文/基督山伯爵 　　乌维·鲍尔真正意义上的导演生涯应该要从2003年算起，《死亡之屋》是第一部真正意义上属于他自己制作的电影作品，此后比较为让人所熟知的要数《末日危城》与《吸血莱恩》系列，但这些根据游戏改编的电影作品都无法达到令人满意的效果。8项金酸梅奖的提名对于这位导演来说也并不是最凄惨的，1.8万名影迷要求他息影的联合签名才是最令人吃惊的。做导演能够做到这种地步，恐怕也只能用前无古人来形容了。 　　《孤胆仪侠》是乌维·鲍尔2005年的电影作品，然而影片的实际的拍摄时间却要追溯到2003年，制作成本是两千万美元，最终以R级的分级进入院线，在北美地区的票房与口碑并不出色，时隔四年，该片进入了中国院线，并将在09年3月末用来填补中国电影市场的淡季。 　　我们先不去谴责广电总局是否应该引进这样的一部旧作，从现实来看，任何对于广电总局在进口片策略上的抱怨都是无济于事的，因为我们任何一个人都没有能力去改变这样的现状。我们所能做的就是寄希望于每年20部左右好莱坞分账大片能够有那么一两部迎合观众的口味。事实上国内观众每年所关注的分账大片无非也就只有那么一两部。好莱坞电影在国内院线的票房战绩在近两年还不如国产贺岁片的票房让人兴奋这点也早已不是啥新闻了。 　　今年2、3月份的电影市场目前唯有阿汤哥的《刺杀希特勒》在孤独支撑，先前上映的《玩命快递3》也已经渐渐显示出了颓势，其余电影都没有特别大的竞争力，即将上映的《七龙珠》与《东邪西毒：终极版》将是三月份院线主打的两部大作。这两部电影应该是观众走进影院后的主要选择点。这样一来，《孤胆义侠》与三月份另外两部进口片《时空穿越者》以及《护宝娇娃》就只能沦落为“小大片”的佐料了。这三部作品都属于每年20部左右分账大片外的作品，是50部左右进口片减去20部左右分账大片后所余下的小股进口势力，分别来自于加拿大、法国、俄罗斯三个国家，在票房上本身也没有什么太大的野心，其目的更多的还是为了满足电影市场的一个需求量而已，在满足“量”的同时，也可以成为那些看光了主流电影的观众们再次进入影院时的第二选择。 　　影片《孤胆义侠》在3月份这些属于第二选择的电影中相对来说是一个比较稳妥的选择，以异形来做文章的电影在中国院线相当稀有，绝大多数观众对于异形的了解基本上都来源于录像带或者VCD时期的光盘制品。该片所讲述的生物与异形相类似，但是却永远达不到异形所创造的那种辉煌。这与影片所创作的时间不无关系。众所周知，子弹时间以及宏大的视觉特效在大荧幕上已经横扫了将近10个年头了，在这10个年头里，观众们已经一次又一次地被先进特效所震撼，如今要观众回过头去看一部21世纪初期2000万美元制作的异形电影，或许实在是有些难为现在的观众了，他们的眼睛已经习惯了鲜艳的色彩与震撼人心的爆破，80年代低成本科幻电影纯粹的机枪扫射绝对不会对他们的神经起到半点刺激作用。 　　八、九十年代低成本动作片或者是动作科幻片吸引观众眼球的除了导演以外更重要的一点还可以归结到动作巨星的影响力。尚格云顿、史提芬·西格、史泰龙、库特·拉塞尔这些演员所制作的电影放到今天来看着实有些纠结。如今重温的这种感觉和我们当初接触他们时所感到的那种兴奋是完全不可同日而语的，也许当时我们可以为他们所奉献出的一招一式感到热血沸腾，但是在经过了《指环王》开创的“新魔幻时期”以及伯恩打造的“后谍影重重时代”的洗礼后，我相信很难还有人能够依旧激动地一遍遍重温老式的动作。人们对于老牌动作片美好的记忆更多的还是保留在了记忆之中，而时间又让它们的那种美好在脑海中进一步发酵，继而成为经典。 　　