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《绿里奇迹》：与咖啡同音

vven — Wed, 23 May 2012 00:16:05 +0000

也许是现实太残酷，所以《绿里奇迹》的编剧才想出来约翰这个虚幻却又真实的人物来触动人们的内心，告诉我们这个世界上有一个与咖啡同音，善良温柔而单纯的天使。
　　
约翰为了救两个无辜的小女孩却自己落罪，他并没有抱怨不公平的法律，而是一心后悔自己没有来得及救她们。知道真相的那一刻保罗泪流满面，正如在屏他幕前看着他们的人。我想，善良一词被约翰诠释的完美至极，也正是由于他的善良和内心的正义使得他承受了太多人世间的痛苦，也许，真正的人间并不适合他。被救的老鼠、被治愈疾病的保罗、马琳达夫人对保罗放弃了最初的戒备，也许当我们面对这样一些牺牲自己挽救别人的人时，没有人会再怀疑、伤害、孤立，所有人都会张开他的怀抱，感谢、尊重、崇拜他们。人心是温暖的，但是人心在环境的影响下会慢慢接上越来越厚的冰。善良本应该成为人最初的定义，但是很遗憾，它并没有，尔虞我诈的世界中人们逐渐背弃了这个神圣的词语。与咖啡同音，只是拼写不同，约翰正如他所说的咖啡，醇厚温暖。
　　
他话不多，也从不抱怨，我一直认为不抱怨的人才是最懂生活的。即便他失去了自由，他仍然不放弃帮助别人，在去为马琳达夫人治病的路上，天上的星星、地上的落叶使他露出傻傻的久违的笑容，狱警一直顾着赶路，对身边的一切全然没有感觉。但是对于约翰来说，自然却有不同的定义，他捧着地上的落叶高兴地像个孩子，那是只有他才能问到的香气。看得出来约翰对于自由的向往，对于自然的热爱，对于快乐的坚守。但是一切都是短暂的，即便星星、落叶、空气这些自然界中事务使他感到幸福，但是生活在自然中的人却让他失望、痛苦。
　　
“我在天堂”，一个没有欺骗和邪恶的春暖花开的地方，一个属于我的地方。所以，不要难过，我因此而不再去承受人世间所有的痛苦。

影评人/秘密花园

电影《绿里奇迹》

《黑影》：一部非常浪费的电影

vven — Tue, 22 May 2012 00:08:36 +0000

看《黑影》是冲着约翰尼·德普去的，觉得这位不会接烂片。看完了出来的时候很感慨，其实《加勒比海盗》到了3的时候已经开始乱来了，为何我还没引起警示。温柔地来说，《黑影》是个大大的浪费，感觉如同准备了香烟、书、手机和一大坨手纸蹲进厕所113分钟结果只拉出了么指大的一小坨羊屎便的浪费。浪费了约翰尼·德普，也浪费了其实可以有精彩发挥的设定，唯一没有浪费的是炮灰女BOSS，但最后它还浪费掉了结局。浪费有四，一个一个来说。

浪费一：约翰尼·德普和他饰演的这只吸血鬼

约翰尼·德普何许人？基本上你可以丢男人给他演，你可以丢女人给他演，你可以丢人妖给他演，你可以丢机器人给他演，你可以丢外星人给他演，当然你也可以丢吸血鬼给他演。把一个BT又怪诞的角色丢给他演是不用太愁票房的，他有能力演得活灵活现，而且总有像我这样对BT怪诞大叔前仆后继的花痴怪诞大妈屁滚尿流地爬进影院只为见那张有一堵墙那么大的特写的脸。

吸血鬼是什么设定？基本上属于只要丢进一个美男就可以产出一群花痴的设定，远的如《夜访吸血鬼》，近的如《暮光之城》（虽然我始终不能理解嫩牛五方是怎么吸引那么多花痴的她们真该看看舌尖上的中国）。

基本上上作为一个约翰尼·德普饰演的吸血鬼，在长达10分钟的惊悚片式的开头里被塑造出一个背负国仇家恨兼有爱恨情仇的悲情老土怪诞吸血鬼形象之后，就可以沿着这个犹如108面切割钻石的闪闪发光的设定任意寻找一个发光点任意地挥洒约翰尼·德普和吸血鬼的光芒以吸引前仆后继的少女少妇……结果P的钻石，鹅卵石都不是。

这只被关了200年的吸血鬼在棺材中应该一直在撸管，所以出来之后才十分饥渴地啃掉了N个挖掘工人（证据还有后来他被关第二次的时候女炮灰BOSS非常善解人意地送了他一条红蕾丝内裤，俨然是协助撸管）。200年的地下宅男生活，撸管都该撸出固定的模式了你是先摸蛋还是先摸管先扯纸巾还是另备湿巾先看毛片还是先刺激前列腺，这只吸血鬼竟然什么都没有。他没有一个鲜明的性格和固定的信念追求，直接导致这部电影没有任何发展的目标和主题。国仇（被夺去家族经营的渔港）被很模糊，修了新厂房勾搭了一群大叔老板反抗女BOSS，结果被女BOSS轻而易举一把火烧没了。家恨（被杀了家人）很模糊，老爹老妈被柱子砸死了，死了也就死了，占个2分钟戏份完全不影响剧情。爱情很模糊，跟女主1.0版就山盟海誓了1分钟，跟女主2.0版就打了招呼海边挽起你的小手结局轻轻地啃了一口，跟女BOSS爱恨情仇牵扯得最多结局他毫不犹豫地奔了女主。他没有固定价值观和性格，说他老土呆木吧他也就错认了个麦当劳拔断了根电视线，说他圣母吧他乱吃人，说他邪恶吧他吃完了还小小自责想变回正常人，说他小小自责吧他理直气壮地对女BOSS说我吸血了这是你害的。他口口声声说被关了200年思考了200年决定出来后为了家庭，也没见他做出个什么屌事来，甚至连跟家庭成员的互动也没个俩三句话。他搁在这里不知道是干嘛的，你要上升个高度说信念理想追求爱情，好像什么都没有，你要降下个高度说他就是个屌丝傻吸血鬼，但是导演把什么狗血的设定都往他身上刷了一遍。

基本上这是个不知所云的吸血鬼。从横向来讲性格既不是单一鲜明也不是复杂深入，从纵向来讲200年来没有任何性格变化和升华。它浪费吸血鬼的设定，也浪费约翰尼·德普的才华，随便找个新人涂两层白粉就可以来演，没准还能捧红一个新的美男，造就一群新的花痴少女少妇。

浪费二：男主的家庭和家人

一个严肃但是似乎闷骚且别有隐情的高傲女主人，一个死因不明的女主人丈夫，一个又骚又疯的女主人女儿，一个有心理疾病的女主人侄子，一个扶不上墙的烂泥女主人弟弟（侄子他爹），一个死因不明且有鬼魂的女主人弟媳妇，一个聋耳淡定老太太，一个酗酒的老下人，一个小市民的家庭医生。

多么庞大丰富的阵容，多么怪诞BT家族的组合，多么容易出一些诡异囧异的剧情。导演似乎也是这样想的，他下手了，他全部下手了，然后他全部打了擦边球，每个人都踩一脚的结果是什么P都没有，高傲的女主人没有任何隐情，死因不明的女主人丈夫还是死因不明，又骚又疯的女主人女儿是个狼人（我擦这个设定到底意义何在）且毫无用处，心理疾病的女主人侄子除了帮吸血鬼开了个棺材几乎没戏份（谁来告诉我一个10岁不到的小鬼怎么打开那么厚的铁棺材盖子的啊——啊？！——啊？！他是绿巨人吗！！他姐姐是狼人所以他是绿巨人吗！！），鬼魂弟媳妇跑出来飘了两圈然后竟然吼死了女BOSS（我擦啊我从来没见过死的这么容易的BOSS啊你以为是SPN啊5秒钟杀一个魔鬼头头！！SPN人家也好歹花每集5分钟剧情弄了个对应的终极武器的好吧擦！擦！！），家庭医生帮男主换了2次血吹了一次箫然后她就被杀了沉海底了预备当续集的BOSS了（你觉得还会有人去看续集么啊！！啊！！！）……看完之后再对着海报上的全家福，你会想，你们到底出来干嘛的？导演是只1人发了个盒饭么？所以一人分一个盒饭的戏份么？就算一个盒饭的戏份你也可以卖个萌吧你们就只卖了个盒饭盖子么？

浪费三：女主角

其实女主不是女主，女主是炮灰……前后戏份算起来没有20分钟的女主……她肯定不是女主……我说这话不是讽刺的意思，严格来说她应该真的不是女主，虽然结局她躺在王子的怀里华丽丽地赢了。

基本上在片子的开头，如同之前N多的情形，在我一看到这个面相呆滞中略显神经质的削瘦苍白女主角形象，我脑子里瞬间闪过我最爱的小说里的，倒霉催的炮灰主角的一句话：“流行小说里，这种类型的无聊主角肯定是我这种人的克星，最后一定会打倒战胜我，变成主角。”最终她一定会打败炮灰坏BOSS，变成主角。——果然，坏BOSS挂了（虽然不是她打败的），她变成了主角。

