影评网 | 电影推荐，最新影评，影评人每天更新的电影评论网 » 日韩电影评论

《建筑学概论》：我们都是谁的初恋

vven — Wed, 09 May 2012 23:44:41 +0000

本文有浓烈的剧透，阅读需谨慎。

电影《建筑学概论》，看起来名字很学术，内容很清新，让人想起初恋的美好和年轻时错过的遗憾。观影时朋友说该不会是看了片名以为是讲盖房子的故事吧，我偷偷笑了，其实还真是盖房子的事。

韩佳人7寸高的鞋跟踩着稀泥乱瓦，走进一处貌似空置已久的旧屋，电影就这么开始了。他们相识于大学一年级选修的《建筑学概论》课上。现在，她是他的客户，她请他帮自己修建梦想中的房子，在济州岛海边的家。

眼前这个优雅端庄的女人，是他十五年前的初恋。他爱过她，那个情窦初开的年纪里。他跟她搭同一班巴士回家，偷偷地看前排车窗上映出的她的脸；他跟学长装作无心地打探她的情况，知道她没有男朋友时掩饰不住自己羞涩甜蜜的笑；他深情地看她手舞足蹈地讲述自己梦想中的房子，偷偷留下她画的那页图纸；他转头看着靠在自己肩膀上熟睡的她，紧张地小心翼翼地在她嘴角边印上颤抖的吻。

他不知道的是，其实她也爱过他。她曾重回那栋空房子，留下那时一起听过的CD；她还留着他送的梦想房子的模型，她从垃圾堆里捡回来，留到现在，总想知道这些年他是怎么过的，过得好不好。“你不知道，那是我的初吻。”是啊，也许你跟我一样，心跳得太厉害，才没发觉我那时的熟睡是假装的。

如今再相遇，那些青春的日子夹杂着怀念和感伤穿越多年的时光扑面而来。15年前那个阳光晴好的午后教室里我曾注视许久的背影，此刻扭转头来，朝我淡淡地微笑。然而我们早已不是当年的你我。沧桑历尽，现在的我现实而粗糙。那个迟到了15年的热烈的吻，也找不回那时的青春。我们再也回不去了，是不是？

不过，那个曾在风中流泪奔跑的少年，今天终于亲手为你实现了当年的梦想。这个面朝大海，有浪花、鸥鸟和风帆的房子，有你儿时量身高的砖墙，有刻着你脚印的水池，有长满青草的屋顶；有你成长的印记，有我初恋的回忆，有我们共同逝去的青春——就像电影海报上的那句话：我们都是谁的初恋！

影评人/小南

电影《建筑学概论》

《晚秋》：只可意会的美丽邂逅

vven — Sat, 05 May 2012 14:33:06 +0000

《晚秋》是一部文艺片，具备了文艺片的一切特征：人少、话少、节奏慢，好像什么事都没发生，又好像发生了太多事。有人说，看的睡过去又醒过来，发现画面都没怎么变过。也有人说，无非是冲着汤唯的风衣和玄彬的外套去看了部电影。当然，还是有很多人喜欢这个调调，说在早春时节看一部如此安静清冷的电影，实在是一种享受。

无论如何，我很喜欢《晚秋》。其实我一直在想，汤唯和玄彬的这场邂逅，到底算不算爱情？两个无望的人，各自的生活中都经历了非比寻常的变故。女囚与牛郎谈了一场三天的恋爱，光这么想想，就足够刺激。有禁忌，有悬疑，有浪漫，有意外，这个故事至少从构思上来说，极具戏剧张力。

不过事实上，导演却反其道而行之，或者说，最大限度的摒弃了那些容易洒狗血的地方，而把叙事架空到最低，把情绪的渲染放在首要。也因此，我们是通过对白知晓了两人的过往—汤唯爱着哥哥的同学，同学莫名离开了，她就嫁给了另一个男人。然后男同学又回来找她，被丈夫发现，遭到毒打。再然后她失手杀了丈夫，由此入狱；玄彬呢，靠陪女客人吃饭睡觉赚钱，遇到了对自己动情的女客。他向女客借钱，想摆脱这样的生活，开一家餐馆过正常日子。结果女客的有钱老公知道了妻子出轨，派人追杀他。

故事以汤唯视角展开，因母亲过世，她得到3天假回家奔丧。在长途大巴上遇到了玄彬，由此开始这场注定无果，且无法定义的邂逅。之所以说无法定义，是因为我实在不觉得他们俩就有爱情了，或许只是压抑绝望中的一丝挣扎吧。就好像两个快要溺亡的人，看到一点光亮，就拼了命的想要靠拢。到头来，不过是一场幻觉。

但即便是幻觉，也好过密不透风的墙。她的人生已经够悲苦，不幸福的婚姻，无疾而终的爱情，锒铛入狱失去自由，成为女囚遭家人奚落，等等这些好像一道道加在身上的桎梏，为什么她会沦落至此？无疑，汤唯把自己又一次彻底交给了角色。素颜出镜，无数特写下，呈现出的那种落寞孤寂感，任观者动容。

而玄彬，这个看起来油头粉面的浪子，对于女人尚已不知情为何物。他说，他陪女人们吃饭，逛街，发呆，做爱。只要顾客满意，他怎样都可以。所以我很困惑，到底他对汤唯是什么感情？爱？喜欢？抑或只是好奇，外加些许征服欲。因为眼前这个女子，任凭他如何示好，她都不为所动，甚至是刻意疏远。我想他在心里一定有过这样的念想：这世上难道还有我搞不定的女人？！

当然，随着交往的深入，他们逐渐了解彼此。越了解，就越想靠近，又注定分离。某种程度上，他们是同一类人—对社会无害，却被社会抛弃的边缘人。也不知道究竟错在哪里，总之就是怎样都融不进平常生活。两个人内心的纠缠与挣扎，被演绎得丝丝入扣。直到饭店的扭打爆发，他与她竟有了惺惺相惜的共鸣。而在此之前，这两人只是一味在雨中散步，静默的如同任何一个路人。他终究还是替她出了气，哪怕是用那么激烈尴尬的方式—当着所有亲戚的面，他出手打了当初莫名抛弃她的男同学。换来她蜷作一团，蹲在地上，痛哭流涕。她那么惨，是应该这么哭一下的，好歹也是释放，可惜这么多年，她都只是忍受，连这么歇斯底里的哭一次，于她都是奢侈。

