极端心情的艺术崇拜者看来，这样完美的艺术品是不能遭受侵犯的，他们唯一可以做的，就是远远的，诚惶诚恐的，凝神的望着。
这也是一种牺牲，来自美少年的幻术，终结于自身苦楚的旅途。越美丽的东西越不可碰，只因为它的反面就是瘟疫，是毁灭，是把灵魂熊熊燃烧完的火焰。上帝在云端吸烟，偶尔向下一瞥，老男人和美少年面对着走过房间，相互的一眼，是上天赋予的孽缘，也是命中注定的毁灭，一切，已经不再遥远。
美，是属于感觉的，仅仅是感觉。只可惜我们没有时间去思考它了。
瘟疫就要来了，热风吹的很猛烈，山上有一大片乌云。
那次化妆是古斯塔夫人生最后的洗礼，“这个样子你就可以追寻自己所爱的东西了”，只是它无法平复那些心脏瓣膜上的皱纹。他终究是从忧伤中过来，带着最美丽的深情离去，隐秘的欲望随着灵魂的升华而得以盛开。沙滩里洁白的躺椅上，他胸口的一支玫瑰粘上额头流出的血液，这里也成为了他人生祭奠的墓台。
电影是意识流态的，文字是充满隐喻的，音乐是凄美虚幻的，维斯康蒂给我们讲述着一个爱与被爱的若即若离的爱情故事，一出精神追求中摄人心魄的命运悲剧，一首梦幻般呢喃着冷静下来的伤怀乐章。对单纯的我们来说，《魂断威尼斯》则只是一部唯美忧伤的电影，一出银幕上最唯美的暗恋情怀。
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