这是一个非常苍白的消瘦苍白女主角形象。就算是《小红帽》里面同样消瘦苍白神经质的那个，好歹从头到尾主导了剧情被俩个美男捧上捧下拿着斧头敢为了爱人砍自己老爹。就算是随便一部好莱坞电影中的花瓶女主角，好歹还起到了无时不刻不充斥着屏幕一角被男主搂在怀里护在身后背在背上扛在肩头记在心里捧在爪尖压在身下……的作用。但是这位……俨然连壁花都没当上。

她到底站在这里干嘛的？说她跟主角爱得轰轰烈烈，除了10秒钟的一段山盟海誓和阳台上的一次奸情相会，连他们怎么爱的她是干嘛的都没提过。说她刺激男主，推动剧情发展，她从头到尾没出现过几次。说她是个跑龙套的，人家骄傲地等死了BOSS笑到了最后。。。我坚定地相信她比男主的家人们多分到了一份盒饭。

浪费四：女炮灰BOSS

其实这是全剧最没怎么浪费的一个角色了。她的恶毒和果敢被表现的得还算成功。全剧唯一一个稍显鲜明、性格突出的角色就是她。伟大的女BOSS，全能的炮灰，隐藏的女主角。

她是全剧最坚定的一个。坚定地爱着男主角，坚定地搞死了男主角的爹妈，搞死了男主角的姘头（女主真的是小三啊擦！），搞垮了男主的家产，200年后继续搞死男主的远方后代小少爷的娘，把男主远方后代的女儿搞成狼人（这个设定到底干嘛用的啊擦！！），继续想搞死女主（按照苍白纤细神经质圣母女主无敌的思路，最后当然没搞成功）。最伟大的是……她在男主被封印的200年里，把男主家族的渔港给继续繁荣和光大了……这位还是个事业型女强人……

她所做的一切都是为了男主，她强迫过，诱惑过，示弱过，要求过（不算乞求），她什么手段都用过了。男主跟她接吻过跟她暧昧过跟她搞过跟她什么什么都过，然后转头就你很邪恶我不爱你我爱那个纤细柔弱苍白神经质女主……就跑了。

她穿着细腰长裙踩着十厘米高跟鞋骄傲地敲开男主家的大门推开男主的仆人走进屋子里大喊男主的名字的时候，她摁着男主的脑袋用烈焰红唇啃的男主一片惨红的时候，她跟男主翻天覆地一片狼藉（字面意思）的激情之后得意地抽着事后烟看着后悔抱头的男主的时候，我明白，最后她一定会被打倒，然后一个苍白纤细柔弱神经质的女人会成为主角。但是她坚持下来了。她就坚持使坏坚持搞怪坚持勾搭男主坚持霸占戏份坚持着就算也只拿一份盒饭老娘还是要把老娘的霸气和深情表现得淋漓尽致。

快结局的时候，她被路人甲鬼魂一个狮子大咆哮一击必杀挂掉，临死的时候她跟男主对话。男主说你不是爱我，你是想占有我，你受到的诅咒就是你没有爱。她没反驳，只是把心脏挖出来递给男主，说你拿走，但是在男主没有决定好拿不拿的时候，那颗心就碎了，她一歪头死了，破碎的脸上一滴泪。

我觉得这是全剧唯一的亮点剧情，再加把劲她就能成为一个光辉的BOSS主角，打破BOSS必炮灰的诅咒命运，打破所有苍白纤细柔弱神经质女主角必胜的定律，成功扭转这个烂俗狗血一锅乱炖不放盐糟蹋领了3份盒饭的约翰尼·德普的电影的白烂形象。甚至男主露出些许沉痛用手背去抚摸她破碎的脸的时候，我还抱着一点点“啊难道老子今晚忍耐了100分钟就是为了这10分钟的圆满结局”的希望，结果……男主一如既往地头也不回地奔向苍白纤细柔弱神经质女主了……然后，他抱着那个领了2份盒饭的苍白纤细柔弱神经质女主HE了……

浪费掉拯救这部白烂电影的最后机会。

影评人/恶魔点

电影《黑影》

《人狼大战》：狼性与人性的解析

vven — Mon, 21 May 2012 04:12:26 +0000

《人狼大战》有着似曾相识的故事结构，这种结构可以发展出许多影视作品类型，这足以让影迷对此片可能带来的新奇心驰神往。遗憾的是，本片尽管打着斯科特自由的标签，却并没有相应的艺术水准及娱乐性。尽管影片片名叫《人狼大战》，而非《狼人大战》，不至于把观众期待值吊那么高，但影片本身还是让人打雷之时如履平地。飞机追击和无人区很容易让人想起装神弄鬼的《迷失》，《迷失》对背景的不断挖掘，以及人物命运的各种逻辑都令人叹服编剧的扯淡功力。但显然，《人狼大战》的编剧走的是现实主义路线，没有直接上去扯淡。
　　
单就现实主义来说，《人狼大战》也教人感到莫名其妙。影片对人性的拷问甚至不及《深渊洞穴》，片中也更没吃食同类的桥段。整个影片人物命运缺乏逻辑性，没有价值观输出，动作戏更是少过卡司表。这部影片唯一值得看的就是大颗粒胶片拍的暴雪，连姆·尼森也没能拯救此片。除了少许野狼围观的动作戏外，影片基本就是布拉布拉话家常。本片导演乔·卡纳汉曾经执导过《呛烟行动》和《天龙特攻队》等片，在动作戏上颇有心得。《人狼大战》似乎他在文艺道路上的一次尝试，很显然这次尝试因剧本太矬不太成功，导演本身擅长的节奏和动作也未能发挥。
　　
《人狼大战》本身可以发掘出更多亮点，即便达不到《激流四勇士》的高度，也至少可以有《深渊洞穴》的3D奇观。可惜本片未能剖析人性，也没赞美兽性，整部片子可有可无，不知所云。

影评人/电影发狂

电影《人狼大战》

《天使爱美丽》：充满童话色彩的电影

vven — Sun, 20 May 2012 22:42:10 +0000

看完《天使爱美丽》已是午后，望着窗外明媚的阳光，心里似乎还还沉浸在艾米丽的异想世界中，不由感叹，那个充满童话但又真实的世界。明朗的阳光跟随手风琴挥舞的节奏，踩着鼓点，打着节拍，在复古的镜头下旋转跳跃。影片画面色彩浓郁得宛如一树热烈绽放的夏日繁花，饱满得似极艾米丽嘴角极度上扬的略带狡黠的笑容。整部电影伴随着细腻的旁白，通过多个温馨动人的小故事串联起来，展现了艾米丽的一生。

艾米丽小时奇特的令人发笑的举止，让我想起自己小时候曾干过的种种傻事，比如趁妈妈不在的时候，用妈妈的口红涂指甲，或穿上妈妈的高跟鞋，学妈妈走路的样子，或披上床单，假扮剧中的娘娘，或是像个小母亲一样喂养从河边抓回的小蝌蚪，或是细心地从沙堆里寻找奇异的漂亮石头，或是对着一碗水吹泡泡，但是长大了，我们在周边人的教导下，告诉我们现实生活是什么样的，什么要做，什么该做，什么又不该做，生活本应该有着轻快的步伐，却被别人牵着往前走，远离那个曾经欢快与自由的世界，他们告诉我无拘无束只属于童年，童年已经过去，你不再是个无忧无虑的孩子，你要学会本领，学会竞争，学会变通，学会战胜别人。

久而久之，我们不会驻足停留去发现一颗石头的美丽，不会去关注一只蝌蚪的成长，沿途的景致就像车外的风景急速地向后飞去，生活的色彩渐渐黯淡，充斥着扰人的沉闷与乏味，而艾米丽是幸运的，她没有被限制，没有被约束，依旧保持着那颗不变的童心长大，继续发挥着无穷的奇异的想象，穿梭在尘世间。她养成一些自娱自乐的小癖好，喜欢把手插进豆子里，喜欢揣几个石头放在口袋里来打水漂，时常做一些恶作剧，或将自己臆想成电视里的主角。

她有着一颗正义善良的心，助人为乐，打抱不平。好像是一位在人群中飞来飞去的天使，她从来不会使自己的生活失去乐趣。她敏锐地观察着周边的一切。她带着盲人老头，穿过马路，描述沿路经过的人的衣着表情，面包店的新出炉的面包，水果摊的甜瓜，对着狗狗笑的婴儿，酸奶的价格，最终送到地铁站门口离去，盲人老头则一脸的喜悦，顿时感受到阳光普照的温暖。看到这儿，我不禁感叹自己不正像位盲人，忽视了身边平常而美好的细节，缺少艾米丽善于发现美的眼睛。但是她也有着自己淡淡的忧愁，不善于表达自己的情感的她，但又渴望被爱。当遇到自己喜欢的人，想见又不敢见，感情细腻的她小心翼翼地掩盖自己的心思，想尽各种方法，伪装自己。最终在老人的劝导下，懂得幸福要靠自己去争取。二人开心地骑着车，驶向幸福的康庄大道。

也许只有法国人才会写出《小王子》那样的童话，也只有法国人才会拍出《天使爱美丽》这样充满童话色彩的电影。温馨的笔触勾画着一个人生活世界的风景，体味淡淡的快乐与忧伤。倘若能再坐在儿时低矮的位置上看世界真好，世界永远不老。

