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《高海拔之恋II》：给虚无安慰又如何

vven — Wed, 08 Feb 2012 01:35:44 +0000

最初听到这个名字，有一个很奇怪的错觉。猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系，高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人，这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。

当然，最终得知“高海拔”真的是指代着在海拔3000多米的香格里拉发生的故事。

韦家辉自己写爱情故事，永远会从极端背景出发，在暗喻细节落笔，通过讲述一个低概率的爱情事件，来阐释一个普遍性的态度。之前同是古天乐和郑秀文合作的《百年好合》也算是其中典型，虽然电影质量并不算高，但个人非常中意那个设定：女方由于实际的压力，必须为了学“伤心断情剑”而体会失恋。但为求失恋而恋爱，本身就极难投入，于是只有情场老手带着她一起往深渊里跳时，这个过程，必须要对对方信任，可失恋的结果必然是信任破碎。这种看似很扯的背景，很自然就把恋爱者进退两难的心态诠释出来了。韦家辉一直这么坚持。

《高海拔之恋II》也是如此。作为天王巨星的高帅富成功男人迈克，其深爱的女友被乡下青梅竹马在婚礼当场拔走，这种粉碎性摧毁三观的NTR，搁在谁身上也受不了。虽然这设计有些恶趣味，但企图从这一处合理性上质疑电影故事的人，却算不得见惯了细水长流。（结合《单身男女》的剧情去想，古天乐似乎是上辈子欠了高圆圆不少钱，才会受这样的摧残）而丈夫神秘失踪七年，为了等待他回来将自己的生活静止在高山顶上，连屋子里一点小细节也不希望改变的女人，也不是随时能碰到的。而当这两个人撞到一起时，传统爱情电影的“互相拯救”模式固然必不可少地出现，但真正令观众能看下去的，不是什么奇怪复杂的剧情，而是这两个人之间时时刻刻的互动。这种互动，超越了时间，逆转了因果。

最初，阿秀粉丝心态里想跟迈克做的那些事，是小田陪着她做。最终，阿秀希望小田可以跟他一起做的事，是迈克来弥补。这般令人无法言说的奇妙际遇，在香格里拉这个完全封闭的地方，变成了“爱”，这件都市奢侈物的最好培养皿。

古天乐依然很恰如其分地用他招牌性的尴尬表情，来诠释这个其实极难定位的男主角。迈克是天王巨星，但很快这个身份被强行抽离。在自然优美的高海拔景区中，他很长时间只是一个需要氧气的病人。吸氧这件事很明显地暗喻着两个接近于窒息的人在索取那一点点感情，而即便在这个世外桃源，太多东西也捆绑着他们。而郑秀文多年之后再度出演杜琪峰电影里那种执着任性又神经质的女人，宣告了只有杜琪峰才懂怎么让“郑秀文”活起来。阿秀手脚不齐地在高原上狂奔，对着树林狂喊的那些看起来毫无意义的独角戏，让我想起《孤男寡女》那些年喜欢她的感觉。其余配角被调教得很恰当，抢戏时即便夸张至无厘头，也不会有咯吱人的效果。唯一的遗憾是杜韦二人毕竟对内地的大环境不熟悉，这个旅店以及周边的存在有一些奇怪的不确定感，而这个感觉跟电影要做踏实生活的气质多少有点矛盾。当然考虑到这个地方对城市观众，也是陌生的，或许不会引起太多不适。

跟《单身男女》不同的是，这个故事里的人物没有道德和价值观困境，但在抉择时的心情依然无法轻易示人。两个男人以不同的存在感交错陪伴了阿秀这十年的成长期，即便我们旁观者知道谁是男女主角，也很难最终装作没事人地说一句“反正小田已经……”。李光洁在不算少的戏份里，将一个纯情执著的男生也诠释得很到位，所以也让这份从电影开始可能已经不复存在的感情，变得更有份量。

电影里，我们能看见《高海拔之恋》的第一部，这个构想或许是一个对看前观众没什么意义的噱头。但如果看完电影，多少也会明白，这个I和II之间的关系。

看采访说。对于故事的结尾，杜琪峰和韦家辉产生了一点分歧。杜琪峰认为当阿秀把盒子埋下，表示放下过去就可以了，而韦家辉却坚持要让阿秀和迈克再见一面。他笑言也许是年纪大了，心变软了。但从我的角度来看，这个温馨结尾几乎跟戏中戏的《高海拔之恋》一样，是一个刻意加上去的完美结局。当得知丈夫的坚守而产生负疚感的阿秀，固然有可能终有一天还是走出阴霾。但阿秀重新回到树海旅店回见众人的戏，怎么看都显得有点拖沓。或许它存在的意义，真的只是给电影院里想起自身那些不如意爱情经历的人们，一点慰藉，然后强调故事的距离。