《孤胆义侠》可以被看作是一部错过了正常产期的老牌动作片。乌维·鲍尔这个烂到已经被影迷们联合抵制的导演其实只是在一味顽固地按照旧法复制电影。无论是影片镜头的风格还是所流露出来的那种末日气质，很明显是受到《终结者》、《异形》、《星河战队》这类作品的直接影响所产生的，影片中的配乐也不时地在流露这一点。此外，子弹时间的电脑特效在这里依旧得到了运用，现在看来也许不足为奇，甚至很多观众对此已经产生了逆反，然而若是放在影片拍摄制作的2003年来考虑的话，这一点还是要得到肯定。但是如今已经是2009年了，20世纪的第一个十年即将过去，在这样的时代背景下，影片就只能以怀旧风来进行祭奠了，而对于低成本异形电影的怀旧，或许极有可能成为21世纪的另一个邪典，当然，乌维·鲍尔这个21世纪的B级片导演永远都不可能成为另一个昆汀·塔伦蒂诺。他用自己的双手不断地制作B级电影，但是却忘记了当下世界已经不再是AB双片制的那个时代了。 　　克里斯蒂·史莱特，在告别了恩师吴宇森之后也终于和老牌动作明星们一同老去，惟一令人感到遗憾的是他还没有达到动作巨星的那种高度，就已经渐渐没落了。作为一部21世纪初期的低成本惊悚科幻动作片，《孤胆义侠》中的异形们在3月影院中那惨烈的叫声与激烈枪战，所哭诉的是那段正逐渐被人们遗忘的80年代硬科幻岁月。

文/基督山伯爵 　　东方人的作品由西方人来拍，这中间势必会存在极大的文化差异，而这种文化差异对于作品原著的影响显然是巨大的。此次的真人版《七龙珠》便是在这种文化差异中不断地被分解，最终成为了一部典型的美式英雄电影，然而在廉价的制作经费下，它虽然具备着传统好莱坞漫画英雄故事的模式，实际上却缺乏大制作漫画电影席卷荧幕所需要的那股恢弘气势。 　　一般来说上世纪80年代出生的人对于《七龙珠》的漫画都有着深刻的记忆，在那个精神食粮相对匮乏的年代里，《七龙珠》对于中国内地观众产生过极大的文化冲击，这种冲击甚至直接作用到了90年代的孩子身上；即便是扩大到世界范围，全球将近一亿八千万套的销量也依旧保持着漫画作品的销售纪录。作为日本动漫作品的代表作，“龙珠”系列漫画中那个奇幻瑰丽的世界才是其吸引观众的核心元素。他们居住在一个复杂的世界里，每一个人物都有着自己独特的性格特点，他们为自己的信仰而活，为生命的目标而战，幽默曲折的故事中又包含着大量激烈的打斗场面。要把这样的一部漫画作品搬上银幕，确实有着不小的难度，难在剧本的改编，难在视觉特效的再现。 　　真人版《七龙珠》成败的关键便是能否在剧本与特效上取得突破，按照漫画原著，影片的定位是一部魔幻动作片，或许是资金上的先天不足，从最终的成品来看，只能沦落为一部低成本的动作电影。为了去除“魔幻”降低成本，漫画里的那个奇幻世界在电影中变成了我们所生活的现代世界，悟空的名字也变成了武坤，身份变更为美国高校的在读学生，女友琪琪则成为了校园中的同班同学。从某个侧面来说，这样的变化倒是符合了传统美式超级英雄电影的叙述模式，尤其与《蜘蛛侠》的故事环境相类似。漫画中那种无处不在的幽默特色得以以一种校园剧的形式进行演绎，然而这种美国化的校园背景实际上却对《七龙珠》整个故事的离奇性造成了极大的削弱。对于原著背景及环境的改编其实已经从根本上改变了整个故事，它不再是那个我们所熟悉的《七龙珠》故事，而是一群与故事人物有着同样名字的人在对抗一个来自外星的绿色怪物。 　　编剧在故事的选择上也是选择了原著中最早期的内容作为故事的基准，这样一来，影片中唯一重头的特效就是龟派气功了。