影评人/简汐

电影《天使爱美丽》

《人狼大战》：是死是活就在今天

vven — Sun, 20 May 2012 09:36:59 +0000

在电影《人狼大战》还剩16分钟结束的时候，在看过五个幸存者相继被狼咬死、冻死、坠崖、自我放弃后，看到奥特维身边最后一个人也溺死的时候，我承认自己真的动容了。从一开始就压抑在心底的绝望和呐喊似乎在一瞬间爆发，我在想，当坚强变成恐惧和孤独，这个深情鳏夫还能支撑多久？当希望变成纠结和挣扎，这个铮铮铁骨还靠什么来面对较量？

整个120分钟谈不上热泪盈眶，却不得不感叹《人狼大战》真的是一部很男人的电影。虽然它的故事框架算不上新颖，“坠机幸存者模式”，几十年来一直被无数好莱坞电影沿袭着。但是它却能围绕着一个简单的故事核心进行了恰到好处的挖掘与开发，满足了一切动作惊悚影片要素的同时，传达出的简朴外表下的宁静、沉思以及诗一般地韵律，让人不能不去想深刻的内涵与自省。虽然它在一些细节上的确还是需要推敲，动作惊悚片的定位让人看过电影后也觉得似乎有些偏差，但是它对于影片节奏的把握和气氛的渲染以及它的剧情始终保持着一种相对中立、客观的态度不得不让人叫绝。虽然《人狼大战》前提设定并不真实，故事剧情也有些荒谬，但是它从头至尾充斥着的残酷自然之美，不时出现的血腥场面以及深沉博大的男儿情怀都让它不失为是一部让人大呼痛快过瘾的经典成功之作。

一直觉得取景是《人狼大战》一个亮点，虽然影片的地点背景被设置在了阿拉斯加，但是影片几乎都在加拿大的英属哥伦比亚完成。这和卡纳汉上一部电影《天龙特攻队》在温哥华拍摄如出一辙。卡纳汉说：“这个自然景色是最重要的的角色和元素，因为极冷的自然环境和凶恶的怪兽就是这部电影的全部特色。”本片另一看点也是是尼森和导演乔·卡纳汉的再次合作。这次连姆·尼森又出演了一个深情鳏夫，带着对亡妻的怀念在极端环境下的挣扎与生存，纠结而悲戚。他是如此的心不在焉，以至于无论是在嘈杂的酒吧还是孤独的宿舍，他脑中浮现的都是他妻子的音容笑貌。只有在他端起猎枪，狙杀猎物的那一瞬，我们才能看到一位犀利、果断的猎手的形象。不得不感慨尼森的个人表现也越来越让人尊敬动容。年近60的连姆·尼森在冰天雪地中中跋涉，历经艰苦磨难，却还是身手矫健，眼神中露出坚毅与果敢。一个深情悲壮且阳刚气十足的主人公被他演绎得活灵活现，丝毫没有自恋卖弄的痕迹，也许这才应该是我们这个时代真正的英雄该有的样子：坚强、隐忍、果决，但也不畏惧表现出对所爱之人的满腹柔情与真实透骨的绝望与恐惧。他面前是一切看似不可能完成的任务，他像一只孤鹰一般形销骨立，眼睛深邃得像冰冷的大海，你会悬着心跟在他身后经历他的冒险，默默地祈祷他好运，虽然你不一定猜得到旅程的终点在哪里，但你知道，他并不强壮的肩膀能扛得住这冷酷的整个世界。

看电影的时候我一直在想古龙大师《萧十一郎》中的一段话：暮春三月，羊欢草长，暮春三月，羊欢草长，天寒地冻，问谁饲狼？人心怜羊，狼心独怆，天心难测，世情如霜……大概的意思就是说世人只知道可怜羊，同情羊，绝少会有人知道狼的痛苦，狼的寂寞；世上只看到狼在吃羊时的残忍，却看不到它忍着孤独和饥饿在冰天雪地中流浪的情况，羊饿了该吃草，狼饿了呢？难道就该饿死吗？

混迹影评网看到这样一句精彩的影评——“如果真的有造物主存在，那么他所做的，不过是设定一套“物竞天择，适者生存”的完美逻辑而已。这套逻辑不会因任何人的祈祷而改变，也不会为任何事物的消亡而伤感。”《人狼大战》中没有反派，狼不是这里的反派。毕竟，它们不是徒有其表的可怜又倒霉的哈士奇。对于从天而降的几个人肉，狼族被冒犯了。这些30万年前的古老生命，有他们的生存方式，而他们的优势和优点，许多是人类从不具备的，比如速度与力量，而人类可以具备，又常常不如这帮鬼斧神工的畜生，比如真正的团结和服从。人与狼的关系，是两个物种、甚至两个文明间的对抗，是主权拥有者对侵略者的打击，是无关道德的本能反应，简称：你死我活。《人狼大战》不是奥特曼打小怪兽，它代表人类给予了狼族以充分的尊重，因为人何尝不是狼，狼又何尝不是人呢？

影片的没有明示的结局也算是画龙点睛。在奥特维发现误入狼窝，面对一群虎视眈眈的狼，人与狼王即将展开一对一的较量时，在这最艰难的时刻，他想起了小时候，父亲曾这样教他：Once more into the fray. Into the last good fight I’ll ever know. Live and die this day. Live and die this day.

电影戛然而止。片尾字幕之后，一个两秒钟的镜头，狼倒在血泊里，发出沉重的呼吸声，狼的身边，隐约可见奥特维。他活下来了吧？是死是活就在今天了。是的，是死是活就在今天了。

影评人/梅梅西

电影《人狼大战》

《人狼大战》：有贼心，没贼胆

vven — Thu, 17 May 2012 22:09:53 +0000

有一种电影，被我归类为“有贼心，没贼胆”电影。导演豪情壮志要拍一部与以往此类型完全不同的片子，但具体要拍成怎样，其实根本没有想好，或者说缺乏掌控力——远的有《晚秋》，近的是《人狼大战》。

很诚恳地问过朋友觉得《晚秋》怎样？朋友沉吟一下，说：“它就是刻意要反高潮嘛。”好，反高潮。那杨德昌反不反高潮？侯孝贤反不反高潮？《一一》反不反高潮？《最好的时光》呢……反高潮并是闷死人的理由。导演你既然选择了反高潮，那就需要更高超的拍摄技巧将观众带入情绪，设置更精巧的情节，展现更丰富的细节……

结果导演没有金刚钻也想揽瓷器活，有贼心，却没贼胆。难道想一招鲜就吃遍天？

《人狼大战》可以不拍成孤胆英雄的灾难片。可是那拜托，导演你到底要拍成什么呢？总不能是《无人生还》吧？“十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；噎死一个没法救，十个只剩九。九个印地安小男孩，深夜不寐真困乏；倒头一睡睡死啦，九个只剩八……”飞机失事都大难不死的七个人，在接下来的时间，一一在我们眼前死去……第一个在黑夜守更小便时被狼偷袭（但狼没有趁胜追击袭击睡着的其他人哦）；第二个在大家往森林跑时被狼偷袭（狼也没有咬跑过来试图救他的其他人哦）；第三个在暴风雪的夜里冻死了；第四个在从绳子上爬过悬崖时掉落被狼群叼走（狼依然没有追咬后来下树的人）；第五个走不动了，参透生死，决定留下来等死；第六个被狼群追落进河里被河水冲走脚卡在石头缝里淹死。最后一个人，也就是男主角，与头狼搏斗，这时银幕一黑，字幕上，后面有彩蛋哦！彩蛋是狼倒地了，人也倒地了，不知道是死是活……好吧，你看出问题来了没？这哪里是遇见狼群啊，根本是鬼好吗？不时出来袭击你，但是又不把你们都弄死，玩死你们，让你们以为生的希望就在前方，结果是《死神来了》。

我开始还想：嗯，至少能学到野外生存时该留哪些东西自己才不会死吧。要有汽油，要有安全带，要有刀子……可有这些，人还是都死了。后来我忍不住另辟蹊径，保管所有死人钱包的人一定不会死，导演怎么也不会舍得让他死吧。话音未落，他也嗝屁了。

好，导演你是要跟我们探讨生死对吧？可是你探讨的方法也未免弱爆了。中间不断闪回男主角去世妻子的画面，闪到后面我都烦死了。我只想问，死个老婆他就这样了，那要是死了妈妈呢？死了爸爸呢？死了……导演，男主角好歹也四五十岁了，能不能克制一点啊！

我想起采访王小帅导演时他说的话，他说他非常讨厌廉价的煽情，希望自己的电影处理能够相对理性，不追求把观众弄哭，或者逗观众发笑，隐忍，关照，这其实是有“大的悲悯在里面”。

他的《我11》也是跟其他怀旧电影不一样的，白衬衫不只是穿在“小贾樟柯”身上做做操，还被杀人犯拿来捂伤口了。最后，在他的电影中，“一个成年人生命的消失，令一个少年的心灵成长。”

近期另一部这样“违反正常规律”的电影是《赛德克·巴莱》，导演魏德圣说：“为什么很多战争电影都喜欢给反抗贴上‘国家民族尊严’的大标签呢？”在那个当下，炮火连天，人如蝼蚁。他最初选择“雾社事件”就是因为这件武装反抗事件不是发生在日本统治的最初，而是二十多年后。这一点时间差令到他想要去探究。