人生不如意，才是常态。

而这是电影。

当然，也许在主角光芒的外面，永远也有另一双眼睛。

《高海拔之恋Ⅱ》：理想爱意银河造，天际之都现真情

vven — Tue, 07 Feb 2012 05:31:46 +0000

影评人/梦见乌鸦

所谓“饱暖思淫欲”，在中国电影逐渐步入快车道的今天，电影业日趋蓬勃，都市爱情题材电影如雨后春笋般一般鳞次栉比不断取悦着当代观众。而时下又正值情人节，爱情电影更是比比皆是，不过对于中国的爱情片来说，远不如日韩等纯爱剧那样突出，这类题材的电影，在中国恐怕还是属于一个难以界定的题材，至少到目前为止，还是比较少的。近几年不少爱情电影出现在大家视线中，时有佳绩传出，但大多都市爱情电影都被打上了剧情狗血、人物苍白缺乏认知等之类的定论。但这部《高海拔之恋Ⅱ》却令人眼前一亮，大有沁透心脾之感。

香港有个杜琪峰，异端疾走，行世有道，以不变应万变，或以万变不离其宗。杜琪峰曾经说过，左脑拍爱情，右脑拍黑帮。一个游走于黑帮写实片与浪漫爱情片之间的导演，从《枪火》到《孤男寡女》、从《机动部队》到《瘦身男女》，从《黑社会》到《百年好合》，风格的混搭，情调的多变，或而冷峻肃杀，或而浪漫温情。如今，《高海拔之恋Ⅱ》，杜大炮再次轮回左脑，伙同韦家辉在电影中塑造的别样爱情令人醍醐灌顶，银河映像，确实难以想象。

乍一看这个故事，无非是一个落魄的大明星跑去香格里拉远离尘世而发生的爱情故事，大明星偶遇超级粉丝，却是一副韩剧的外表。但在本片中，无非插科打诨或者爱情狗血等流入俗套，而是一副纯爱写真的内核。在这部浪漫爱情电影中，可以看出杜琪峰左脑逻辑感的发挥了强势作用，有别于一般爱情片形象化占据主导作用，所以这里我们看到既有爱情主线丝丝入扣的浪漫物语，又有逻辑结构的层层递进的主次分明，也像他拍黑帮片一样，一个难以破局的爱情迷局，主动权掌握在各自手中，有着强势的爱情铺垫，却又爱你在心口难开。《高海拔之恋Ⅱ》圆润的剧情，生动的细节，饱满的人物，令人回味无穷。

古天乐于片中饰演一位灰头土脸的大明星，本片伊始风采依旧却遭遇爱情冷水浇头，而随后一身邋遢如乞丐般的酒鬼造型让人大跌眼镜。熟悉杜琪峰的影迷们都知道，此人向来不走寻常路，用落魄对比一个大明星的欲扬先抑手法比比皆是，也为后期的翻身做了铺垫。在《单身男女》中就让吴彦祖演绎了一回落魄帅哥翻身仗的好戏。而对比与本片中的古天乐，被吴彦祖击败情有可原，而在本片中，一时风光的大明星竟然让自己的爱人高圆圆被王宝强抢婚，确实做到了“理解不能”，看来古天乐确实是与高圆圆无缘了，一句玩笑之话。

而本片在香格里拉的故事才是本片的中心，原本大明星与粉丝之间的爱情乃是一拍即合，但偏偏粉丝名花有主。郑秀文的角色在片中成熟不少，颇具沧桑之感。其老公生死未卜几乎让他断送了爱情之路并活在幻想之中。而她对于古天乐的感情更多的是同情，还有崇拜。两人生活中也存在着诸多不稳定的因素，各自的阴影也让动摇了对爱情的执着。对于这样二位生活中充满波折的人物，根本的出发点就是各种对生活迷茫的观点，对自己的前进道路以及方向无从过问，只是一味的闷头向前走。一间小店中发挥了杜琪峰的长项，对爱情戏的大量铺垫，使得最终两人逐渐贴近，两个寂寞的心相约天际之都。

或许，两人之间存在着一种互为关系，郑秀文让古天乐重燃对爱的希望，而心系丈夫的郑秀文则自暴自弃，纵身树海殉情。却得古仔奋力挽救，悉心照料她，并劝勉她放下小田。秀不无感动，爱情不知不觉在他们之间发生了。双方都是“熟悉的陌生人”。但随后的故事发展，也就像大部分苦情小说一样，两性交往的微妙和不确定是更富张力的关系，两个无法面爱情的人不能让他们把爱情如此简单地就此托付，同时心灵的创伤却需要对方时时刻刻的慰藉。平静之中山雨欲来风满楼的气息蔓延全片，对爱情的煽情处理功效也可见一斑。