而熟悉《七龙珠》漫画的观众都知道，这个故事中最为精彩的打斗是从悟空赛亚人身份揭开后才强势登台的，也就是《龙珠Z》的剧情。《七龙珠》原著漫画大多数的剧情都围绕着悟空小时候的经历展开，在龟仙人的教导下逐渐成长的那段岁月，那段岁月中所透入的童趣与荒诞在经过动漫的夸张渲染后便达到了最佳的艺术效果，这种效果也是只有动漫才能做出的，真人版《七龙珠》就是在这个环节上陷入了绝境，作为造梦艺术的电影没有办法重现那个表情夸张的动漫世界，“梦”在现实面前被击得粉碎。 　　其次来看一下电影中的打斗场面，看《龙珠》的观众很大一部分应该都是龙珠迷，他们最为关心的就是打斗是否精彩。该片的武打设计与训练全部都是在87 ELEVEN公司的监督下进行的，在特效界享有极高的地位，《黑客帝国》与《300》的特效就是该公司的代表作。《黑客帝国》第三部中的格斗搏击特效其实已经与《龙珠Z》漫画中所试图展现的那种打斗场面相类似了，在空中自由飞行的NEO以及最终同电脑人在空中的对打几乎就是《龙珠Z》中赛亚人大战时的真人版画面。然而奇怪的是，这样的制作水准与经验在真人版《七龙珠》中竟然没有丝毫的展现，恐怕归根结底还是影片投资上的资金问题，天马行空的故事情节若没有一个强有力的经济作为后盾，那么制作出来的东西就只能沦落为拙劣的电脑CG。 　　影片在开头的那一段里就已经展现了龟派气功这项绝学的影子，武坤的爷爷孙悟饭施展的影鹤拳基本上就是后来龟仙人施放的龟派气功。作为《七龙珠》中最具冲击力的旷世绝学，视觉效果上力求营造空气波纹的大范围波动，继而形成强大的气流对他人进行攻击。这一段落在动漫中始终都是最高潮的故事情节，动漫对于它的渲染主要来自两个方面，一个是声音上的撕裂感，还有一个就是视觉上的高光，这种撕裂与高光令整部动漫的画风瞬间发生改变，继而造成的巨大差异在一刹那带给观众巨大的刺激，观众长时间的等待终于能够在一瞬间得到满足，这便是龟派气功之类的气功武学在《七龙珠》动漫中所起到的关键作用。它往往是经过长时间的憋气后才得以爆发的，他的威力与美感也只是在于那瞬间。 　　真人版电影中龟派气功的难度似乎并不高，龟仙人与武坤也基本上是随手都能放，武术设计在这里太过于看重对于气功的展示，这样一来反使视觉特效没了重点。彼此之间的徒手格斗更是被抛在了九霄云外，没有丝毫亮点可言。最终所剩下就只有那几颗闪闪发光的球让人记忆深刻。 　　同样是卖座动漫改编的电影作品，《七龙珠》似乎注定将成为最悲惨的一部。尽管漫画在全球范围的销量高居榜首，但是电影作品却远远无法同《超人》、《蜘蛛侠》相提并论，更不用说去年红得发紫的《蝙蝠侠》了。美式漫画有一个显著的特点，他们作为平面漫画发行时，本身就有着强烈的电影感，无论是剧情还是画风，再现性都相当得高；而日本动漫则相对夸张，它充分发挥着漫画的特点，对人物的表情行为进行放大，力求娱乐。 　　动漫改编的电影往往都是烧钱的电影，一般来说投资越大，技术团队越强，演员越大牌，回报才会越高，有点“不如虎穴焉得虎子”的味道。电影与动漫本身是两种艺术表达方式，也是两种截然不同的叙述方式，电影再怎么基于动漫改编也终究要回归现实，只是有些动漫本身天马行空且体积庞大，随意地截取改编只会造成剧情单一，食之无味，这也就难怪鸟山明先生看后深感不满，怒发冲冠了。