他没有将赛德克人单纯塑造成反抗的英雄，他只是尊重他们“灵魂自由的意义远胜于生命的自由”的意识行为。魏德圣说他本人其实更倾向于“要活下来，活下来才有可能反转，才有更多的可能。”

所以，在他的电影中，“战争只有死亡，没有对错输赢。”

影评人/惘然

电影《人狼大战》

《三个火枪手》：加勒比海盗的云端之战

vven — Tue, 15 May 2012 00:30:27 +0000

在当下改编古典名著的好莱坞电影少之又少，当年由大仲马原著改编《三个火枪手》和《基督山伯爵》都有经典的电影版本，可见挑战电影和文学双重经典是颇具难度的，改编经典名著的影片也成了当前比较反潮流的电影。2012年上映的《三个火枪手》，就是很好的例子。影片由导演保罗·安德森（《生化危机》系列的导演）和妻子米拉·乔沃维奇联手打造。

《三个火枪手》有一个很大的噱头就是3D，原著是一部充满动作和冒险情节的小说，所以也很适合做成3D效果来呈现。影片有了原著小说打底，情节流畅而有趣，大仲马不愧是19世纪法国最著名的通俗小说家，所以他在法国一直以来往往不容易被看成是大师，他是一个很有商业号召力的作家，但文学成就始终在法国存在一定的争议，所以他的遗骸在2002年才被移入法国先贤祠，和雨果、左拉埋葬在一起。

电影《三个火枪手》是有趣儿惊险的，3D效果也非常不错，因为是动作片，所以银幕上飞舞着刀光剑影、充斥着枪林弹雨，都能给观众带来很强的立体感，特别是片尾的云端之战，两艘飞艇在空中交战，炮弹横飞、火花四溅，那一刻，仿佛是加勒比海盗的大战冲到了云霄一般。影片对于原著的改编是在于表现手法上，故事上改动一处比较明显的就是英国白金汉公爵和法国王后的私情，电影里他俩的感情线早就断了，白金汉公爵派人盗取王后项链，企图诬蔑王后对他余情未了，所以达达尼昂和三个火枪手要远赴英国夺回项链。原著里，是王后主动给白金汉公爵的，而且电影中的公爵被改编的很坏，是正宗反派，原著中就没这么讨人厌。

导演的意图是不想把原著中的复杂国际关系和宫廷权力斗争带入这部戏，那样电影或许就比较晦涩了，毕竟电影改编原著就要一直做减法，2小时以内的电影，容纳不了多少信息，必须是要留其精华。电影中加入了飞艇这一工具扩大了电影规模，也就有了之后的云端飞艇大战，颇有点超现实主义的色彩，这样做也是为了增强影片的娱乐性，片尾这段大战看着很欢乐，正面冲突之后，还有躲避战术的运用，这样的战斗，在古典背景的电影中还是很少见的。

电影中还有一个比较大胆的举措，就是让最大牌的明星奥兰多·布鲁姆饰演反派白金汉公爵，这位帅哥明星通常都是出演一本正经的角色，没想到出演反派居然这么出彩，所以奥兰多·布鲁姆应该多拓宽一下自己的喜剧，也正因为本片有他的出演，加上19世纪的背景和空中飞艇之战，才让人想起影片和《加勒比海盗》有几分相像之处。不过奥兰多·布鲁姆已经告别了《加勒比海盗》系列，他新参与的大片是《霍比特人》。

影评人/崔汀

电影《三个火枪手》

《我一直深爱着你》：折射出来的还是爱

vven — Mon, 14 May 2012 23:50:26 +0000

《我一直深爱着你》是一部2008年法国上映的老电影，故事描述一个母亲，也是一名医生，因杀害自己六岁儿子而入狱十五年，出狱后被妹妹接到家中生活。故事的整体基调平淡，温情，却蕴含着这样一个吓人的事实，当然吓人的事实是表面，其中折射出来的还是爱。杀害自己的儿子获刑15年，在审判时却保持沉默，不曾为自己辩护一个字，这个情节本身就埋伏着一个疑问？而且谁会相信一个母亲会杀害自己的儿子，而且是那么小的儿子，并且女主角朱丽叶，清瘦美丽，沉默，总是忧伤地抽着烟，会弹钢琴，喜欢抽烟，爱到咖啡店静坐。人们很难相信她是杀害自己的儿子的凶手，影片吸引人们看下去。

最终迷底揭穿：这里面其实蕴藏深沉的母爱，世界上最无私、最伟大的爱。因为儿子患上了罕见的病，身体会越来越僵硬，直到变成一具尸体，因为病是无治的，而且不忍心让儿子痛苦。在陪伴儿子度过快乐的一天后，对儿子实施了安乐死。一个母亲，需要多深的爱，多大的勇气才能对自己的儿子实施安乐死。最终觉得失去了一切的希望，觉得儿子得病是妈妈的错，因此在审判中不作任何辩解，用15年牢狱之灾惩罚自己。

这是《我一直深爱着你》的第一条线，母爱，当然还有姐妹俩的母亲对她们的爱，妹妹利亚对收养的越南女儿的爱。

第二条线是家庭亲情，尤其是姐妹情。姐妹的年龄相差较大，姐姐带着妹妹上舞蹈课，教妹妹弹钢琴，一起唱歌，一起吃点心，两人有很温暖的记忆。可是在姐姐发生轼子事件后，父母强硬对小女儿洗脑，让关于姐姐的记忆消失。在朱丽叶坐牢的15年中没有一个人去看她。但是妹妹其实一直在想着姐姐，在日记本中一天天纪念，留着姐姐的照片。并在姐姐出狱后把她接到家中一起生活，与自己的公公和女儿一起，这对出狱的人来说是非常重要的。姐妹俩在朝夕相处中重拾过去的美好，一起照顾家庭。

第三条线是不同种族之情吧。世界越来越小，不同种族之间的博爱更显现出来。姐妹俩是英法混血儿，妹妹的丈夫是波兰俄罗斯混血儿，两人收养2个越南女孩，并真心爱他们。妹妹的大学教师同事中有来自伊拉克的难民家庭，经常来家中聚会。

最近看了这么多电影，都只是简单的评论，这部电影让我有写篇长评的欲望。影片让我感动，让我觉得温暖，虽然开始于一个骇人的情节，却结束在感情的升温。影片的色调沉郁、幽暗，更追究影像的质感，符合主要人物的性格，吉他配乐非常动听。而且刻画人物丰富，沉默冷峻的姐姐，温暖矛盾的妹妹，幽默沉痛的同事，无端自杀的假释官……所有人的好像都幸福地生活着，却又各自的烦恼。

虽然是电影，却让人感觉这就是我们的自己的生活。《我一直深爱着你》值得一看。

影评人/晴天娃娃

电影《我一直深爱着你》

《复仇者联盟》：前戏太长，高潮太短

vven — Wed, 09 May 2012 02:00:54 +0000

国内国外电影从业者都遭遇同样的难题——如何去拍一部即令观众爱看又愿意掏腰包去消费的电影。2011年几乎是续集电影的天下，这责无旁贷地说明了老美编剧的原创力困境以及电影公司对于市场的极其保守态度。如果当《蜘蛛侠》和《加勒比海盗》都拍成了《007》的系列电影，那么老美的电影大国之威望恐怕也难以深孚众望。好在老美善于学习成功经验，看看老中吧，连续拍摄了《建国大业》和《建党伟业》先后获得票房新高，于是乎，成功经验呼之欲出——召集海量明星，合力出击——集体的力量大！　　
　　
可是，如果在老美拍摄这样一部“大业”片，成本之高，恐怕是电影公司所难以承受的，然而还得说老美有智慧，明星雇不起，角色雇得起啊！再于是乎，“马夫”公司旗下的漫画英雄们组织了一场“合家欢”！
　　
《复仇者联盟》的前一个半小时大约只有两处，可以叫人提起精神，一是困在凳子上的美女发飙，一是电工钢铁侠出场时背景音乐里的重金属尖叫！至于其他，萝莉啰唆地交代故事的来龙去脉，按部就班地交代出场众多人物……尽管作者晓得商业片的规律——先用动作戏（或特效）来个视听轰炸，再在接下来的文戏中穿插动作戏来保持观众热情的硬度。但是大家见多不怪的内容实在是触动不了我们的兴奋点，就在《复仇者联盟》几乎即将被归类为超级烂片一类之际，电影后面的“大决战”终于现身了！
　　
在电影后半个小时的“大决战”中，壮怀激烈，枪林弹雨，上天入地，无所不在！各路漫画英雄纷纷登场，大显神通！场面之壮观，特效之生猛，战争之激烈，丝毫也不逊色于《变形金刚3》的片尾大战！！天空上钢铁侠大战成千上万的飞艇，地面上美国队长闪转腾挪左右开弓就差大喊：“我要打一百个”了！上面神箭手箭无虚发，下面美女施展各种格斗！最带劲的当属“无敌好克”，爱他吗谁谁阿，不管是巨兽还是神仙，统统一顿暴扁！
　　
用一句通俗透顶的话来说，电影后半个小时绝对值回票价！用一句相对清醒的话说，这high透的片尾大战，一举将此前缠绕在观众心头的愁情闷绪击得灰飞烟灭！用一句快意过瘾的话来描述《复仇者联盟》，那就是前面慢慢悠悠地磨蹭了一个半点，然后用半个小时的“狂干”让人high翻，正所谓“前戏太长，高潮太短”。