本片将爱情发生之地定位香格里拉，一方面美景诱人，大气而又清新，另一方面也阐述了杜琪峰对爱情的理解。生活中的爱情总是不甚完美，即便你是大明星也会遭遇“屌丝逆袭高帅富”的难堪局面。而在于3800米的高海拔，号称天际之都，世外桃源，两个人从不完美走到完美，曲折之后更是情感交织，更象征一种理想的爱情。

正如古天乐为郑秀文拍摄电影《高海拔之恋》一样，郑秀文的丈夫于片中复活。因此古天乐的角色经历了香格里拉的洗礼，最终蜕变为象征着世间所有少女梦寐以求的人物，有理想、有爱心、有事业、有家业的四有好青年可望而不可求。电影就是电影，《高海拔之恋II》解答了完美的爱情，但敢问世间性情中人，对于片中理想”与“现实”的爱情，哪一个才是真正的“可望而不可求”呢？这个问题恐怕要留给观众来解答。

最后赞一下电影的摄影，香格里拉的美景被拍出来气势，光影对比，层次感分明，颇显功力。

《高海拔之恋Ⅱ》：桃源之内纯爱治愈

vven — Mon, 06 Feb 2012 11:25:57 +0000

影评人/梦见乌鸦

一生那么短一年那么长，杜琪峰《夺命金》之后，一场《高海拔之恋Ⅱ》还是那样的令人不可捉摸。

本片并非时下流行的男追女或者女追男的好戏，《高海拔之恋Ⅱ》带领我们去见证了曲折离奇的爱情。一个失落的电影明星迈克，被爱情的锋芒伤至刻骨铭心。一个小店老板娘阿秀，在丈夫失踪多年中恍惚度日。他们之间是明星与粉丝之间的关系，按理说两个失去爱情的人于此处一拍即合。但杜琪峰是绝对不会让本片流入俗套的爱情小品剧的。正因为迈克自暴自弃不愿进入爱情的角色，正因为阿秀总是期盼着失踪的丈夫小田能够奇迹般回归而不愿面对现实。两个失去爱情的人，再次相爱竟然会如此困难，如此曲折。

诚然在任何爱情电影中，对于情感潜移默化的发展恰好是这类电影共同的地方。但是电影独到之处就是将其场景搬到了香格里拉这处堪称桃源之境的地方，因此在时下同类电影中男女消费心理、拜金主义、婚嫁心理等特点在本片里踪迹不见。迈克给阿秀煮面，还有迈克去教堂取酒，以及两人骑上摩托车去“追日”的情节，剧情一点一滴的铺垫到位。因此在这一点上，本片有别于时下诸如此类的时尚爱情戏，虽说在杜琪峰的爱情电影中，总会与时尚挂钩，但本片更像是为纯美的爱情营造了一个乌托邦世界，脱离了尘世间的一切凡夫理念。一个大明星褪去了光彩的外壳，同样是一个追求爱情的血肉青年，在高海拔的纯爱之地将灵魂净化，才是真的自己。古天乐与高圆圆的失败的爱情与香格里拉中郑秀文和古仔的清新奇情形成鲜明的对比，更为后期阿秀得知丈夫小田消息后，二人爱情之路的波折埋下了伏笔。

这一方面正好印证了杜琪峰对爱情电影一贯的手法，不按照常理出牌，却又遵循着市场的主旋律。韦家辉与游乃海的编剧组合“催情组合”为电影后半段奉上了大量煽情锻炼，古天乐与郑秀文的爱情箴言是那么的摄人心魄，戏中戏的《高海拔之恋》又是如此真实可贵，令人无法自拔。一段人世间失败的爱情，一场天际之边的纯爱治愈。喧嚣的都市，3800米的超脱，这在片脱离地气的香格里拉，伴随着那远离尘世的清新体验，都在美好蓝天下悄悄融化。

当然作为一个有着对幸福美满生活从众心理的民族，编导们有意把这种心理发挥到极致，于是乎当所有的美满包括梦想的爱情又或是爱情本身，电影中已经具备了如此的现实意义。爱情是一个过程，追求的是结构，经历爱情的人往往都是不理智的，哪怕结局毫无意义。为什么，无非还不是电影终究是造梦的场所，现实总是无奈，不如在电影里笃定海誓山盟。一场真实而又感人的戏中戏恰好印证了这一点。《高海拔之恋》中古天乐将结局改成小田活着归来，这一刻恰好是全片感情的升华。无论电影本身还是戏中戏，造梦之地都是那人间仙境的桃源之内，正因如此，也超脱凡尘。梦，是美丽的，不要把我叫醒。

