《爱丽丝梦游仙境》：看上去很美的童话

文/慕容天涯

蒂姆·伯顿加约翰尼·德普的黄金搭档式组合，历来以制造光怪陆离的另类哥特美学著称。而如今，当一部《爱丽丝梦游仙境》以四种观影方式出现，来势汹汹抢夺眼球后。这场主打3D的花哨童话秀显然就成为了银幕热点，仿如必然胜利般预定好评。

但观影结果却是褒贬不一。这声势浩大的3D秀犹如华丽外壳，掩盖住了如白开水般的剧情。考虑到较为低龄化的影片受众群体，迪斯尼传统的正邪交锋贯穿始终赶走了哥特的诡异之美，使得人们对黄金搭档的突然“转型”显得并不适应。

影片的故事发生在爱丽丝成年之后。显然这样做的空间极大。首先这场再次“梦游”属于后传范畴，同时又可以不用顾及原著藩篱有着天马行空之感。但问题在于，影片所叙述的情节主题并不统一，且支线颇多。带来了一场有着下列感受的观影过程：当你以为这是一部伯顿和德普的双剑合璧杰作，却渐渐的发现后者是为打酱油而来；当你期待一场梦境带来美妙无比的视觉感受，3D和德普哥特风嫁接后的怪异感又总是令你分神；当你只想看一场正协交锋并不奢求，却发现乱七八糟的人物和没什么观众缘的角色正一股脑的夹杂其中，扰乱着情节的推动……

综上所述，《爱丽丝梦游仙境》并没有达到我们预期的高度。只是由于“出身”的原因，在众多冒着傻气的商业片里，显得特立独行而已。

首先来看看片中的仙境世界，树洞下的一切显然与现实不同。奇异的生物和怪诞的角色，不断用各种匪夷所思的方式出现，填满爱丽丝前半程旅途的每个角落。由于这一过程有着“探险”般的未知感，且有几段追逐戏的加入。因此在动态画面居多的场景里，3D效果呈现了最大化。也即是说，《爱丽丝梦游仙境》与《阿凡达》的是完全两个路数的东东：纳威人的故事里，3D在故事之下隐藏得很深，你不知不觉就会忘记这个立体世界的不适，而3D也仿佛小心翼翼溜着墙根出没的小兽。反过来在《爱丽丝》里，3D则是粉墨登场般的马戏团动物。一切都大刺刺的扎眼且卯足了劲头在你眼前跳动，生怕你没有发现这一切般搔首弄姿。

于是，你会发现从爱丽丝掉入树洞书本、钢琴呼啸而来的那一段开始，影片就拼了命的把各种东西借助3D手段往观众的“脸上”招呼。之后的情节中这种“偷袭”在片中更是比比皆是。吓你一跳的同时，也显示出了迪斯尼出品的这部作品之“货真价实”。至少不管你是否喜欢这部影片，走出影片后依然会想起那些不请自来的物品，它们飞向你的那一刻身子向后一缩的惊觉。

所以说，从技术角度看。并不低调而显得志得意满的蒂姆·伯顿，就显然是我们并不熟悉的样子了。巧克力工厂的花哨至少依托了好的故事，大鱼老爸的不可思议完全因为温情。与此对比，这部西方世界对原著无比熟悉的《爱丽丝梦游仙境》显然就缺失了一个完整的，有始有终的故事。开篇很像是传统的德普故事彷佛精彩马上驾到。到拉锯战般在“红皇后和白皇后”间扯皮后，节奏开始一塌糊涂。到了结尾，杀龙一幕虽然惊心动魄，但观众已经被稍显昏暗的画面和纷乱的视觉轰炸弄得筋疲力尽了，已经无法再打起精神跟着爱丽丝同呼吸共命运。

这种打着奇幻的旗号，干着童话般不讲理左右逢源的做法，迪斯尼出品历史上显然并不鲜见。可以说，除去伯顿般的超常思维构筑的仙境世界，如没有其贤内助海伦娜·约翰·卡特扮演的红皇后犀利无比。最后再将咋咋呼呼的3D效果抛到九霄云外，这就是一场类似《纳尼亚传奇》级别的小灾难。不难看，但显然也并非上品。

至于德普，很喜欢他出场踏着餐桌款步而行的范儿。帽匠疯狂忙碌之时，也带来了一些意外的小惊喜。安妮·海瑟薇扮演的白皇后，显然令人需要长时间的心理适应。其配置药水一幕显得顽皮和古灵精怪。但是大部分时间双手高举的故做姿态，实在显得有些别扭和娇嗔。而那些CG合成的角色显然不够讨喜。疯狂的兔子显得似曾相识，“大毛兽”虽然杀气十足但是造型平庸，双胞胎令人想起去年变形故事里斗嘴的雪佛兰哥俩。诸多配角没有太出彩的印象。都不如猪脚垫的一次惊艳般召之即来挥之即去。且台词设计上，貌似智慧暗藏实则张力皆无。不知道这是翻译的原因还是节奏的掌控不当所致，这部德普电影的多场“文戏”中的对话，犹如白开水般乏味经不起咂摸。

综上所述，如果你喜欢德普，爱这个调调就不要太失望。因为显然比之以往的伯顿作品，这部如今在北美市场赚的钵满盆满的《爱丽丝梦游仙境》，就是一场平淡无奇的童话。

只因这花样繁多的视觉效果，和花哨包装的3D效果都犹如空壳。影片最关键的部分——故事情节经不住推敲。这样做的结果是：《爱丽丝梦游仙境》一片没有展现出德普的神韵和风采。且角色的平庸和繁乱的情节，更是令幻想故事发展成喜忧参半的童话，难以在记忆中留存。

当这一切只是看上去很美。对于伯顿和德普，不知是喜还是悲。