无论如何，这个饱受命运摧残的女人，因为这3天，有了短暂的自由—不仅是身体的自由，也是心的自由。至于那个浪子，料想也终于感知到了情的温度。尽管无法定义这一场持续了三天的邂逅，到底算什么关系？但影片最后一个长镜头，还是给了一些暗示—如同他们的这段感情，仿佛存在，又无迹可寻。她到他们分别的地方等他，他会出现吗？谁知道呢，只要她相信，就是了！

导演显然不希望观众看的太清楚，又或者，这电影原本就想讲一段难以捉摸的两性关系—撇去性之外的纯粹的微妙的压抑的一段关系。节奏始终控制的很好，营造了一种娓娓道来的氛围。配合阴雨连绵的气候，使每个镜头都散发出潮湿阴冷的特质，与人物的心境更是贴合。

要说起来，《晚秋》真没什么技巧。没有特效，没有追车，没有打打杀杀，更没有裸露性爱，除了一个深情忘我的吻，这两人之间什么也没有发生。所谓于无声处听惊雷，不知不觉间，轻舟已过万重山。从这个角度看，无论是演的人，还是导的人，都已在一定境界上。

影评人/藤井树

电影《晚秋》

《盗亦有道》：唤醒内心的英雄

vven — Wed, 18 Apr 2012 07:50:30 +0000

虽然我是个菇凉（姑娘），但是年少时我心中仍有一个关于英雄的梦，那时我不光假扮自己是白素贞，更是把床单披在肩上，比划着木棍喊出：我是佐罗！多少年过去了，每天要经历的早晚高峰，在公交车上感受着清新的体香逐渐被汗味代替；盘算着再这样堵下去会不会迟到，会不会被老板发现扣钱。盘算着何时买房结婚，盘算着何时升值加薪，现实的生活将我们驯养乖巧，让我心中的那个英雄渐渐远去。地铁上遇到个把死命往你身上靠的中年男子，也只能默默躲开，只怕反被别人乱揍一顿⋯⋯我承认我是越来越怂了……
　　
《盗亦有道》恰好把我心中那个英雄唤醒了⋯⋯通天大盗的魅力让我们重新又想起了那个英雄，那个有关英雄的梦。当然，与以往那些著名的、非著名的盗贼、超级英雄都不一样，《盗亦有道》展现在观众面前的怪盗洪武赫神秘、浪漫、具有艺术气质。他不偷贪官污吏、不偷贫民百姓，却只偷慈善企业家李正民一个人，而且，目标还是要偷光他的每一分钱！
　　
不同于怪盗基德的独来独往，他有一个家族作为支持团队，每天下班之后，精通各种高科技设备、术业有专攻的一家人其乐融融的聚在一起，竟是讨论如何实施下一次的盗窃计划，而每一次的完美盗窃也都是一家人齐上阵的团结协作结果。除了具备传统盗贼的飞檐走壁、神偷谍影的基本技能外，每每遇到需要掩藏身份的关头，洪武赫都会使用他的独门秘笈——迅速变声。不同于007——詹姆斯邦德的处处留情，尽管每次行动都少不了与各式美女周旋，他却只爱自己的野蛮女友。
　　
不同于美国电影中各类英雄人物的只顾事业而忽视了生活，他还重视生活品质，即使在执行任务的时候也不忘帮女友庆祝生日，而庆祝生日的方式也彰显了他的艺术气质、浪漫情怀以及音乐灵感。
　　
这个英雄没有超能力，他每天也要上班，也要哄女友开心，也要讨好女友的家人⋯⋯他好像就是我们身边的人。而整部电影无论是在情节、台词或者表现上的效果都充满喜剧元素。就像万绿丛中一点“红”，在神偷谍影的案件之外多了一点轻松诙谐的喜剧效果。尤其是宋延花，野蛮可爱，水汪汪的眼睛总是会说话一样。
　　
真心觉得这是适合全家一起观看的，轻松的，好看的……
　　
影评人/曼芊

电影《盗亦有道》

《晚秋》：汤唯的悲剧很艺术

vven — Sun, 15 Apr 2012 08:06:29 +0000

《晚秋》无疑是一部绝对的文艺片，就这个题材，在我看来，是完全可以拍成一部色情片的。汤唯扮演的安娜是个囚犯，她只有三天的假释期，而男主角勋又是个吃“软饭”的，他们两个在长途大巴上相遇，无论是人物的前史，还是电影的开场，都为观众营造了一个“色情”的心理空间。

然而，导演没有遂观众的愿，出乎意料地以纪实手法去铺陈安娜自由的三天，所有可以用暴力、色情画面的故事，均以舒缓的节奏，很艺术地呈现女主人公的遭遇激情，安娜毫无表情的脸代替了她内心的激荡，这种冷色调不仅让影片很压抑，也让观众压抑在安娜的情绪里，像伦敦上空的迷雾，很长时间挥之不去。

就我个人而言，这样的叙事，平实得让我足以体悟到影片的力量，这就是文艺片的张力，也是我喜欢这类影片的理由。我很固执地认为，一部影片要让观众自觉自愿地走进电影院，必须要给观众一个充分的理由，或看故事，或看演员，或其他。看《晚秋》，其实我是奔着汤唯去的，她《色戒》里的风情，纯情与风骚的组合，有意味并让观众有记忆。

《晚秋》里的汤唯，或许是导演刻意安排，表面上装得既不纯情也不风骚，像一个冷眼的傍观者，所有发生在她身上的事情，仿佛都与她无关，是一个好看的木头人，但我能体悟到一个女人内心的体温和散发的热量，这个三天或许就是一个女人的一生。

