《换子疑云》：真相只有一个
文/慕容天涯
喜欢《换子疑云》这部电影的原因很简单，只因它真实。
参看以往的种种相似情形，这种建立在真实事件基础上去演绎的影片，想要达到极强的戏剧张力较为困难。而当我们庖丁解牛般的将这个故事切割开后，发现它竟然可以被划分为表现母爱的不屈、执法机关的不作为、以及连环杀手故事三部分后。你会感叹克林特•伊斯特伍德这个老江湖简直太伟大了。
不夸张的说，安吉丽娜•朱莉在影片里表现母爱片段的精彩程度，直逼哈里•贝瑞在《死囚之舞》中的出演。而连环杀手的故事虽然只是穿插其中，却也比之大卫•芬奇《十二宫》的稍显絮叨要好得多。最后，那冲突最激烈的洛城警局不作为片段，虽然没有大篇幅的描绘，但比起《洛城机密》的多角度冲突也不算逊色，且真实有力。
在开篇的20分钟里，无不洋溢着母子二人暖暖的幸福。这一切让明知道会发生不幸的人们措手不及。使得不幸到来时，那份源自谎言的肮脏赤裸裸的不可回避。
火车站，一个陌生的男孩，瞬间成为了单身母亲克里斯汀的儿子。记者在不远处注视，人群耸动着不安。站在他面前的警官琼斯言之凿凿，音乐愈加的悲怆，女人毫无方法。镁光灯的每一次闪动都犹如锤子砸在心上。砰然有声，躲闪不及。他不是她的儿子。
那是假的，真相只有一个。
如果从此刻起，想要只基于一个男孩沃尔特的失踪，就去牵扯出诸多的线索引发后续矛盾，那便是电影很难掌握的一门学问了。也就是说：“换”！要表现出的是不仅仅是换了一个男孩的身份那么简单，这种置换后的连锁反应才是最可怕的。母亲克里斯汀需要换一个方式尝试接受这个孩子（当然这种尝试是徒劳的）。我们需要换一种心态去看故事（原以为只是母爱电影，实则却不然）。电影本身，也需要换一个角度与讲述接下来的一切。追寻真相代替母爱演绎，成为了后半部分的主题。好在，这个故事的节奏不快，有点细细铺展供人浏览的味道。而钢琴曲的配乐总是“不合时宜”的响起，让一切的冲突小心的隐藏在情绪里，隐忍不发般的牵扯住了观者的情绪。
影片的前半部里，克里斯汀的诸多努力夹杂着小人物应有的不安和执拗。在与琼斯对话，同医生的交谈时。这个女人都在小心翼翼的维护着一个谈话环境应有的底限。很赞的是，反派永远是“演技速成班”一样的捷径。原本看似平淡无奇的台词，一句句真实的谎言被扮演警官琼斯的杰弗里•多诺万一脸贱相的说出来，显得可憎无比，令人倒吸冷气。
一幕好剧里的最惯用伎俩就是错位。而表现错位的方式的第一种，是让某人物说出不符合其身份的，逻辑却通畅的话话。这方法的具体展现，是让某个小配角用一句无意间的话语点醒剧中人。但比起这种常见的错位，《换子疑云》的错位显然要高出一筹，那便是之后所有的谈话里，所谓“反派”人物都在用不符合其身份的逻辑，搞出无法被我们承认的话语。在影片中，警官琼斯谈到的“母亲的责任”就是如此。它一字一顿的被说给追寻真相，想找回自己儿子的母亲克里斯汀时，带来的就不仅仅是显得可笑那么简单了。
更多的感触，是源于“真实”二字的可怕。
故事的真实感是《换子疑云》的最大本钱。你想看一个安吉丽娜•朱莉踏上影后之路的故事？还是想看一个孩子失而复得的经过？实际上，都不完全是。导演伊斯特伍德只想力求真实感。在影片里的真实感不只是建立在技术上。真实，不仅仅是那些悠哉穿越城市的老式有轨电车。真实，不仅是开篇黑白瞬间转为彩色般的画面效果（别忘了结尾的十字街头长镜又重归黑白，意欲着历史被再次尘封）。真实，更不只是人物通篇都毫不避讳的争吵。
这真实源于现实。
信口雌黄、黑白混淆、是非颠倒的现象。并非只存在于影片里的上个世纪20年代。人们喜欢和因为这部电影而感到震撼，很大程度上是因为影片再现了他们所经历的不公，仅此而已。
但是，以往的根据真实事件改编的电影如果单纯力求真实，往往会失去戏剧张力变得絮叨冗长。这在《十二宫》那里就是一个例证，那部电影为了展现出被连环杀手折磨的一代人的生活，让睡意与几乎事无巨细的情节牢牢相伴。那么，《换子疑云》这部电影的流畅和高潮迭起。可以说斯特拉辛斯基的剧本便功不可没了。从无数的案卷中搞出头绪，抽丝剥茧，然后将它们赋予电影应有的节奏，实在是太难太难的事情。
于是，只有用一种特殊的方式讲述，才能够将这部片子变得引人入胜。影片采用了颇似老式电影的叙事方式。娓娓道来间，将冲突都包涵在其中。换言之，影片不是《十二宫》的那种“做旧”方式。而是真的很“旧”。可以说，老式的电影，其功能之一便是流畅的叙述。为了保证这一点，使得观众不跳出这个观影过程。技术上的炫耀在这部电影里几乎荡然无存。影片的技术辅助只有几幕：开篇火车站一段，旋转镜头不停的在记者与当事人间迂回。假“沃尔特”躺在房间里，克里斯汀的与之单方面对话的暗室效果。还有的，则是杀手弟弟那个加拿大小男孩看到不断叩击的直尺时，切换于杀戮现场的声效放大画面。这些段落是仅有的几处技术辅助叙事的场面。整部电影的摄影机简直听话得有一点窥探的感觉。它安安静静的在那里四平八稳的讲述一个故事。没有过分出位的技术，不像一部电影，故事才能够更流畅。
这是真实的旧，与“做旧”的区别。
最后来看看扮演母亲的安吉丽娜•朱莉。喜欢这个故事里她的表现，倒不如说是喜欢克里斯汀这个人物。她所言的“希望”，是这个人物身上最鲜明的符号。故事本身已经很黑暗。但是她的不懈努力却成为了仅存的光亮。作为母亲，她所诠释的这个人物内心不屈果敢、坚韧且令人动容。那面对杀人诺斯科特时那一句句“我要你下地狱”的呼喊！令人记忆深刻。她的改变，不仅仅是那外表的脂粉艳丽和棱角分明。而且，其演绎的悲怆不似大部分表现母爱电影的刻意。这母亲想流泪的时候，你会觉得顺理成章的被感染。这一切，都让过去一年里的安吉丽娜•朱莉收过颇丰。她的2008年，显然不仅仅是轻车熟路的拿着双枪在《通缉令》里杀人追击。当一个明星呈现了多面性而毫无“熟悉”之感时，演员的名字和小金人的光耀，也就在越来越近。
可是，纵然影片留有希望，但是事实却冰冷异常。我们不愿意面对的是那个所谓沃尔特已经不在人世，而母亲亦不知所踪的戏外真实结局。这让寻找真相的结果变成了永远是付出代价。不论什么年代。不论是现实，还是电影里。
没想到老牛仔带来这么黑暗的故事，从头至尾都压抑得喘不过气。追寻真相的故事最累人，也最被喜欢。哪怕这被追寻的真相，只有一个稍显些许光明的结局而已。
而只要想追寻，没人怕这真相伤痕累累，血流满地。
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