影评人/有肉吃跟着你

电影《复仇者联盟》

《复仇者联盟》：谁都成了好莱坞战舰前的纸老虎

vven — Tue, 08 May 2012 00:13:37 +0000

电影圈里，任何抗击外星人的好莱坞优秀巨制里，无论对手多么凶神恶煞，无论对手超级战舰多么庞大，无论对手高科技武器如何强悍，他们都是挨揍的货！尽管你可以随便嘲笑好莱坞这么模式化拍片，但不可否认这么拍很爽很提气很给力，对得起观众的门票钱。

钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇、美国队长组成的《复仇者联盟》，明显朝着堆人、烧钱、砸特效路线猛冲。人家不求《辛德勒的名单》那样深度，不求《肖申克的救赎》曲折故事，不求像《宾虚》那样横扫奥斯卡多项大奖，就连表现最突出的绿巨人浩克，也不会提名奥斯卡最佳男配角。这样的片就是要看最后30分钟，直接创造了《阿凡达》、《变形金刚》后影史最恢宏的惊天一战！让你血脉喷张，爽就是王道！

其实《复仇者联盟》的故事你都知道：雷神的坏蛋兄弟“洛基”来了，袭击了神盾局总部，鹰眼被追走了，独眼龙想救他，必须组建超级英雄战队，让这些能变身的、穿盔甲飞的、拿盾牌打架的、举电锤乱抡的、紧身衣爆乳女特工，一起转战全球，消灭敌人，英雄有责。当年《无敌浩克》、《钢铁侠2》、《雷神》、《美国队长》为何埋下了四年伏笔，堆人得堆得像点样子。即便这样，《复仇者》前面还是不厌其烦叙述前因后果，谁是谁，谁要打谁，谁有啥个性，谁有啥超能力，让观众清楚认识他们庐山真面目。这么拍有人总质疑死板，甚至拖沓了节奏，但不可否认这么介绍人物，却很奏效。

《复仇者联盟》的特效场面是至臻完美、空前壮观的，乔斯·韦登导演号称是美国电视界的乔治·卢卡斯，绝非浪得虚名。人家《捉鬼者巴菲》、《天使》和《萤火虫》质量摆在那里，编写的《玩具总动员》地位摆在那里，如今海砸了2.2亿美金，铺垫了四年多时间，虎视眈眈就想在暑假档提前锁定年度票房冠军的宝座！

不提唐尼穿上机器盔甲在控制摆POSE，不提博士瞬间变为无敌浩克，更不提美军那艘全副武装的空中战舰，光凭那场结尾高潮大战，数不胜数的数不尽外星舰队+虫子飞行机器，你打一个，来一打，你打一打，来N打，没完没了，到处炸弹乱开花，到处都是外星敌人，到处都是花哨的特效，你仍能被唬得一愣一愣的，只能瞠目结舌，叹息为啥我国特效含量就做不出来呢？

说实话《超级战舰》的模型和特效烧了2.5亿，都干不过《复仇者联盟》，何况咱们国家呢？况且进入3D+IMAX时代，外星军队驾驶战舰，又能飞翔，又能轰炸，来回来去在高速袭击，仿佛都要冲出银幕一般。而钢铁侠抱着核弹冲向外太空，直接炸毁对手，自己被弹回来，被无敌浩克接住，也应了那句经典对话“我有一支军队！”“我们有浩克”

要知外星舰队袭击地球，正义英雄胜利捍卫，这些早在好莱坞大片里是司空见惯了东西。为啥咱就拍不出来呢？您难道就满足于写实神作《桃姐》、剪几个漂亮镜头的《黄金大劫案》、号称为中国电影杨威的《匹夫》、耍耍功夫的《叶问》、《霍元甲》？人人都说科技决定战斗力，咱们的科技在干嘛呢？人工业光魔一步一个里程碑，咱们的先涛数码、万宽特效、做《投名状》那Fatface公司？咋就差十万八千里？

好莱坞胜在每个场面都恢宏壮观，高潮一浪接一浪打来，高科技想象力合理融进剧情，这些是障眼法？但就是能让你觉得人家领先你几世纪！你拍得都是过时的、玩剩下的、被工业化淘汰的电视剧话剧的银幕版！好莱坞战舰前，谁都是纸老虎！

这样的商业爆米花巨制，吐槽没剧情的人是有一定的，因为他们清高，不会看到纯娱乐大片亮点，只会拿着科恩兄弟的“皇帝的新衣”《老无所依》分析内涵，只会随波逐流吹嘘《一次别离》、《桃姐》才叫电影，只会分析那种“化平淡为情节”的最高境界。我就是喜欢独眼龙拿出带血卡片时，告诉众位超级英雄，他死前没能得到你们的签名，《复仇者联盟》去打败外星军队需要一种动力，同样做人活一辈子也需要一种动力！我花了几年时间，等了三部《变形金刚》+《铁甲钢拳》都没拿到奥斯卡最佳视觉效果奖，但咱哥们还是愿意去等，如今等到了《复仇者联盟》，这种片依旧有动力让咱继续在等！因为它值！

影评人/taoxinxu释凡

电影《复仇者联盟》

《林中小屋》：一点也不恐怖的恐怖片

vven — Mon, 07 May 2012 23:07:36 +0000

传说中有如此一种恐怖片，你不知道接下来会发生什么，让人满心的好奇和期待能创造极佳的观影体验。但是在导演韦斯·克雷文解构虐杀片，西亚马兰玩转颠覆结局，西方恐怖片经过了那么多年开发挖掘之后，实在很难再创造出其不意，传说中的这种恐怖片也几乎消失殆尽。

而与此同时恐怖片影迷却又在不断增加，他们看遍来自全世界的各种优秀恐怖片，早已练就金刚不坏之身。于是好莱坞导演编剧们开始懒惰，一味创造血浆来满足虐杀片死忠们，而这群死忠也逐渐被惯坏，只要够血腥够刺激也就知足了。其实我在看《林中小屋》前以为自己被剧透了，源于某位友邻说这片就是“恐怖版的《饥饿游戏》”。因此电影开始后不久我就开始感到失望，以为完全猜到剧情走向，觉得自己被剧透害了。然而这就是《林中小屋》的出色之处，就在你自以为是时，它立马扇你一巴掌，让你瞠目结舌还能拍手叫好大呼过瘾。
　　
影片后半段我完全张着嘴巴看完，它完全跳出了恐怖片甚至科幻惊悚片的惯有叙事逻辑，丢弃观众烂背于心的老旧套路，用精彩的想象力和创造力彻底颠覆虐杀恐怖片的类型；与此同时它也在恐怖片的叙事结构上大胆创新，整部片其实是由三个不同的故事像洋葱一样包裹起来，导演从最里面的那层恐怖故事开始说起，影片以此杂糅恐怖惊悚科幻魔幻喜剧等多种类型元素，创新之余还延续了虐杀恐怖片的观影体验，从被虐的压抑到反攻的发泄快感，影片最终用“派对狂欢”式的高潮戏实现几乎所有恐怖片死忠的梦想，出色的娱乐性让大家看得酣畅淋漓爽翻天。
　　
一点也不恐怖的恐怖片《林中小屋》当然还不止“为颠覆而颠覆”那么简单。影片用幽默的自嘲口吻讽刺现今的恐怖片已经无法再吓倒观众骗到观众，观众已经看过太多重复桥段早已烂俗于心。《林中小屋》讲的这个故事就是这样一个隐喻，片中那些“编剧”“导演”甚至特效技术等各个部门都在努力创造一部精彩的“恐怖片”，那些年轻男女就像是受到操控的演员，抑或被动的观众，他们自知不能在阴森的树林中野战，遇到危险时也不能四处逃散而要聚在一起，就连日本小学生面对女鬼也自有办法。而更牛逼的是，《林中小屋》在嘲讽虐杀恐怖片的同时，还成功完成了自我的超越与颠覆，将那些通俗虐杀片甩出几条街之外。
　　
很多媒体说这是自《惊声尖叫》以来对恐怖片的最佳解构，比如对这个我不确定，但这年头还能找到几部这样完全猜不到接下来会发生什么的恐怖惊悚片呢？单凭这一点我便感到毫无压力给《林中小屋》五星赞誉。

影评人/陀螺凡达可

电影《林中小屋》

《复仇者联盟》：美国群侠集结号

vven — Mon, 07 May 2012 02:20:52 +0000

如果说《复仇者联盟》像英雄的集结号，倒不如说它更像美版的《金庸群侠传》。漫威旗下的每一个漫画英雄都一部属于自己的电影传奇，几乎每部都获得很高的票房记录，当然也有很多属于自己的粉丝。所以这部电影把所有英雄到集合在一起，粉丝集合起来，当然会有更高的人气，电影不火恐怕是不行了，哪怕剧情拍得再烂，也有人捧场。更何况这是一部来自正统的电影，高富帅是肯定的。下面来分五点细细说：