人的一生或许也就只有三天，监狱无疑是这个女人的昨天，回到监狱又是她的明天，唯有这三天才是她真正的今天。有的人活在昨天，她靠回忆过日子，有的人活在明天，她以想象代替现实，汤唯是没有今天的，她有昨天之捆，又为明天之困，三天里所有的痛苦和欢乐，就是一次短途的旅行，路上的风景只可驻足，却不能打包带着。人生最可怕的是行尸走肉，汤唯的这三天就是行尸走肉的三天，然而透过这三天，足以看到一个美丽女人的未来，这是一种绝望，用文艺片形式呈现的人生悲剧。

我在想，如果《晚秋》以色情片为艺术走向，或许更可以吸引眼球，那绝对是汤唯的天下，导演等主创会消失得无影无踪。

影评人/严伟

电影《晚秋》

《晚秋》：惟求原谅我，恕失约别离后

vven — Sat, 14 Apr 2012 23:36:42 +0000

对于文艺片的看法，我一直认为，最好是一个人看。因为只有一个人看的时候才容易入戏，看的才不是电影，是寂寞。
　　
一个倒霉的女人和一个犯贱的男人相逢在《晚秋》，地点是美国西雅图，时间三天。对于一个活的愁云惨雾，一个活的危机四伏，短短的三天对她们来说，够了。西雅图阴冷潮湿的晚秋就像她们的人生，毫无生气。爱情，她俩或许有过，但安娜的已经死在了入狱前，而勋恐怕是丢弃在了卖身后，如今她们一个充满悲情，一个恣意欲情，所以她们之间擦出的火花不是爱情，而是同情。安娜与勋的相遇、相识和相处，只是两个同是天涯沦落人的同病相怜，爱情对于她们来说，可以有，但真没用。
　　
勋尽管还算自由，但他的被包养身份决定了他的被动，一如保释期间的安娜，要随叫随到，而且这种生意不仅不保险，被女富婆的男人知道了，更是有生命危险，所以从电影一开始，我们就预知了，勋这个家伙可能熬不到结尾。也正是因为他的危机四伏，他人生的无可救药，他才会对一看就有故事的、落寞与不幸写在脸上的安娜感兴趣。这不仅仅是同是东方人的缘故，更多的恐怕是生命中不幸的气质互相吸引的结果。
　　
而对于安娜来说，服刑与获释都无所谓，家人除了死去的母亲，没什么可牵挂的，因为没什么人在牵挂她。我们不知道她之前有过怎样的初春、盛夏，但现在只剩下了晚秋，她所有的情怀基本已死，勋带给她的是一个释放的机会，让她开口说说自己，让她对害了她一生的男人咆哮，这些都很好，不管此生如何，她总算是能把委屈宣泄出来，受苦的人不该再背负那么重的心事。
　　
但勋不该让她再去等，哪怕只是两个同病相怜的人之间的一点点依赖，毕竟，过着被人追杀朝不保夕的日子，任何的许诺与约定都可能是一张空头支票，无法兑现。结尾前的长吻我更倾向于理解为生离或死别，勋基本上会被女富婆的男人干掉，女富婆应该就是他杀的，再设计成勋的杰作而使其入狱，在狱中灭口更方便更简单更不留痕迹。勋很了解他的宿命，于是给了安娜一个依依不舍又无可奈何的告别，告别同是天涯沦落人的安娜，也告别这个世界。
　　
几年后，安娜出狱，在吻别处的咖啡馆等，或许她也明白勋的下场，只是不愿接受，宁可枉然的等，其实，早在那一吻时，她就应该听到勋心里的声音——惟求原谅我，恕失约别离后。

影评人/不夜影城

电影《晚秋》

《晚秋》：72小时之恋

vven — Wed, 28 Mar 2012 02:28:16 +0000

我们常喜欢讴歌春天的烂漫、爱情的美好，老黄瓜的绿漆被定期刷上，可看起来却渐渐斑驳。晚秋、西雅图、浓雾、假释的女囚犯、落魄的男子，颠覆所有关于邂逅的惯性思维，72小时，足够让你谈一场完整的恋爱。

人类终究是一种矫情的动物，文人墨客当仁不让，但翻遍唐诗宋词，我就仅记得刘禹锡的《秋词》里的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”对于秋天豪迈的歌颂。到了晚秋，我们似乎要习惯于躲着缩着过冬，我怀疑人类在原始时期也是种需要冬眠的动物。如果没有长途汽车里的借钱，汤唯饰演的安娜和玄彬饰演的勋只能找到唯一的共同点——落寞。

勋的职业你很难用男妓或情感骗子来笼统的概括，形容他的职业为情感资源提供者或是女人的玩伴更为恰当。他常常会关注自己的发型，即使是他的客户，他也情愿相信她们是被他的外型所倾倒而非被她们自己的情欲所牵引。他能在最快的速度里察觉到客户的弱点，但可能是出于职业习惯，她无意识的把安娜也带入到了情境里，可是安娜和她的客户们是迥然不同的，正因为安娜的独特，勋动了情，安娜也给了回应。

爱恋往往是突如其来的，安娜和勋都说不出个所以然，但他们却能在游乐园里对于一对分手的情侣做出“实况直播”，即使安娜和勋对于这对情侣压根就不认识，但他们捕捉情侣的动作、表情和唇语，却能准确的剖析出他们的心理活动，这对情侣站上了传送带，尽管大家都是往同一个方向运行，可是男的怎么也追不上女的，只有下了传送带，他们才能彼此拥抱。安娜和勋没有认识之前都是被裹挟的带入到了所谓的爱情传送带，其实我们大多数人都不懂得什么是爱恋，只是出于人能的本能模仿了已经爱恋的情侣，可没想传送带上你追我赶的情侣甩下了一句“我们痛苦着呢”。

安娜对勋叙述着自己的经历，这个封闭的受伤者不会轻易撩拨自己的伤口，正因为勋听不懂她说什么，所以她才能将压抑吐露出来。勋的回答只有“好”与“坏”，他用自己的情场经验猜测着安娜说些什么，抑或是他知道爱情本没有“好”与“坏”，他只是配合着安娜的叙述，安娜将自己的身体里的情绪释放出来，才逐渐的有了空间接受勋的爱恋。

听说西雅图是一年里只有55天的晴天，这多么像是情侣们的爱恋，只是旁观者趋之若鹜的把这55天当作了365天，我们常把灿烂和久远当作爱情的标签，只是现实里这样的标签已经摇摇欲坠，但渴望之人却当成了随风舞蹈。72小时之恋，从熟悉到陌生到熟悉，找到了曾经的找不到。