《高海拔之恋II》里能让人在大银幕看到真正的那个“郑秀文”，如果你在乎的话。郑秀文星光不减当年，但这世上只有老杜知道怎么拍她，知道怎样让这名演员超凡脱俗。电影中郑秀文延续《我左眼见到鬼》的丧夫之痛，未加浓妆素裹的她掩饰不了岁月打磨的痕迹，但却楚楚可怜，与天际几乎融为一体。而古天乐恰好也充当了杜大炮爱情片御用角色，无论是外表光鲜的大明星还是终日落魄的高山青年都信手拈来。郑秀文与古天乐的爱情对手戏，潜移默化最终是那样让人心动，这恐怕是这对香港老牌演员们心有灵犀的一种默契吧。

而除了郑、古两大主演，几位配角的表演也颇具亮点，王宝强的幽默，恬妞的大气，李光洁的多情，都有不俗表现，而青年明星季晨在影片戏中戏部分出演的李光洁“替身”，亦是一身“泰山”造型很是抢眼，给影片中各具特色的群像设置又增添了几分新意。

《夺命金》：金融题材拍出江湖味

vven — Mon, 06 Feb 2012 07:45:42 +0000

影评人/sololau

金融题材到了杜琪峰手里终于被拍出了久违的江湖味道，《夺命金》这部电影虽然在威尼斯电影节上打了回酱油，但看完觉得这其实是部具有新意的银河电影，虽然没有枪火声和警匪之间的阴谋暗战，但你所知道的杜氏元素片子里一个都不少，并且金融股市瞬息万变，几个数字的跌涨就能完全左右人的命运，比真正的黑社会江湖更加危险。从《夺命金》也可以看出金融题材还真是一方创作沃土，也难怪尔冬升和杜琪峰这些大导都对它青睐有加。

江湖是什么？说白了就是一群人不老实挣钱，捞偏门以求发达，过去的黑社会靠砍人、放高利贷挣钱，《夺命金》中杜琪峰把从事黄赌毒的非法分子转移到了金融股市里。《夺命金》里从黑社会到警察，从金融人士到普通市民全积极投身于股市，都想着一夜暴富，就连靠退休金度日的老年人也禁不住经济压力和股市诱惑，把仅有的一百万退休金用来买高风险的基金，所以股市表上变动的数字直接跟每个股民的命运挂钩。小至本土经济增减，大至像电影中的欧洲信用危机都直接能在瞬间让股民奔小康或者破产，这就构成了一个空前广大和敏感的金融江湖世界。

金融江湖中虽然看不到刀光剑影，但同样有大佬在幕后玩手段，《夺命金》里凸眼龙的幕后老大明显就是一个用股市洗钱并且以巨额资金暗地操控股市的金融大鳄。金融江湖同样有阴谋仇杀，被钱逼急了最后还是要用黑社会的老办法解决，电影里盯上高利贷老板的就不止一家。偶然性和宿命感在金融股市中也同样成立，《夺命金》中的一幢谜案可以让一个身价千万的大老板前一秒还春风得意，下一秒就暴尸街头，500万的巨款瞬间也成了无主的夺命金。其实金融江湖就是草莽江湖的放大版，只是这里省去了帮派分子的假忠假义，大家都是赤裸裸地利益纠葛，并且这个江湖比之传统意义上的江湖更加险恶。

《夺命金》算是银河映像首次试水金融题材，不过本片无论故事情节还是叙事手法都没走出杜琪峰以往的圈子，当然对比之下也可以明显发现金融题材的潜力和表现力丝毫不逊于其他题材。当退休女工听着录音一遍一遍重复“清楚明白”的时候，比《黑社会2》中的占米仔一步步陷入警察设置的陷阱更让观众紧张；凸眼龙胸上插着一支钢针还坚持听金融广播比《PTU》里的马尾中刀开车去医院更讽刺；股市指数暴跌的时候，只要拍屏幕上的数字变动就可以让观众明白股民们的玩完了。

《夺命金》里构造的和每个人息息相关的金融世界，和过去的黑社会江湖充满了一脉相承的贪婪和绝望，只是这个世界里的法则已经完全改变，根本没有人可以发达或者享受片刻，黑社会江湖里的义气和规则已经完全不适用于今日，最后刘青云扮演的保持义气的小混混，意外获得了巨款（大陆版结尾有小小改动），也许是杜琪峰玩的一记幽默吧。

《夺命金》：普通、文艺、2B与一千万

vven — Sun, 05 Feb 2012 03:22:17 +0000

影评人/魔小肥

杜琪峰为了向自己的处女作《碧水寒山夺命金》把原本的《撕票》改成了现在的片名，这让很多看完《碟中谍4》后还想看部港式动作片的观众有些措手不及。杜琪峰这次不再在黑夜中穿梭，不再在黑帮中游荡，而是将探射灯投向普通人，投向普通人心中的一片阴霾，一处难以名状的隐隐作痛。