一、联盟英雄的前世今生

在观影前恶补一下历史是非常有重要的，即便跟本片的联系不大，但大概过一遍漫威漫画中复联的发展，再结合这部电影，还是蛮有趣的。还记得《钢铁侠》中斯塔克调侃菲尔特工说其所属的国土战略防御攻击与后勤保障局名字太长太绕口，等到片尾时钢铁侠被告知部门改名了，叫做神盾局，就是复仇者联盟的大本营。神盾局是漫威公司旗下漫画中的一个组织，早在1963年便以成立，横跨与各个各个漫画之中。

神盾局属于秘密的官方行动组织，其成员从海军陆战队等军方到特异功能等民间人士人士应有尽有，不过神盾局的核心还是这批由超级英雄所组成了复仇者联盟。复仇者联盟存在的意义在于维护世界和平，抵御邪恶势力入侵。不过言外之意，复仇者联盟组建的真正目的还是为了对抗漫威公司的老对手，DC漫画公司由超人、蝙蝠侠领衔的正义联盟。

复仇者联盟意在网络天下所有超级英雄，从北欧到俄罗斯，天南海北撒网捕鱼，因此其成员非常不固定，部分超级英雄和超能力者都会跑到那里去混口饭吃，包括蜘蛛侠彼得·帕克的老爹也在其中呆过几年。而复仇者联盟之所以在经历了大批的人员流动仍然能保持自己的独立性与完整性，关键在于有那么几个核心人物是联盟内长期成员，所谓“铁打的队长流水的兵”，也就是在这部《复仇者联盟》中所看到的这几位，而在正传漫画中经常出场的蚂蚁侠、金刚狼、奇异魔医，还有时不时在里面露脸的蜘蛛侠、夜魔侠、神奇四侠等这些则被电影版抹去，其原因无外乎片酬没有谈拢或者版权问题。如果未来复联的续集看到这几位的身影也不要惊奇。

二、英雄集结，爆米花叠加

很多人认为《复仇者联盟》是那种典型的“关公战秦琼”般的穿越大杂烩，其实则不然。漫威的世界其实是融会贯通的，除了年代的不同之外，他们大多数都是在共享着同一个世界观，各路角色们都有自己的独立系统，同时有与其他角色融会贯通，有时候还会跑到对方的故事中去客串一把。

如果学习过漫威漫画的朋友就会发现，这些英雄们各自都处于一个特定的区域，但难免也会抬头不见低头见，比如大名鼎鼎的金刚狼首次出场就是在绿巨人的世界里，蜘蛛侠、惩罚者、夜魔侠在互相的世界中彼此交集，而他们共同的对手都是一个叫做金并的大块头。由此可见，漫画英雄的联合可以说是一次集结，并不是穿越，与时下很多以穿越为名的大乱斗作品（以光荣公司三国与日本战国乱斗的《无双大蛇》为代表）有着本质上的区别，而电影也是一样。

众所周知，电影中几位主要人物大部分都是来自各自的电影版，除去那些骨灰级的原著漫画粉丝们，这些电影版在世界范围内知名度高，票房大赚，也为本片积攒了大量漫画以外的人气。细心的观众可以发现，在这些电影版中，都旁敲侧击的提出“复仇者联盟”的概念，以便能让非漫威粉丝了解到漫画的宏观体系，也引出了复联的诞生。

在两部《钢铁侠》电影中，神盾局独眼龙尼克·弗瑞和本片中英勇殉职的科尔森特工就以客串的性质出现，并极力劝说钢铁侠斯塔克入伙，在《钢铁侠2》中戏份颇重的女特工黑寡妇也是《复仇者联盟》中的主要成员。而结尾彩蛋也曝光了雷神的战锤。

在07年《无敌浩克》的结尾，钢铁侠煞有介事的出现，并说服老将军与之合作一起抓捕这个浩克。而在本片的导演剪辑版中，浩克也在南极大声咆哮，这里正是美国队长沉睡的地点。

去年成为了复仇者联盟明目张胆的出现在两部重要的电影中，这样也导致后者在故事情节与动作场面紧凑度不高，更多的像是为《复仇者联盟》做铺垫。在《雷神》中，托尔女友的导师，就是复联中那位被操纵的老博士，曾经说他有一位朋友在γ射线领域相当知名，无疑指的是浩克，大反派邪神洛基结尾处死而复生，手中拿着美国队长失落的魔方，而鹰眼侠也毫无目的性的在片中走了个过场。

到了《美国队长》中，超级战士计划的核心人物之一就是钢铁侠斯塔克的父亲，队长大人坠机南极，一睡就是70年，醒来后正赶上洛基即将大举入侵的节骨眼上，复仇者联盟的其他成员也在片尾彩蛋中正式集合。

因此而言，《复仇者联盟》凝固了漫威公司多年的心血，不惜以一部又一部的大制作电影为本片趟平道路。这几部电影不但每部可以独立成章，而且之间也有千丝万缕的联系，甚至有点不负责任的说，也可以算做是复联的高级预告片。假如没有看过这几部电影的朋友观看本片也不会造成理解上的缺失，但看完以上几部作品再来欣赏复联，电影就会呈现出很强的代入感，比如钢铁侠那位小辣椒的客串就很给力，还有科尔森探员，在上几部电影中华丽的打了多场酱油，存在感不强，而本片中戏份增多最终英勇牺牲，也不由得让人惋惜。

事实证明，本片的声势再全球范围内引起的卖座效应史无前例地爆发了6部爆米花大片的叠加效应，而且《复仇者联盟》在《萤火虫之战》的导演乔斯·韦登的调教下，更是精彩好看。

三、一山也容二虎

话又说回来，如何让这些在各自电影版中都能独当一面的英雄人物在一部电影中和平共处呢，抛开他们一起制造的大场面不谈，本片的剧情很好的解决了这些不可一世人物之间个人问题与复联的平衡性。

联盟起初根本不是联盟，而是“萝卜开会”。比如钢铁侠这个和不群的花花公子一入场就挑起事端，仰仗着自己有飞行能力，瞅身旁同样会飞的半神雷神非常别扭，两人刚一入场就开始内讧，针尖对麦芒的PK，最后美国队长的加入让战斗变成了三方大战，从天上打到了地下，这场英雄之间的对决无疑是电影中最吸引人的一段PK，短小精悍，迅猛十足。而作为联盟中最不安分的一位，浩克同志那不安分的愤怒体制可以打破联盟内一切平衡，还有鹰眼侠被控制后的打入己方内部与黑寡妇的一场类似自由摔跤式的大战。

《雷神》中的大反派洛基升级为本片的反角。作为欺诈与变乱之神，他除了他拉来外星军队，妄想统治地球外，更擅长的还是搬弄是非。可想这些大英雄们以往都是单打独斗摆平和自己差不多的人物，钢铁侠在两部电影中打败了同类的铁甲兵，浩克也是击败过与自己大同小异的怪物，而如此庞大的邪恶力量却是这帮英雄首次遇见。让这些平日里不可一世的家伙遭遇了各自的失败，最终才统一战线。至此本片的剧情很好的解决了个人问题，让每一位英雄都有充足的表演空间大展拳脚，才引出了最后的大战。

四、笑料、特效一个都不能少

由此看出，本片的剧本很好的解决了两个问题，其一，各类人物之间的戏剧性。电影大起大落的剧情满足了观众的口味，从不打不相识到并肩作战甚至化敌为友，是经典的群戏桥段，让本片的剧情变得跌宕起伏，人物性格刻画也随着剧情的发展而展开。而融入其中的就是无处不在的笑料。

钢铁侠继续吐槽帝，美国队长真屌丝，雷神高富帅而且来信砍，绿巨人已进化为萌系，三无娘黑寡妇与硬直男鹰眼眉来眼去，反派洛基风度偏偏最后变成天然呆。人物之间的笑料层出不穷，让这部长达140分钟的电影显得十分生动，更重要的是这帮人聚在一起，最终形成了八个字：笑闹天下，打个痛快。

其二，就是为大场面安排了一个合理的理由。从反派们降临地球造成了一片末日景象，满目苍夷的地球。到诸多手段高强的大英雄在废墟街市里开战，洛基的巨型龙形战舰穿梭于钢铁混凝土的楼丛中，本片的最终大战无疑最吸引眼球。

其实像这样的电影，特效神马的也不必再多说了，反正也不会亏待诸位的双眼，数亿美元的高额预算，影片具有了和《变形金刚》系列同样震撼的大战场面，而观众真正要关注的则是场面调度问题。

复联的最终大战让人想起了《最终幻想7圣童之子》中那段克劳德与伙伴们围剿召唤兽的大战，本片与那段经典场面异曲同工。比起《变形金刚》中的城市巷战，复联没有前者那复杂的机器结构让人眼花缭乱，电影的视觉效果更加突出从局部到宏观的效应，大小不一的飞船上天入地，英雄们各自为战，搭配快慢镜切换，快速凌厉的剪辑与背景高光处理的煽情，最值得敬佩的镜头就是多位英雄背靠背围成一个圈，摆好Pose准备迎敌，好似漫画中那些活灵活现的角色纷纷复活，随后那个从地面到天空再到建筑物内部的长镜头更是精彩，钢铁侠飞驰的身影，鹰眼侠剑拔弩张的特写，黑寡妇矫健的身形，美国队长雄伟挺拔的体魄，雷神与浩克在飞船上左冲右突，最后以没打够的浩克一拳打飞身边的雷神而结束。突出了欢愉与果敢之色，极具视觉冲击力与震撼之感。