影评人/黄鑫亮

电影《晚秋》

《晚秋》：自古爱情多滋味

vven — Tue, 27 Mar 2012 03:15:02 +0000

金泰勇导演的《晚秋》，已经是几度改编的名片，显然需要直面这部电影传奇的历史，而跨国合作也使得影片要做出必要的情节调整。即便是主题上的悲凉贯穿始终，但影片的生机却并没有为此所掩盖。冷漠的汤唯虽毫无表情，但所有的内心波动尽在这份不动声色中，而作为特殊工作者的玄彬充分发挥了他“交际花”的职业优势，一步步走进汤唯，直至进入她的内心。
　　
与李满熙版以及之后的三次翻拍之作相比，这部《晚秋》在人物设置和故事背景方面做出了不小的调整。原来的版本中，女主角入狱的身份被隐藏许久，而金泰勇版一开始就将原因呈献给观众。采用这种开门见山的处理方式，更能使观众理解影片整体悲凉的风格，也更容易使观众对女主角产生情感认同。另一点改动是男主角的身份，之前版本中，男主角是假币制造犯，而此次玄彬则是一个吃软饭的午夜牛郎。角色身份的改动有助于突出了玄彬的内心情感，能够使影片的情感线索走向深入，进而使两个人物产生情感共鸣。这些改动使影片在人物情感呈现上更加深刻。
　　
那块再三易主的手表既是一段情缘的见证和纪念，又成为活跃气氛的重要道具。而活跃分子绝不止这一点。游乐场里，一对正在分手的外国情侣成为汤唯和玄彬拼音的“皮影”，分手这件悲剧的事情，在暗中配音的情节反衬下，竟然生出一抹幽默。不过，导演在尺度把握上始终较为克制，该收则收，没有让配音的幽默破坏了整体的悲凉气氛。分离的情侣在两个人的想象中上演了一出舞台剧，难舍难分的舞蹈与影片整体上的现实感形成风格上的糅合，同时也以浪漫化的方式表达出男女主人公对于爱情的美好祈愿。幽灵出没之地，玄彬被惊吓后的反应尽显萌态，在接下来的场景中，幽默和深沉更加紧密的结合在一起，共同促成了影片极具张力的情感表达。汤唯用中文给听不懂中文的玄彬讲诉自己的不幸遭遇，坦然中涌动着质问的情绪，而玄彬每次都笑着以“好”或“坏”的结论对她的往事作出评价和判断。爱情是“好”，还是“坏”？这是一个貌似不恰当的设问，正如两个在此时言语不通的人进行一问一答般充满荒谬意味。但正是通过这次看似不着调的对话，两颗心慢慢走到了一起，“好”“坏”无法作答的事情，就这样自然而然发生了。
　　
唐代诗人刘禹锡写道：“自古逢秋悲寂寥”。岂不知，自古爱情亦多滋味。咋暖还寒之时，不妨细细去体味这一路情感的滋味。或许你会在这段晚秋故事里，看到真切现实，看见爱情的真谛。

影评人/杨戬

电影《晚秋》

《晚秋》：灵魂的救赎与反救赎

vven — Fri, 23 Mar 2012 00:10:11 +0000

没有爱情片的浪漫的场景，没有剧情片明朗的节奏，没有喜剧片的诙谐幽默……因为，《晚秋》是一部有点灰暗、有点压抑的文艺爱情片，看得让人甚至感觉有点压抑有点无聊！若是按现在国内大片的标准来衡量该片，根本没机会在电影院风生水起。因为在大多数观众眼中，早已习惯那些空虚无聊的快餐式情节与故事的电影，文艺片在国内院线始终是被遗弃的。

《晚秋》这类有着深度艺术气息的文艺范儿爱情片，是市场紧缺而又需要大力推崇的影片，虽然女主人公二十分钟讲不出一句话，听上去就让人没有多少欲望，但作为深深被此片打动的我觉得它绝对是值得咱去观看的！

在还没有上映时，《晚秋》有它的卖点所在，一是男女主角：汤唯和玄彬。一个气质大美女配上韩国性感肌肉男，怎么不叫人心动？二来它是一部改编翻拍经典之作的影片。还曾记得1966年李晚熙导演的那一部经典《晚秋》？虽然之后又被金洙容等导演翻拍过，但从如今观众的期待声势来看，对这部经典之作的再次改编拍摄的前景还是非常抱有期望的，这说明它的故事肯定有别具特色的地方，才会吸引这么多导演来拍。三来拍摄的地点是西雅图，以前因为一部《西雅图未眠夜》一炮走红的旅游景点，也成了吸引无数观众的亮点之一。看完影片，我也是带着这三个卖点走出电影院，也带了三个结论走出电影院：一是汤唯将会因为此片再次大红大紫，成为国内一线文艺女明星。二是有着绚丽色彩的电影未必是好电影，晦涩的文艺范儿的片子也未必就不卖座。三是这是一场灵魂的探索之旅，是两个边缘人之间的救赎与反救赎。

从安娜（汤唯饰演）血迹斑斑的四处逃窜开始，揭示了她的人生将翻开新的篇章。这位中国女子成了国外罪犯，她的身体和心灵都蒙了一层灰尘。在母亲死后，她获得了三天的假释。暂获自由的她，出狱后看似冷漠，却宛若惊弓之鸟，承受着生活给她的改变。只为分割财产的哥哥姐姐、昔日的恋人在她的面前大秀恩爱，她的世界她的心沉到了最低层，对生活的那种无力感看的让人心痛不已。勋（玄彬饰演）则是一位玩世不恭的夜场男郎，他的身份让他处在一种潜在危险中，但他活泼阳光一些，最终他用他的热情燃起了安娜对于生活的希望，他也在善良冷静的安娜的感化下回归到本真，与安娜立下了爱的誓言。