任贤齐、何韵诗、刘青云三人饰演的不同角色因一次“希腊国债危机”相遇。咋一看，希腊，危机，神马的名词，很容易联想到同是青云大哥去年出演的《窃听危机2》。那是怎样一幅凡人难以企及的金融界的黑箱操作，可远观而不可亵玩焉。观众只能惊叹：一山总有一山高啊，像我们市井之徒只能是被玩死或者被突如其来的惊喜砸死。《夺命金》同样的题材，但说的是在被玩死之际被突如其来的横财砸中的故事。影片讲述了一个放高利贷者在银行楼下停车场被劫杀，他刚从银行取走的一千万港币不翼而飞，这背后到底发生了什么？

杜琪峰为这一千万提供了三个角色：任贤齐，饰演张警官，是一千万横财的普通追查者，他作为中立者，自始自终没有机会染指那笔钱，甚至差点因公殉职，代表着广大一生都不可能被横财砸中的贫下市民的利益和观点；何韵诗，有点文艺范的银行职员，业绩差，被炒必选，却像捡破烂一般容易捡到了五百万；至于刘青云，黑社会里只知道情与义值千金的2B青年，为了五百万两肋插刀。将普通、文艺、2B往主角上套，虽有点牵强附会，但现实感和无力感却是不虚假的。张警官的妻子要买楼，但楼价八百万；张警官的父亲和内地女人生了个女儿，于是张警官多了个七岁的妹妹；张警官的嫌犯走投无路，放煤气差点把张警官也放倒。杜琪峰用了很多有趣的特写，例如胡杏儿饰演的妻子极易情绪化的脸，小女孩对状况似懂非懂的表情，还有寻死老汉抓着打火机的手。文艺青年何韵诗其实本质上也是普通青年，只不过她工作在银行，银行青年的文艺范儿与她却格格不入。银行职员只是庞大的金融黑手的傀儡，她们所做的就是虾兵蟹将的事情。片中有一处是何韵诗与相邻职员面临股市大跌时的不同表现，何韵诗接电话时无言以对客户的质问，相邻职员却铜牙俐齿，竟可把股市说到翻生。这是一个人的两面，舞台上的一面，舞台下的另一面，即使是文艺青年也面临生存危机，也无外乎杜琪峰给了何韵诗这么多天人交战的戏份，至于2B青年刘青云，那真是啰嗦到极点的家伙，但傻起来又有点可爱，刘青云显然把他演活了。他的表演是本片的亮点和笑点。

不过让人印象深刻、感同身受的是何韵诗的客户娟姐的基金投资，她的作为和我们大多数人一样，入市时盲目、冲动。杜琪峰在影像上强化了入市前的各种流程说明，在小房间里发生的事情无一不刺痛着我们的心。值得一提的是，其实影片是两个结局的，最后简体字幕的出现显然和杜琪峰的老港风格不相符，聪明的你，应该能猜到导演心中的结局。

《新天生一对》：行到无事处，坐看空镜头

vven — Fri, 03 Feb 2012 06:34:25 +0000

影评人/王小二

很奇怪看这部所谓的温馨喜剧时一直在想着另外一部电影《阿郎的故事》，所谓没有比较就没有鉴别，相似的父子故事、同样的赛车传奇，虽然《新天生一对》也不乏催泪之处，但绝然没有阿郎里流畅的故事和浓郁动人的情感，影片总是给人以虚假做作的感觉，当然这种“假”与哭得稀里哗啦的小彬彬没有关系。

朱延平在人物处理以及叙事把控上实在令人失望，一如既往的《刺陵》水准，人物来去匆匆，但是来去的缘由和动机却始终缺乏必要的交代和说服力，比如徐若瑄的龅牙妹，莫名其妙的出现只为出丑，当然尽可以搞笑、客串或者阿B魅力十足为理由解释她的无端出现和消失，但是紧接而来的杨幂的出现实在令人费解，整整6年离家未归，却活生生空降眼前，既然决然而去又为何抛出因事无法照顾儿子的理由呢，即便影片之后杨幂又给出想要儿子出国前给父子一个单独相处的机会，但是孩子都到想把妹的年纪了，这才如此出现，实在不合逻辑。而且夫妻见面的那场戏太令人失望了，按说6年未见，无论是吵闹互骂还是拥抱而泣，总应该建立一个煽情点吧，而且对比之前阿B疯狂的寻妻行为，催泪场面实在有出现的必要，但是两人见面的场景如此草草，竟然没有呈现出一段强烈的情感表达，温暖的色调，旁白代替影像表达，抒情、急促的音乐，阿B疯跑的镜头，所有的一切零零碎碎、刻意而为，但都没能打在点上。再如那帮黑恶势力，第二次来找麻烦竟然要拿去小孩的脚踏车，这一行为既说明几个地痞脑袋有问题，也说明导演朱延平在为主人公制造麻烦时黔驴技穷，以如此脑残的情节作为叙事动力，实在可笑，还好，黑恶势力又像《刺陵》中的人物那般，早早的且同样没有理由的匆匆离场，或许观众应该感谢这无逻辑的叙事。