文/陈赖汉 　　我相信，换了你我是周星驰的话，也一定羞于为这部所谓的《七龙珠》做宣传。同时我也相信，如果周星驰没有被架空的话，虽说难以保证电影会原汁原味的还原原著，但至少不会像如今这样不靠谱。《七龙珠》这部电影倘若不是挂着“七龙珠”的名头，这部一败涂地溃不成军的三流魔幻片完全没有任何值得我们关注并吸引我们掏钱进影院的元素，而就是这仅存的一点点价值也被影片的拙劣折腾到“体无完肤”了。别说原著迷不买账，就是没看过原著，也不会觉得这部电影有何可取之处——这是一部比《功夫之王》还要让人崩溃的西式杂烩。这部电影同《功夫之王》一起形成了两座引人注目的耻辱柱，他们以自己“威武”的姿态向全世界人展示了西方人在驾驭东方题材上的无力。 　　在《七龙珠》中，你别指望会多少赏心悦目的功夫桥段。影片中无论是东方人还是西方人，在拳脚上都体现出一种让人难以相信的笨拙。这部本该有着比《功夫之王》更为炫目的功夫桥段的影片，却偏偏在这最具看点的元素还不如那不花拳绣腿的《DOA》。那个金发碧眼的武昆（幸好在这部影片中将主角翻译成“武昆”，因为打死我也不相信这个老外就是原著中那个单纯且可爱的孙悟空）自不必说，他实在应该要去向迈克尔·安格拉诺学两招，就连在采访中口口声声说练过太极的周润发在影片中的身手也不见得比这个老外利索多少，练习龟波气功的那个运气动作是我见过的最为喷饭的，照那种运气速度，原著中任何一个人都可以将他打得满地找牙（周润发在接受采访的时候表示自己完全没有看过《七龙珠》的原著，就他在影片中的表现，我完全相信他这句话。）。或许导演也明白了在动作设计上的不足，因此在影片的高潮阶段则完全进入了气功对打阶段，这倒是和原著有了一点沾边，只是那拙劣的特效几乎是在时时刻刻提醒观众——这些场面完全是棚拍的。 　　 　　当然，动作元素远远不是这部电影最让人发指的。对于所有喜欢原著的读者来说，进入影片看这样一部影片简直是场灾难，除了那个比克大魔王、孙悟饭和布尔玛，影片中几乎所有的角色都在颠覆着我们对原著的美好回忆。在原著中将那美克星人打得满地找牙的赛亚人在影片中居然成了比克的走狗。最让人发指的改编就是让生性单纯的悟空也开始费尽心思地讨好女孩子的欢心，这个改动直接将这部所谓的东方魔方影片在很大一部分时间里成了美国人的“男版灰姑娘”的故事，这种在好莱坞性喜剧中用到烂大街的设定就这么被编剧无耻地挪到了这部影片中。 　　 　　可以说，看到这样一部影片是让人痛心的。《七龙珠》电影难得拍上一次，却是出现这样一个让人崩溃的怪胎。我相信，所有的原著迷都不愿意承认这是一部《七龙珠》的电影版，在这部影片中我除了看到制片方以及导演的不负责人和粗制滥造之外，便没有什么其他元素给我留下美好的印象。如果你不幸掏钱进入影片看了这部影片后，那么所要做的就是牢牢记住黄毅瑜这个导演的名字，然后提醒自己的钱包不要第二次被这个家伙给忽悠了！

文/家钥 　　花将近90分钟的时间去看这部烂到掉渣的片子真是觉得不值，不过好在的是我并没有再贡献出白花花的银子。要不是因为从小便喜爱鸟山明的原著，我绝对不会去看这部《七龙珠》。通常由漫画改编的电影，不是朝着极好的方向，就是朝着极烂的方向去拍的。很不幸的是，《七龙珠》显然是往极烂的方向拍的。 　　美国的商业片近年来也陷入了一个怪圈，尤其是以类似《功夫之王》、《七龙珠》这种东西方文化融合的题材，最终结果往往是造成票房一般，口碑尽失。这类电影的男主角往往在影片开始总是遭人欺负，之后郁郁不得志，最后再学会无敌的功夫去维护世界和平。在好莱坞，类似《功夫之王》的这种套路早已经被用滥了，《七龙珠》还居然恬不知耻地将这种剧情模式完全地照搬不误，并进行填鸭式的瞎编，导演和编剧用无聊的对白尽力将时间拉长，使得整部电影的节奏拖慢了许多。作为只导演过《宇宙追缉令》、《死神来了》等三部电影的导演黄毅瑜来说，执导《七龙珠》这样的电影还是不够格，所以这部所谓的电影版《七龙珠》彻底颠覆和糟蹋了整个原著不说，还沦为了一部烂无可恕的下三滥电影。 　　