一个像冰冷的海水，一个热情的如火焰，全世界都安静了，只能到冰与火的碰撞，直至勋那个关于“勺子”的无聊笑话，让在座的观影都都大笑，却让里面的安娜哭了。那一段情感如火山喷发似的，将前面的暗沉一扫而光，让安娜也让观众的情感有了个抒发口。说着纯正英语的安娜将所有的情感都爆发出来了，也让汤唯的演技全面呈现出来，全片汤唯台词不多、纯素颜、表情冷淡，让我们感受到了角色郁结的内心。

从开篇到整个片子的格调，都带有浓浓的韩国文艺片色调，现在讲爱的电影不少，但都未能有此片，讲爱讲述的那么微妙，它不是两个单身男女间的简单相互需要，而是两个社会的边缘人之间的心心相惜，他们从互相的碰撞到渐渐的相互融合，这都是需要编剧与电影的功力的，更是需要演员的气质表演配合。

世间最能伤人的莫过于爱，最能慰藉人的也无外乎一个字“爱”，勋对于处在人生低谷期的安娜来说是天使，而安娜的冷漠与隐忍让他的人生迷途知返，她又何尝不是他救世主。这是一场关于灵魂的救赎与反救赎，值得我们深思！

影评人/张绍义

电影《晚秋》

《只有你》：稍显空洞的苦情片

vven — Sat, 03 Mar 2012 06:00:52 +0000

影评人/小韩

1971年出生的宋一坤，1999年凭借短片《郊游》在戛纳电影节上赢得短片单元评委会大奖；2001年，他首次执导的长片《花之岛》又拿下了威尼斯电影节竞赛部分青年批评家奖。作为一个多次出入国际影展并颇有斩获的个性导演，其实验电影艺术审美取向，也令其成为韩国电影界风格独树一帜的独立片导演。于是乎，当宋一坤导演的商业转型片《只有你》被选为2011年釜山国际电影节的开幕片，让人产生颇多期待也在情理之中。遗憾的是，在向媒体放映过后，影片却遭到不少恶评。

《只有你》讲述的是混过黑道的拳击手哲民，爱上了清纯美丽的盲女贞花，当得知有项昂贵的手术可以令她恢复视力时，他犹豫了。为了筹到足够的手术费，他最终选择了参加非法黑拳比赛，以赢取高额奖金……影片很容易让人联想到导演另一部诗意化的作品《羽毛》，同样是表述爱情，构思精巧、视觉美妙、轻盈而又迷人。反观《只有你》，俗套的剧情和某些韩剧、韩式苦情片何其相似，虽然没有出现车祸、失忆、兄妹恋、绝症等更为狗血的情节，但已让笔者对影片的兴趣大打折扣。更为糟糕的是，作为一部标准的韩式苦情片，导演仅仅掌握了其外在表现形式，而没有抓住它的精神核心。

换言之，《只有你》有着能将人的心揉碎的凄美爱情、干净空灵的背景、唯美的对白以及如泣如诉的音乐，唯独缺少苦情片的“催泪大法”。言下之意，标榜为催泪大片的《只有你》，其抒情叙事仅仅停留在一个童话层面上，缺乏现实的厚度，仅靠表现男性肉体痛苦的过时方式已经难以打动观众，无法榨取观众的眼泪。一旦观众对于主人公经受的逆境考验无法感同身受，也就无法达到情感上的共鸣、宣泄与净化。

好在其不同凡响的视觉风格和两位偶像的号召力拯救了影片，该片公映后，观影人次超过了100万，没有让导演太过难堪。就视觉风格具体而言，用导演自己的话来读解最为透彻“作品前半部以抒情为主，大多使用暖色调和柔光处理；后半部逐渐加入格斗镜头，使用了快速的剪辑和充满跳跃感的光影配合，相得益彰，为影片增添了唯美的色调”。而就男女主角的表演来说，可谓全情投入，完全消化各自的角色。拥有王子气质与模特身材的苏志燮出演一个伤痕累累的男人，清纯美丽的“微笑天使”韩孝珠则饰演一个对生活仍有憧憬的女人，在舒缓有致的节奏中，两人合力上演了一段如诗如画的爱情故事。

电影《只有你》

《只有你》：我的爱情我做主

vven — Tue, 31 Jan 2012 12:42:39 +0000

影评人/taoxinxu释凡

一个失明后渐渐复原的美女，一个打黑拳兼要债的黑帮帅哥，一段阴错阳差爱情与救赎故事，这就是《只有你》。尽管前面盲女爱情类似《城市之光》，后面毁容爱情类似《牛虻》，救赎爱情类似《七磅》，但苏志燮与韩孝珠两位韩国演员，一个冷酷精炼，一个柔情似水，一动一静，互相衬托，很般配。故事利用N多巧合，细节到是很精巧，人美景美，情感烘托极佳，最终成就一部老套的煽情业佳作！

浪漫爱情从来都是生活里奢饰品，却是许多观众走影院的必须品。因为你跟其它人一样过着普通老百姓的生活，那里没有“王子遇见公主”，那里没有“爱到生离死别”，没有“忠贞不渝爱情”，没有“伴君左右，海枯石烂”，相反你每天自顾自的过着快节奏匆忙的生活，逐渐抛弃理想默默在现实里被磨去棱角，爱人呢？有了也没那么浪漫。

相反《只有你》中男主角为了所爱的女人，可以赌上自己一切，则是充满魅力，这才是标准的纯爷们。尽管他混在黑道，他为了收人钱财，逼人自焚跳楼。但她出现时，他变了，他恋爱了，虽然她什么都看不见，他却心甘情愿默默为她所做好一切，殴打轻薄好色上司，等待她重见光明的那一天。我喜欢看着两人带着小狗遛马路的样子，他们开着玩笑，他们在一起，他们甚至脱去衣裳，相拥而眠，偷吃亚当和夏娃的禁果。

这是一个我们所身处的拜金社会，很难发生的浪漫爱情，但是他爱得很真诚，真诚到你明知道不可能发生，还能引起共鸣，因为《蜘蛛丛林》的导演宋一坤抓住了情侣间的生活细节，每一滴，每一点，都似你身边发生过，一切都那么真，所以情感烘托水到渠成。当然这个故事又太多巧合，被许多评论人骂为狗血，认为同琼瑶类似，备受质疑！因为他导致她的失明，因为她让他成为了残疾，因为他被人捅了N刀还能活？可能吗？但这就是戏！有人说听戏是傻子，唱戏的是疯子，那么我情愿为《只有你》成傻子！