其实这些还并不算什么，更无趣的是主人公阿B对儿子彬彬的认定上，离家6年的女友说孩子是自己的，这哥们信了；养父说孩子可能不是他的，他也信了；最后老婆出现一锤定音又强调孩子是他的，他再次反转了，呜呼，这位帅气的父亲还真是没有主见，如此安排大大损伤了影片强调父子情深的情感表达。

如果说父子情深是该影片的主线，那么阿B扶起机车重新走回赛场则是另一条副线，也难怪会想到《阿郎》，因为在这两方面确实有相仿之处，不过赛车的线索在此片中并没有有效地展开，仿效阿郎所设置的赛车情节并没有起到煽动情感效果也没有给阿B的重拾自我提供有力的注脚，影片一直以气若游丝般的状态呈现人物的赛车前史，但是等到真正能够将父子情与自我救赎结合在一起时，却猛然间蔫了，朱导总是在该用力的情节上撒手而去，实在令人无语。

从一开始的动画场景和儿童旁白大概就能看出影片童话般的色彩，影片在这一点上倒是下了一番功夫，蓝天、海滩、原野等景色无一处不美丽，影像风格清新温暖，一些情节比如Ella的痴情、小小彬拿牙刷刷马桶以报复阿B等生动有趣，这些都能给故事加分。不过是不是空镜头太多了些，没有故事可讲时，就把人物扔到美丽的背景中，伴随着大量闪回镜头做各种无表情的表情，所谓“行到无事处，坐看空镜头”大抵就是这样吧。影片的结尾堪称见证奇迹的时刻，一对彩虹出现，可爱的儿子毫无预兆的神奇出现，父子终得团圆，这是圆满温情的童话故事，但却不是及格的电影。

《逆战》：暴力、苦情、厌女

vven — Thu, 02 Feb 2012 14:30:38 +0000

影评人/图宾根木匠

《逆战》显然秉承了中国电影的“苦情”传统，剥开枪战动作、警匪争斗的外壳，内里还是一个母子、兄弟相认的家庭伦理剧故事。甭管打得多惊天动地，真正感动观众的，还是死老爸、死弟弟、死（前）女友这些人伦情感的直接撞击——虽有谢霆锋、周杰伦两位小天王压阵，但戏眼还是集中在了廖启智、金燕玲身上，前面半个小时可以看作是为周杰伦特意打造的人物小传番外篇，真正的剧情开始，还是廖、金这一对为人父母的夫妻恩怨所勾起的。当弟弟前往马来西亚欲达成母亲心愿，促使全家团圆时，这场《逆战》大戏的帷幕才徐徐拉开……

子曾经曰过：“父为子隐，子为父隐，直在其中矣。”这话当然有违现代法制精神，但作为儒家传统的重要组成部分，本土观众们在情感取向上无疑带有强烈的儒家惯性，做国际刑警的弟弟虽然目睹了哥哥为非作歹的行径，但上有老父、下有侄女，哥哥又处处表现出盗亦有道的仁义，此时，脑部留有弹片不久人世的隐情，便成为弟弟走上“犯罪”道路，与哥哥“同流合污”的合情合理解释（但不合法）。

《逆战》骨子里还是饱蘸着港式黑帮片的精神，只不过封建色彩浓厚的“江湖义气”被置换成了家族人伦的亲情，这无疑更具有普世性，好莱坞动作片中的孤胆英雄，也常常因为亲情驱使而僭越法律——再加上儒家“苦情”的传统，刚猛的动作戏有了丰沛的情感寄寓，更易牵扯中国观众们的心灵。

有趣的是，“母亲”在《逆战》中似乎是个反派角色：家庭破碎是由于母亲的抛弃，整个故事其实都是为了完成她的赎罪心愿；哥哥则独自带着女儿跟爷爷一起艰难求生，小女孩的妈妈跟不存在一样（连那个医学博士的母亲也被刻画成世俗、贪婪之人，难以让人同情）——加之弟弟女友的背叛，就此而言，说《逆战》是部“厌女症”电影，也不为过。

《八星抱喜》：恭喜发财

vven — Mon, 30 Jan 2012 16:55:00 +0000

影评人/王小二

每年贺岁，黄百鸣总会拉出一帮俊男靓女给观众拜年，冲这份执着和喜庆，也不该过分苛责电影的俗烂，即便是影片确实愈发无聊。几个段子组成的《八星抱喜》，无论剧中人物开始时有多么苦闷悲催，总归会大团圆收场，这是贺岁喜剧套路，也是贺岁市场的需要，就像每次末尾都要有一群人排排坐，喜气洋洋地道一声：恭喜发财，所以“恭喜发财”这四个字倒是完全能够命名黄百鸣近年来的几部贺岁喜剧。