纵观《七龙珠》的剧情，其最大的特点就是傻子都知道影片接下来会发生什么——孙悟饭被比克所杀，然后武昆找到龟仙人叫他传授武艺，最后武昆用所谓的自信打败了比克大魔王……这些剧情设置，相信观众不用想就知道会在这部剧情拙劣不堪的电影中出现。我想这部电影的编剧是不是受了什么刺激，居然闭着眼睛就编出了这么一个无悬念的故事，哪怕像《功夫之王》那样编出一些不入流的旁支错节，让主角们受点罪的剧情在《七龙珠》中都没有。可以说，《七龙珠》完全让主角们在一种毫无紧张气氛的情况下接受比克的挑战，不能不说是一大失败。 　　剧情上的不济，也使得角色刻画相当失败。武昆这个最主要的角色从头到尾就像一个美国小混混。一个没有经历多少挫折的小毛孩最后居然轻易地就将比克打败。剧情上的一帆风顺让这位原著中本来名叫孙悟空的小子没有任何可信度。同样不幸的是片中的人物关系，武昆和布尔玛、龟仙人、乐平等人相识丝毫不费吹灰之力。人物在没怎么交流的情况下，动不动就来几个kiss，让人反胃。还有就是面对布尔玛和乐平二人关系的进展速度，简直是相当的雷人。另外本片在人物的刻画上也相当失败，以至于一众演员在表演的时候时常游离于剧情之外，形同梦游。值得一提的是，片中唯一一位华裔演员周润发的表演还算可圈可点，但龟仙人整天就带着一帮人到处走来走去，除了像小瘪三一样搞搞笑，半天没教武昆功夫，可以说是一件摆设。等龟仙人开始教武昆了，就摆出几个缓慢缓慢再缓慢太极拳的招式，以为就能糊弄观众了？真当反派都是吃干饭的啊？等到武昆再次不费吹灰之力地战胜比克后，武昆对神龙许的愿望居然是复活龟仙人，要知道原著可不是这样瞎编的，再说了，武昆你的爷爷才刚死没多久，你居然就把他忘得一干二净？ 　　即便《七龙珠》投资不菲，但片中的特效仍然令人不敢恭维。龟派气功的展示完全不如预期，相信所有看过原著的观众都不会承认这就是传说中的龟派气功。另外本片的大场面调度也有失水准，片中的打斗场面显得极为小气，特效在细节上的处理也显得相当粗糙，让人觉得这根本就是一帮地痞流氓在打群架。而预告片出现的比克炸毁整个城镇的片段在正片里居然仅仅是武昆的一个闪回。因此，《七龙珠》根本没有能让影迷感到过瘾的地方。 　　虽说《七龙珠》只有80几分钟的片长，但还是让人感觉十分冗长。不知道大家注意到没有，影片在字幕之后，居然还有一段情节，看起来这烂片是铁定要拍续集了。不管怎么说，《七龙珠》编剧和导演在剧情上含糊其辞，得过且过的态度令人无法容忍，人物塑造也极其流于表面。影片整体都缺少着引人入胜的剧情，再加上没有出色的动作设计，所以显得影片出来的效果比较散，难以使得观众完全入戏。可以说，影片从开篇开始就早早丧失了可看性。《七龙珠》完全是一部娱乐不起来的电影。片中比较大的几个看点都几乎被压缩到极限，有着足以让人在电影院里昏昏欲睡的资本。其实作为一部商业片，若放低要求，没有内涵也是可以的，只要你拍得够娱乐、够好看，观众们还是可以接受的。比如《功夫之王》虽说也是一部烂片，但起码打得好看，努力营造出爆米花效果，你《七龙珠》直接白开水一样胡乱拍摄，叫观众如何在电影院能够乐得起来？ 　　最后要祝贺广电局，你们毅然决然地将这部大烂片引进国内，在导演和制片方的默契配合下，进行合法诈骗，并取得了相当高相当高的票房收益：国内上映两天票房就突破2000万。另外你们将“悟空”改成“武昆”的行径实在是一个创举，还有把“周星驰监制”这几个大字作为噱头的英明举措，因此我觉得你们把观众完全当成傻子的做法实在令人敬佩。