本片音乐成为影片很大的亮点，它悠扬响起来，时而温暖抒情，时而惊险紧张，时而又流露出对命运的无奈，因此对《只有你》的好感大大增加了。如果能和最心仪的女孩在一起，安安静静地度过余生，那才是最棒的？所以我允许《只有你》巧合，它带不给我多大感动，它带不给我多棒的经典，它会成为众多韩国片中匆匆过客，但它真的很ROMANTIC！

我喜欢男女主角破镜重圆的爱情故事，我喜欢女主角听到男主角只是失踪的消息，我喜欢他毁容后对她的逃避，我喜欢女主角为了纪念男主角带他的小狗，我喜欢那只小狗冲上去认出男主角，我喜欢这样认真的铺垫与煽情。从《生死谍变》到《我的野蛮女友》《爱的色放》，再从《太极旗飘扬》到《阳光姐妹淘》、《鸡妈鸭仔》、《高地战》，韩国电影各种类型都出现精品，他们一直野心想做世界第二，或许他们早就已经做到，只是你不愿去承认，或许他们永远做不到。但不管如何他们在电影里真挚描写小人物情感，却是很多国家电影没做到的事情。

韩孝珠身着淡雅颜色碎花裙子，她在香水气雾里漫步，确实让我着迷。而她和苏志燮紧紧相拥的镜头，美丽的姑娘张开双臂，犹如小女生般娇腆憨憨的神态，好萌好萌好萌，我甚至就喜欢看他们哭得像个小泪人。对笔者而言，人世间能带来浪漫的记忆那么少，因为不管它是不是刻意做出来的，不管它用没用狗血方式，不管它是不是曾经短暂拥有，不会天长地久，我也要珍惜《只有你》！

电影《只有你》

《爱情真可怕》：被爱情虐待的感觉真好

vven — Fri, 20 Jan 2012 16:00:20 +0000

影评人/时漆

韩国喜剧经过都多年的摸索，走出了一条本土化气息相当浓郁的路子。这其中，爱情喜剧是拳头产品。衰男觊觎美女，再搭配上型男的反面搅局，最后有情人终成眷属。主体部分依仗摧残自我、大快观众之心的屎尿屁桥段助推故事发展，诚如一个屡试不爽的万用模板，每一个模块皆有标准化公式可循。《爱情真可怕》便是完全照搬上述既往的经验，拍摄而出的流水线工业化电影作品。比之玉珠在前的诸多经典自是不能望其项背，只是它诚惶诚恐的致敬，精神上绝对是勇气可嘉的。对于那些就韩国喜剧电影略识一二的大陆观众来说，观赏的趣味性毋庸置疑是存在的。

林昌正一直是韩国电影中衰男形象的典范代表。他耿直憨厚、胸无城府，为人低调，处事踏实，常常为那些正眼都不愿意瞧上自己一眼的美女们赴汤蹈火。伤痕累累之下是一颗表面坚强实则脆弱的心灵。看他的表演，委实很虐心。《爱情真可怕》若是缺少了他的加盟，喜剧效果可能会打五折，至少在韩国本土的受关注程度会大打折扣。他一出场，我就有预感：这片子十有八九是韩国喜剧的集大成者。果不其然，开篇就立马建立出了一个傻男、美女、型男的三角关系，如果能在性元素上放开手脚，那便是活脱脱的《色即是空》了。莫非，这就是所谓的“温故而知新”的真谛？“温故”当然不成问题，只是要达到“知新”，火候还差上些许。

喜剧桥段的堆砌与拼凑，影片拖拽了很长的一截。这种法子，如今全世界都在用。至于功效究竟如何，还有待商榷，全靠导演调度掌控气氛的功力。让傻男误以为自己是孩子的父亲，稀里糊涂的结婚，当起了憋屈的家庭妇男，戏剧性的阴差阳错架构地很“韩国”。看着男主角从肉体到精神被一遍又一遍地虐待，自尊一次又一次地被践踏，观影的快感油然而生。我们既不会轻易地同情心泛滥，也很难会幸灾乐祸，而始终处于一种看热闹不嫌事大的中立心态。不得不说，这是一种很奇妙的感觉。片中的角色诠释得憎爱分明、歇斯底里。几个活宝级人物啰里啰嗦地插科打诨，说话不经过大脑的母亲、鲜有羞耻心的闷骚GAY胖、热情过头的大排档老板，甚至是戏份屈指可数的路边大娘。这些配角们的棱角，无一例外都异常鲜明，导演使尽了浑身解数来捕捉“风景”。只是，这些看似无心插柳的笔墨，都还是希望能够柳成荫的。类似于同类型影片《色即是空》、《开心鬼上身》、《非常主播》等，它们之所以在口碑上很成功，是因为最后煽情的爆发很到位。而反观本片中的许多作践自己、意淫他人的夸张插曲，似乎还真是走个过场，有些充其量只能算是个不着边际、稍带喜感的段子。导演其实也意识到了这短板，为此，煽情的戏份点到为止，不想过度哗众取宠，为赋新词强说愁。看来，表达方式固然可以五花八门，可最终的归宿还是得为主题服务。

“我傻，故我幸福”，可以说是影片从男性角度展开的议题。现代都市快节奏高压环境中，爱情俨然成了可遇而不可求，即便遇到也难以经营维系的奢侈品。所以，也就只有像男主角这样的傻男人才能“福”星高照，踩到一坨又一坨的狗屎。就“爱情”本身而言，影片的阐述欠佳，尤其是对女主角内心世界的探索不够深入，单纯一本日记，效果不错，就是量实在太少，很难让观众感受到她对他真正的爱。此外，影片收敛意味非常明显，处理起来畏首畏尾。要不然，那副不和谐版《美国丽人》（同床共枕打手枪）的画面肯定会妙趣横生许多。更不用提及掏马桶、大叔版玛丽莲·梦露、男男ML等特写镜头了。当然，考虑到国内的审查理念，引进过来，就这程度肯定还是不免会遭遇剪刀手。若非要在本片中找出积极的现实意义，也很简单：女人别只盯着钱、权看，它们往往给不了你要的幸福；男人要不畏艰险、迎难而上，只要你心地善良、踏实肯干，即便你再窝囊，也一定会有春天。