五、杂烩吃香的天下

如今是个快餐的时代，电影也纷纷速食化，凡是有卖点的元素被不计成本的被装入其中，这样群星荟萃的电影就是这个速食文化的代表作。虽然《复仇者联盟》与那些穿越杂烩作品有着本质的区别，但其内容与形式却基本上与很多大杂烩是相统一的，卖点无疑都是各种角色的都集合在同一部作品中所带来的人气指数。

联想起电影的近邻游戏领域，卡普空与南梦宫合作的《街头霸王VS铁拳》，更有集结51名经典角色的《漫画英雄VS卡普空》，而电影领域《复仇者联盟》绝不是第一个吃螃蟹的人,早年间就有满月公司的《恶魔玩具对娃娃终结者》、新线公司旗下两大反派的《弗莱迪大战杰森》与福克斯公司的《异形大战铁血战士》，也是在同一个世界观的基础上，避免过于飘渺的穿越，无不都是各自旗下经典形象的集合，而人气也搭配“爱屋及乌”效应，赢得了各自粉丝的支持。

但是像《复仇者联盟》这样如此强大卡司的大手笔绝对是第一次，而电影所获得的利润也让无数商家嗅到热钱的资本，想必未来一段时间诸如此类英雄集结或者怪物集结的电影将层出不穷，本片具有一定的时代意义，让一部电影汇集如此众多的目光，不能说是创意理念的黔驴技穷，或许也是商品经济发展到一定阶段的产物。

影评人/梦见乌鸦

电影《复仇者联盟》

《五年之约》：一本好的爱情教科书

vven — Sun, 06 May 2012 23:51:11 +0000

如果必须用一句话来概括《五年之约》这部电影的中心思想，我只能说：“结婚这件事，择日不如撞日，当然，你首先需要花成倍的时间来确定爱情。”

汤姆和薇莱特在一个万圣节派对上一见钟情，交往一年多后决定步入婚姻。这原本应该是一个没有什么悬念的、不成为故事的故事。然而，故事就是这样在平淡中出人意表地展开。正当这对情投意合的人儿刚要开始忙于婚礼，薇莱特得到了她梦想中去密歇根大学做博士后研究的机会，这意味着他们要么分隔两地，要么同时改变生活场所。

汤姆为了薇莱特放弃了自己大有前途的餐厅事业，陪她一起来到这座北方的小城，薇莱特的事业如鱼得水，汤姆却在这座小城中难觅施展拳脚之地。事业上的失意几乎让汤姆一蹶不振，他为了薇莱特尽力调整，但两人之间的张力逐渐造成更大的心理压力，最后二人以非常成年人的方式和平分手。长话短说，在分开的日子里，两人自然各自在事业上良性发展，各自有了新的枕边人，然而，时间流转，两人保持着朋友般的友谊，知道对方的近况和状态，却都认为对方值得更好的人，而这个更好的人就是自己。哎…人世间最感人的事也莫过于自己爱的人碰巧也那么爱自己，于是，两人在一场葬礼上重逢，其后同时分别在计划、酝酿的求婚又一次破梗，而这场迟来的婚礼却像打仗一样展开，那样地动人心魄，美好地无可挑剔。是啊，当爱情兵临城下，牧师的问题可以简短、再简短一些，此时此刻最简短的“I do.”“I do.”将此前的所有相爱都写成承诺，给所有的等待一个交代。

当然，这当然是一个好端端的大团圆，那么美好的两个人儿，不能团圆收场，简直天理难容。这两个美好的人儿之所以美好，是因为他们都是纯粹的人、脱离了世俗偏见的人、爱情至上的人、知行一致的人。汤姆和薇莱特的故事如果放在中国的当代语境中，那薇莱特就是“屌丝”和“高帅富”都难以容忍的著名“第三类人”——女博士，而且还“后”了，“剩女”不剩你剩谁？有人娶你就是你家祖坟升青烟了，你居然还跟人分手，你有没有意识到女博士30岁后嫁人的几率无限趋近于零？而汤姆呢，身为一个险些逆袭完胜的“屌丝”居然为了一个30多岁的剩女放弃了自己冠名的高级餐厅，成为实至名归的、在丛林中射鹿的正牌“屌丝”。后来“幸运地”交到90后女友，尽享床第之欢愉，却放着小自己十几岁的年轻妹纸不娶，要回头找“90后”口中的“老女人”。不禁让广大中国男性观众唏嘘：“屌丝”，你到底图什么啊？

而“败犬女博士”的爱情逆袭几乎要回答所有中国适龄男女青年在爱情、婚姻上的种种迷思。男人是不是只要在床上得手就会立刻激情全无？到底是否应该婚前同居？年龄究竟是不是爱情和婚姻的首要考量？《五年之约》这个几乎算得上败犬励志故事的故事，似乎试着回答我们：不要试图以任何方式延长和保持爱情，因为爱情几乎应该是在去除了所有的庞杂因素、包括纯粹的肉体吸引、经济上的依附与被依附、家族关系、个人发展等等的影响之后，才能显山露水，才有可能纯粹、才有可能持久。在什么都拥有了、却发现什么都不想要、只想要那个、那唯一的一个人，留在我的生活里面的时候，爱情才比什么时候都鲜明，而婚姻才比任何时候都水到渠成了，不是吗？

所以，这难道不是一部好的爱情教课书吗？

《五年之约》通过副线故事和人物对话探讨了家族与婚姻、事业与婚姻、爱与自我、爱与迁就、爱与时机、爱与性等等人生最日常的事项，也是最重要的议题，还给了我们关于“好男人”、“好女人”的定义。好的男人就应该像汤姆那样，有能力拥有自己的餐厅，却不介意开餐车卖Taco Bell；能在洛杉矶的高级餐厅做主厨，却愿意跟着自己爱的人到鸟不拉屎的北方小镇买三明治；明明打不过身手矫健的时尚教授，却也有让教授假装被自己追杀狼狈逃跑的幽默。而“好女人”呢，就应该像薇莱特那样，做得了post-doctor，也能开心地帮老公开餐车，汤姆求婚破梗，也能兴致勃勃地继续演下去；不放弃自己想要的事业，也能在两个人都不再开心的时候勇敢说再见；能勇敢地说再见，也能在意识到自己真爱难舍的时候勇敢地向男生求婚。

一本好的爱情教科书，不但应该教人们爱情是什么？在爱情里应该做什么、不该做什么，还应该告诉我们，期待美好爱情的同时，如何成为一个美好的人。

影评人/jannymomoko

电影《五年之约》

《复仇者联盟》：关于三个矛盾

vven — Sun, 06 May 2012 07:32:09 +0000

关于两派恒久争执的影迷

从首映场出来，笔者脑中第一个念头是，本片大概会延续《变形金刚》这几年的口碑分布，引发两派影迷的激烈对峙：一派认为，徒有视觉效果而不重剧情衔接、硬伤多过牛毛、漏洞大过渔网的爆米花电影，简直是电影的耻辱和倒退，不让其遭到万众唾骂、不能横扫金酸梅，不足以告慰电影大师们在天之灵；另一派则祭出娱乐至上论，其万能金句包括“科幻片不就看个特效，谁是去看情节的？”，“反正我看的很爽，脑残才在这种片里挑BUG”以及“你们这些XX，要剧情去看XX”等等，大有电影被拍成MV也要继续买票支持的势头。

笔者以前大致属于其中一派，近年来逐渐有往另一派靠拢的趋势，但尽管投入了多数人群的怀抱，占据了人多势众的战略至高地，却渐渐放弃了和“敌对派”争论此类问题。假如不考虑影迷群体的观点对电影工业发展的影响（举个理想化例子，如果所有要求商业片必须有精致情节的观众不进影院，不买碟，并造成相当规模的负面口碑，制片商下回拍片一定会多在情节上下点工夫，但如今铺天盖地的大片营销，造成了观众的信息不对称，自由选择权被剥夺，是赞是骂都是出场后的事了），此类争执归根到底都是口味问题，而口味只有异同，没有高低优劣。因此辩论本身就失去了意义。

其实好莱坞就像一座包罗万象的美食城，菜式五花八门，即使将范围缩小到漫画电影，既有刺激眼球、震颤鼓膜的快餐食品，也有按摩大脑皮层、锤击心灵深处的“黯然销魂饭”，既然口味不同，各取所需即可，完全没有必要争得不可开交。大不了开个赌局，看谁家票房高。

关于漫画与电影的实力设定

经典美漫角色往往跨域几十年，作者繁多，画风纷杂，再加上偶一为之的世界重启等，英雄实力像弹簧一样伸缩是再常见不过的事。即使是同一个作者画的同一套剧情，某天作者多喝了几杯，可能就一时兴起改了某个小设定，都属于司空见惯。