无论是《八星抱喜》中的爱情故事还是励志、亲情，其实都可以归结为一句话：人与人相处的时间久了，很容易产生感情。虽然这是个情感泛滥同时又稀缺的时代，但是电影编造的不就是梦吗，大过年的总是要给人以美好。而且这类电影最好不要细咂摸，因为越是想就越会发现在它扯淡煽情的背后总是掩饰着一份现实的残酷。

四个故事里，虽然一众演员都谈不上什么演技，但是角色倒是挺有意思，比如古天乐饰演的工地工人，他那中英杂陈的得瑟非常有喜感，不禁令人想起《三枪拍案惊奇》中小沈阳所说的懂外语、有能力、很神秘一句话，三个高品质又有喜剧性的词语充满了对知识分子的讽刺。不过，古天乐的角色到跟知识分子没什么直接联系，充其量他不过是想伪装成知识分子、上层人士。其实纵观近年来诸多国产电影（尤其是都市爱情题材）会发现，这类人物比比皆是，无论是工地工人还是职场白领，无不显露出一种令人哂笑的骡子文化——中西不分，无种无根。

杨幂的出现当然是为了照顾内地市场，黄百鸣的贺岁喜剧里总会出现一年中较瞩目的内地女星，不过即便是炙手可热的杨幂，当她以淹没于众人之中的方式出时并不能带来所谓的粉丝效应。甄子丹的表演谈不上突破，虽能看出他的努力，但是脱离开动作片，他的一番神经嬉闹总令人感觉刻板不流畅。因优秀的动作明星青黄不接，甄子丹在动作片中密集出现在近年来形成了所谓的过度消费的话题，转不转型另当别论，但是指望这种快餐喜剧转型还是省省吧。

爱情、亲情、梦想，所有这个社会所稀缺的情感资源接踵呈现，虽然诸种美好均以一种没有多少可信性的网络方式出现，这多少令人感觉有些扯淡，何况当龚琳娜一本正经的表演时，多少就令人感到忐忑。不过整理过《八星抱喜》之中诸种美好之后，再想想自己整整一年的时光，你或许会发现匆匆走过的春夏秋冬好像少了些东西，比如影片末尾里与亲爱的人来一个其乐融融的拥抱。

《大魔术师》：人生如戏，全靠演技

vven — Thu, 19 Jan 2012 12:16:43 +0000

影评人/跟着你有肉吃

距离上一次看到梁朝伟和刘青云在荧幕上飚戏还是1998年的那部《暗花》。再未看《大魔术师》之前一直以为它是一部正经八百的正片，类似于爱德华·诺顿的《魔术师》或休·杰克曼的《致命魔术》，没想到却是一群叔们在荧幕里卖萌，一部彻头彻尾的喜剧。电影格局精妙，历史背景看似宏大却能将沉重感一扫而光，包袱和笑料抖得恰到好处，观者在其中可自找其乐。开篇剧情发展相当紧凑扎实，结尾收得略显潦草，但作为2012年的第一部贺岁档，这头开得非常不错，着实令人惊喜。

一直以来，我都认为做为贺岁档的喜剧片，讨论它的内涵深度本没必要，但看到过于严肃的“精英”观众们对影片的一无是处的抨击，有些话不吐不快。比如说魔术，有些人不适合看魔术，因为骨子里面他就觉得魔术是骗人的，做个不恰当的比喻：一个魔术师在他面前表演魔术却又不愿意告知其奥秘为何，一部喜剧片要是他笑不出来却又无人告知他哪里好笑的时候，就跟当着他面调戏他女人却不付钱一样无耻，他自然会恼羞成怒。但这种睡不着觉还要指责床歪的行为不但不能显示他的高端，只会更令乐在其中的我们觉得可笑。

回到电影上面来，那么评价《大魔术师》好看与不好看的标准在哪？答案很简单，其实根本无所谓标准，你觉得它好笑好看那它在你心中就是成功的，你觉得它一点也不好笑好看，那么于你而言它就是不成功的，但至少你应该站起来为优秀的演技鼓掌，却非要阴损地抨击下导演和演员们的努力，无聊地跟喜欢本片的观众辩论，太累。可能这些同志们又说了，那既然这样就无所谓烂片佳作之分了，都是导演和演员们努力出来的结晶，装什么大尾巴狼呢？我只想说，如果你连敷衍观众和没有敷衍观众都区分不出来的话，那你就只好选择回炉重造了。我想这点，但凡看过电影的人都很清楚，究竟这部电影是不是强奸了你的智商，侮辱了你的眼球。