电影《爱情真可怕》

《爱情真可怕》：老瓶装新酒，有趣又伟大

vven — Sun, 15 Jan 2012 05:44:51 +0000

影评人/慕容天涯

韩国电影这几年进入了转型期，即不断尝试新类型片，从技术上武装到牙齿。也时刻将老传统发扬光大，随时抛出几颗爱情片催泪弹。但是，这对于很多观众而言是见怪不怪，市场反馈也多为波澜不惊的效果。韩影在2000年通过话题性题材和大胆的手法令人惊艳之后，开始重回平静。而此时，其掌控较好的类型题材就有着不可代替的作用，比如爱情喜剧，这条韩影屡试不爽的金科玉律，就理应再次披挂上阵了。

《爱情真可怕》整体上是故事老，效果好。观众对于剧情可以不费吹灰之力就猜个八九不离十。男主人公林昌正作为一名电视广告演员，是典型的老实巴交好男人。遇上了同为广告演员的漂亮美女金圭丽，结果却背了对方男友的黑锅，与美女奉子成婚。成了不明不白的替班爸爸……

影片所塑造的情节是典型的老套模式，但是手法却是新颖处理。每个场景塑造的空间比较狭小，局限于室内戏份，这就需要依靠演员的表现和有趣的桥段两点手法，来推动故事向前了。这两点中的前者也即是演员的表现，就交给了片中的所有男演员来完成。这就是传说中的“三个男人一台戏”了。出演过《色即是空》的男主人公林昌正有着牛叉的憋屈造型配以老实性格，加上其深情款款时独一无二的催泪效果“不过不失”的完美。从影片一开始他那张极富戏剧效果的脸出现后，就不断的催泪加搞怪。虽说耐心对待自己老婆的片段似曾相识，但却依旧在戏里再次成为了好男人的模版。这样一来，现实版本难寻的男主角足够“伟大”了，但是当他负责杯具后，所有的喜剧效果就送给了男主人公的一对活宝朋友。这对朋友也搞定了影片的第二个看点，连续不断出现的喜剧桥段，而且也颇为抢戏。

而这“有趣”也造成了影片的娱乐效果飚涨。使得男主人公的“伟大”被分走了大量光彩。实际上，这对“同性恋搭档”在一开始是不显山不露水的，但当欺骗了男主人公之后，开始了无敌雷人的演出。尤其是肥硕的大哥那销魂无比的男扮女装易装癖好，不论是无比砸人的露点小衫，还是绝对HOLD住全场的梦露造型，都是让电影院彻底疯狂的桥段。

所以说，《爱情真可怕》作为一部韩国爱情喜剧，某些部分还算合格，并富有新意。憋屈男人的伟大犹如老瓶，无敌雷人的桥段有点新酒，在很多故事都讲述得不明不白的华语烂片面前，也算可以了。

电影《爱情真可怕》

《爱情真可怕》：傻人有傻福

vven — Thu, 12 Jan 2012 07:01:28 +0000

影评人/王小二

韩国商业电影始终会有两个特色，一个是伦理性，一个是喜剧性，伦理带给人情感的宣泄和抚慰，喜剧给所有的伤痛一抹希望，而且两者的结合常常能成为影片的制胜法宝，与好莱坞的大片流水线生产相比，伦理和喜剧成就了韩国电影情感流水线生产。《爱情真可怕》十分符合上述商业套路，伦理与喜剧的糅合，使一个俗烂的故事渐渐走向对情感地烘托，并最终证明傻人有傻福这样一个生活真理。

从直接的观影感受来说，《爱情真可怕》属于那种无聊但有趣的类型，这类影片永远能激励女人对未来充满期待，同时也给平庸的男人增添生活的勇气。金圭丽饰演的素妍是一位颇具悲剧色彩的女性，被薄情郎搞大肚子而后抛弃，要知道在影片中她的母亲同样也是未婚先孕。欲扬先抑手法将女性悲剧推向极致，而且从编剧角度来讲，前悲后喜的叙事设置能够最大化的带来情感纾解。林昌正沿袭了他在《色即是空》、《不良男女》、《一号街的奇迹》等影片中的角色类型和表演风格，饰演无辜、猥琐但绝对有爱的傻男人，其实他很像是一个傻头傻脑的“灰太狼”，他的幽默之处总是在憨厚乖巧中透露出来，这种独特的风格与影片中的故事和人物相得益彰。

《爱情真可怕》给傻傻的男主角出设计了一个挑战男性底线的难题：老婆怀孕，但肚里的孩子不是自己的。这个难题大胆而且颇有新意，但是也潜藏了一定的危险性，因为无论是男性观众抑或是女性观众，对有孕在身的素妍蒙骗林昌正结婚都会在情感认同上有所不适，而且在这一过程中，蒙在鼓里的“灰太狼”先生对素妍呵护有加，他越是有爱，观众越会感觉到不适，从某种程度上说影片是在挑战观众的接受底线。所以，《爱情真可怕》最大的问题就转向了如何解决这一矛盾上。

《爱情真可怕》中林昌正颇具自虐色彩的解决方式很有创意，心地善良的他没有迁怒于素妍，而是以自己是同性恋为由结束婚姻。优秀喜剧总是能在喜中含悲，这一桥段一方面以舍己的感人方式将人物推向了道德高点，同时也为之后的煽情段落提供了铺垫。影片最终选择了最具情感性和伦理性的方式解决了上述矛盾，当林昌正看到初生的婴儿，这个傻男人被生命所感动。这一煽情性极强的场景拍的舒缓、安静，当观众看到隔窗而望的一对“父女”时，情感随之被裹挟进这份感动，对于之前的欺骗情节也多半忘却了。连男主角都可以释然，最终选择接受，作为观众的我们还有什么话可说。傻人有傻福，其实还是在说爱的主题。