大众熟知的剧情中就有：队长昨天还能徒手揍掉铁人的头盔，今天就被区区一颗子弹击毙；浩克去了外星进修后暴虐地球，连哨兵也不是他对手；更别提金刚狼这么多年来潮涨潮落般的攻击力。连官方都声明别信他们网站上“英雄实力数据”那一套表格。官方尚且如此，非官方的歪传更是随心所欲，国内互联网流行过一本短篇《惩罚者杀死Marvel所有英雄》（你没看错，包括浩克），故事讲得一本正经，给很多经典设定大甩耳光子。

直到今年的英雄集结前，Marvel电影还在正邪激抗的老路上徘徊，你看队长与红骷髅，浩克与布朗斯基，索尔与洛基，恶人自有英雄磨，一个萝卜一个坑，而且正反派实力在伯仲间，斗起来旗鼓相当，此消彼长，标准的回合制。但如今换了群戏，要照顾所有英雄出镜率（你知道得罪某个角色的粉丝会引发多大灾难吗），难免要从漫画逻辑取经，采用一点模糊化策略，于是就有了如下种种怪现状：

队长与洛基初次交手被扔的满地滚，后来却能抗住索尔暴怒下的雷霆一击（不错，他的盾牌是稀有金属，可臂力呢），但到了飞船突袭，又因枪法不济而迟迟搞不定一个杂兵，让铁人大吃哑巴亏。

血肉之躯的鹰眼和黑寡妇仅凭冷兵器对付奇塔瑞人，左右开弓大杀四方，似乎也并不比索尔和队长吃力太多。

浩克自然是最无敌的存在，高潮气拔山兮的一记足以蔑视群雄，但之前同样处于暴怒状态时，索尔竟勉强能与之肉搏，再往前看，黑寡妇这个凡人挨了他一下重击竟然转身就力敌鹰眼。

几乎和所有英雄交过手的洛基实力最是飘忽不定，考虑到权杖在手与否，更是无法给个定位。要是剧情安排他和浩克摔跤几个回合，转身跟独眼龙过上几招，又被黑寡妇的剪刀脚制服，我也丝毫不会惊讶。

这大概是好莱坞大片首次大规模借用漫画的逻辑设定，我相信浸淫在漫画文化几十年的美国观众不会有丝毫不适，但在美漫尚未普及的地区，尤其是受武侠小说影响甚深的我国（金庸、古龙高手排名是网上长盛不衰的热贴），还是得“悠着点”，否则容易叫人迷糊。笔者在影院外听到一对情侣争论电影里到底谁更“能打”，举出片中掐架的例子各执一词，听起来双方都有道理，只能苦笑了。华纳要拍《正义联盟》，这个问题更是要摆上台面，动画里蝙蝠侠挨过超人一击连肋骨都没断，放在银幕上可是要出人命的。

关于一对不易调和的矛盾

观众都知道电影是假的，但高度拟真的画面仍会带来心理误导，尤其是时下电脑科技高度发达，审查制度往往就要来横插一脚。很多漫画迷纳闷，原著中随处可见的热血场面，怎么电影中从不见踪影。这绝不是电影特效不够发达的缘故。笔者曾在《超能失控》中略谈过拍超能力科幻片的制约守则，相比之下，投资庞大、采用3D巨幕放映的《复仇者联盟》面临的掣肘要千百倍于前者。如果观众留心，可以发现如下情形：

外星飞船在城市中摧毁摩天大楼，镜头总是选择从建筑的另一面拍摄，或者从侧面展示被撞碎而纷纷散落的砖石，唯一一次正面镜头有浩克力挽狂澜，只划破了一层玻璃。还记得911事件的新闻画面吗，电视上反复播放的撞击录像总是从另一面拍摄，见不到飞机与楼直接接触，那是为了“防止民众情绪过激”。

外星飞船和其他交通工具坠毁，剧烈撞击水泥地，总是笼罩在一片烟尘中，尘埃散尽后才可见碎石遍地，全靠观众想象那摧枯拉朽的撞击力，绝没有“金属撕裂水泥地”的直接展示。与之类似的是《变形金刚3》中对钻地怪的处理，摧毁地面时全部采用远景+烟尘遮盖，看不到金属撞击地面的详貌。

对各位英雄“坚硬”身体素质的描写时，镜头总是十分消极，雷神逃脱牢笼坠地那一幕，镜头压的很低，只能见他身体撞起的尘土；浩克勇拦飞船时脚下大地碎裂，但此处还需要呈现飞船失控，顺理成章给了俯瞰远景；浩克救铁人时抓裂墙壁，但在快速移动的镜头下一闪即逝；只有洛基被浩克暴扁那一幕似乎打破了规则，但导演在这里采用喜剧基调，影院笑声一片，自然产生“不必当真”的感觉。毫无疑问，很多场面如果仿效漫画，采用正面直接表现，无疑更会惊心动魄，更具视觉冲击力，也更复原漫画中那无所拘束的爆发力，但因为太写实，太过逼真，将无法通过上映审查，这几乎存在于所有科幻片和动作片中，是一对无法调和的矛盾。

正因为此，《复仇者联盟》的成效让我对导演乔斯·韦登充满敬意，在符合审查制度和爆发视觉能量之间，他做出了最接近两全其美的选择，从每一个层面都无限靠近了审查底线。虽不足以全盘再现漫画式的鏖战，但已经足够捕捉到那份夸张神韵，让非漫迷们也能管中一窥那个异能世界的缤纷多彩与天马行空。

同时，本片也给掌握电影生杀大权的保守派们吹了吹枕头风，提醒他们是时候调整一下对观众心理承受力的过低估计了。在这一波特效大片的狂轰滥炸下，区区毁城行动已经迈入视觉糖果行列，看看那些走出影院时笑靥如花的孩子们，你还有什么理由不给他们更丰富的体验呢？

影评人/方聿南

电影《复仇者联盟》

《复仇者联盟》：超级英雄组团圈钱

vven — Sun, 06 May 2012 00:18:36 +0000

《复仇者联盟》真是一部典型的好莱坞商业大片。好莱坞，真的是一部名副其实的圈钱机器。近段时间上映的好莱坞大片似乎都有此鲜明的标签。十年前的《泰坦尼克号》，摇身一变成为3D版，却也能几乎让电影院天天爆满。剧情狗血的《超级战舰》凭借其强大的特效制作，也能迎来众多的关注。相信这次的《复仇者联盟》绝对又是一次漂亮的赚钱时刻，毕竟它在设置上圆了很多电影控的梦想。
　　
说起梦想，个人觉得一点不为过，因为曾经自己在看完各类好莱坞制作的”美国八一电影制片厂“出版的英雄题材影片就无数次的想过这么一个问题，如果能让这些英雄们聚集在一起，会是怎么样一个情形。可自己，只能凭空想象。而《复仇者联盟》就真正做到了这一点。美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇一起组队拯救地球，这是何等豪华的阵容，自然能吸引众多眼球的关注。而且本片也确实有点不负众望，至少在剧情上能像模像样的自圆其说。虽然片子有点长，但是好莱坞强大的特效用视觉冲击弥补了时间上的拖沓。几场打斗的场面均是酣畅淋漓又不乏令你捧腹大笑的画面。已经够难能可贵了。
　　
曾经自己也想过，要拍摄这么一部英雄集结的影片，对于各个角色如何通过合理的戏份安排突出角色本身特制其实是很难以抉择的。而本片导演在这方面的处理上几乎是完美的表现。因为每位英雄在曾经属于自己的电影中均有各自特色鲜明的人物个性，这也势必让本片在各大人物同时出场时就得有水火不容的场面出现。导演索性就利用这个特征，真的在他们一出场时就上演了关公战秦琼，各自使出看家法宝大打出手，然后又同时挤在指挥部里互掐。如此地处理，虽然只是寥寥数场戏，不但凸显人物特性以及让观众重新了解人物特长，还在剧情上有了诸多笑点，更为重要的是让剧情有了最为顺畅的发展。高，实在是高。
　　
老土而又正派的美国队长；依然絮絮叨叨自命不凡的钢铁侠；很傻很天真又卖萌的绿巨人；拿着铁锤乱晃的雷神……人物个个依然都是那么的鲜明。这对于那些只有轰轰烈烈的大场面的好莱坞商业电影来说，这部电影已经在故事和人物塑造方面有了优异表现。虽然外星人依然是那么的弱不禁风，但是至少比一进地球就把通讯系统给撞掉的《超级战舰》中的弱智外星人强了很多。虽然《复仇者联盟》也经不起太深的剧情推敲，但把这么些观众喜闻乐见的英雄聚集，然后又有这么多特效精良的打斗场面融合，已经是非常靠谱了。至少对于我们这些观众来说，抱着爆米花，戴着3D眼镜欣赏，已经有点享受了。
　　
对于这种超级英雄式的电影，好莱坞似乎年年都会给我们呈现个一两部。但是把这么些经典的人物揉在一起，又拍得这么精彩的，到目前为止似乎也就仅此一部。其实，不管电影属于任何题材，对于观众来说，只要拍的好看，都会支持。细心的你，看完本片如果还没有离场，在结尾后面还会发现一个关于续集的”彩蛋“，你会发现原来真正的厉害角色还没有登场，我是已经开始有点期待续集了。

影评人/应晓强

电影《复仇者联盟》