电影《爱情真可怕》

《深海之战》：3D科幻电影的起步

vven — Thu, 15 Dec 2011 16:24:50 +0000

影评人/满囤儿

《深海之战》最大的卖点自然是韩国第一部3D科幻，3D的势头这两年在亚洲的电影大国里势头勇猛，一来3D电影的视觉效果比较好，二来3D电影票价又要高一些，所以，大家很是热衷。其实韩国之前就有情色电影《娜塔莉》打了3d的旗号，但受限于影片类型，效果并不好。《深海之战》则占据的是题材之利，影片讲述的深海之战在深海之中，气势宏大，而影片中又牵涉到很多的动作镜头，冲击感亦有。所以，对于这部电影的3D效果，大家可以放心，起码在亚洲，还算是比较突出。

说起韩国电影的突飞猛进并不是一朝一夕就可以炼成的，早期上世纪末正值金融危机爆发时期，大批韩国人因银子的流失而产生的压抑情绪导致相当一部分走路的涌向电影院这个娱乐场所以求心里发泄，从而间接刺激了电影业的辉煌，这其中就包括电影技术的革新。2006年汉江怪物技惊四座，2009年波澜万丈的海啸让《海云台》声明大振，韩国电影的技术如今不可小视。而这部《深海之战》不仅有大量的CG效果撑腰，更挑战了世界上最为流行的电源技术—-3D影像。所以，本片的看点一方面在于怪兽肆虐，另一方面则是这个新鲜但普遍的3D技术。

《深海之战》里的3D效果值得一看，无论是开篇海洋中游动生物的层次感，还是怪兽扑向镜头时的纵深感，甚至最后河智苑摩托狂奔的火爆场面，3D都起到了一定的作用。虽然比不上类似《阿凡达》的震撼效果，且有些细节依旧欠奉，但技术仍属于典型的“真3D”。再考虑是韩国电影的本土制作，已经实属不易。

深夜的色彩和3D银幕的暗色调掩盖了大量可作为卖点的3D镜头，其中就包括海怪的肆虐，只有冲向银幕的倾盆大口才能体现出3D的效果，而首尾两部分河智苑飞车镜头3D效果竟然要比海怪的3D强。而片中两处最能体现3D效果的地方则有两处：开场深海下入繁星点点的发光生物与结尾油田爆炸的场面。所以在此可以看出，最能体现影片3D特效的部分并非动态的打斗场面，反而是CG场景，而且都是为了辅助衬托情绪和氛围。这或许意味着电影人对3D技术运用渐趋平常心：是一种手段，并不是炫耀和奇观。

至于演员方面，河智苑mm的角色虽然有些单薄，但是看着美女穿着小背心打怪依旧是蛮爽的一件事。而至于安圣基非常戏骨的演绎，那就是镇场子的效果了。

电影《深海之战》

《深海之战》：生冷硬辣的标准怪兽电影

vven — Wed, 07 Dec 2011 02:16:22 +0000

影评人/慕容天涯

韩国电影近年来盛产大制作。从强调视觉效果的《海云台》到战争大手笔《高地战》，无一不是强调视觉冲击，讲求特效制作的商业大作。但是，如何利用好的特效为故事服务，将电影的叙事与场面结合，一直是这类型影片最应注意的关键之所在。

这类“怪兽”电影的好坏，内在与外在同等重要。对于创作者而言，不仅仅要有令人信服的大场面和逼真的怪兽造型，更要有流畅的叙事手法和饱满的故事。《深海之战》讲述了其近海“第七矿区”的现状，硬件上不但有对于怪兽出没的描述，更将软件故事中的一切构建得较为卖力。除去井台人物之间的关系外，还探讨了生态平衡与人类贪欲之间的关系。这个颇似《极度深寒》的故事最终带来的结果便是意外不多，情节上没有太多峰回路转。这样做也可以看做是编导平衡动作场面与故事情节之后带来的结果。不过对比一二，导演将大多数的精力放在了怪兽身上，对于故事用力却用心不多，技巧性的缺失让所有在井台上的人物关系好像是一幕幕的舞台剧，看起来似乎是为叙事而叙事，但缺了观看的乐趣。

但好在，有了怪兽一切都变得OK起来。这个故事的引子，也即是怪兽出没的原因较为常见，有些似曾相识。人类的贪婪在那一刻再次充当了开启另类世界大门的钥匙。以至于后来的一些情节转折显得不那么意外。注意一点。比起大部分怪兽电影，比如同为韩影的《汉江怪物》早早让怪兽现身，这个故事有点欲扬先抑的手法让后半段的一股脑释放显得较为火爆。当然，这个前半小时尤抱琵琶，后半段一个小时连续轰炸的手法必须依托两点：首先，必须怪兽未出场前，故事能够抓住观众，吸引其随着剧情走下去。再者，怪兽必须逼真、震撼，过瘾。让人觉得之前的一切并非浪费时间。但是说实话，前半部分导演的技巧性缺失还是较为明显，造成了戏剧张力一般人物不够饱满的效果。以河智苑扮演的海隽为例，只是单纯的渲染了她与队长之间的矛盾，而其他角色一些暗恋的情节和人物插科打诨的对话，也难以撑起故事里那苦苦寻找石油的信念。但是好在，怪兽一出场就万事皆休了。

故事中的怪兽看起来很像是《汉江怪物》的升级版。无论色彩抑或皮肤的质感，甚至运动的状态都很真实，张牙舞爪之余，比之其威力，更令人印象深刻的是那种百折不挠的精神。这简直就是“小强成精，临凡转世”。无皮有肉，无肉有骨。什么都不剩，哥还剩下精神。令人对其那种上天入海，对人类斩尽杀绝的劲头单挑大指，赞一句“有种！”

所以说，作为怪兽电影，这部《深海之战》有如韩国烧烤。是为“生冷硬辣”不断加料的打法。故事一般，人物塑造不够，就拿场面来凑。别人家的怪兽不露面，我们的怪兽就时时见。要得不多，就是“标准”二字，不出格偏保守的故事，料很够打到底的怪兽，加之对于环保的思考和对人类行为的反思。这只怪兽如不远走，只在亚洲土地上怒吼，已经足够。

电影《深海之战》