《大魔术师》的剧情简介很有趣，它让很多人都误会了影片的内核和气质，直接往正剧上靠了，不过话又说回来，整个故事也的确是很严肃，爱人落难加回归复仇。但巧妙的是尔冬升将包袱抖落在了细节里面，台上正经八百地给你表演正片儿，你却在台下笑得前仰后合。没错，这正是标准的黑色幽默，没有下三滥的屎尿屁，没有演员们自以为很搞笑地无聊耍宝，只是一些让你会心一笑的细节段子，和几位演技派主角配角包括打酱油们的高级表演。

比如电影里的“戏中戏”情节就蕴涵着小宝强烈的自嘲：雷大牛和黑鹰会搞派对，刘昆山说为了增加真实的效果，多加了点预算，雷大牛不禁煞有介事地感叹拍电影真花钱；雷大牛探班三姨太，对影片加了裸露戏很不满意，副官胡乱翻译导演的话，说不能因为你是投资方就可以随意改戏，雷大牛当场掏枪二话没说就崩了导演，还跟御手洗说：“打死了你的人，对不起对不起。”御手洗赶忙回应‘导演多的是，明天换一个’；其中最出彩的恐怕是客串各地军阀的老怪、谷德昭、戎祥、刘浩良等人客厅开会的那场戏了，那阵势那排场加上几位老江湖们精彩的演出足以用“经典”来形容。其实只要是普通级别的影迷，遇到这些段子想不笑都很难，这次小宝真是卯足了劲地玩，尤其片尾张贤那国师打扮而后直接说要留洋学电影，以后拍电影混电影界的段子，我真是不往某人身上联想都不行……

记得有人八过说国内很多观众看个魔术比魔术师表演都累，瞪大了眼睛想找破绽，找不到就上网搜解密，非得叫魔术师解个一二三。现在看来国内有些人看电影也是如此，电影别人觉得好笑，他就算觉得好笑也非得要找点茬，喷一下以展现他的非凡的艺术才华，何必如此，麻绳老师说了“二逼青年更可爱”，大过年的进电影院乐哈哈地笑一场，“二”那么一回又何妨呢？

《逆战》：去香港化的警匪片

vven — Tue, 17 Jan 2012 23:45:55 +0000

影评人/摩西不夜奔

作为港片中仅次于功夫片的重要类型，警匪片进入内地生存空间越发狭小，因为限于内地审查，警匪题材的故事发生地只能在香港，最多到澳门啊台湾啊转转，再大不了到东南亚或者北美洲走个过场，这就注定故事本土、格局不大，难以争取更多观众，新世纪以来只有《无间道》系列、《窃听风云》系列比较成功，陈木胜的《新警察故事》、《宝贝计划》，叶伟信的《杀破狼》和《导火线》也算个中翘楚，坚守本港的老杜的警匪黑帮一入内地则面目全非……港产警匪渐渐地也成了内地市场的小众类型。

林超贤是北上的香港导演中在08年以后还坚持警匪片创作的，从《证人》、《神枪手》、《火龙》、《线人》一路走来，足见其在原有港产警匪基础上的努力探索，直到《逆战》，终于让人看到了香港警匪片的进化突破，虽然这并不意味着华语电影在警匪片上的成型，但起码让香港电影在这一类型上的创作力有了可转接之处。

诚意十足的现代枪战戏

两个小时的《逆战》贡献了分量十足的激烈枪战动作场面，林超贤在影片中毫不吝惜在枪战上的经验和才华，将他擅长的枪械、肉搏、追击、翻车、跳楼等等几乎以动作镜头集锦的方式全盘托出，而且在大投资的保证之下，还像模像样地在开头来了一场远东重火力阻击战，之后转战东南亚进入了林超贤擅长的警匪对决，但枪战动作无论数量和质量都较其前作全面升级。

无论是否军事、兵器爱好者，或者对战争、枪战片是否偏爱，《逆战》中动作戏的品质都让人兴奋，中国人真实硬朗的铁血气质在银幕上看着也长精神，何况在欧美类型片的强势压境之下，《逆战》做到了最接近好莱坞现代动作大片的品质，直升机在仰拍镜头中升空，车队带着镜头穿过中东特色浓郁的街头，镜头在国际刑警、劫匪和当地警察之间切换，然后直接进入影片第一场高潮戏。而从在约旦上空俯拍的大全景开始，热烈的土黄色调和急促的背景音乐强烈的代入感让人想起美国同类大片。当然，始终一口流利英语与世界各国人民对话的“国际巨星安志杰”给本片的国际范儿提供了有力保障。

《逆战》的动作戏占比极大，导演在保证叙事主线基本完整的情况下，利用所有能够利用的场景和道具尽情长枪短炮地High翻天，开片的约旦阻击战和马来西亚火车站追逐战都显示了导演一流的动作场面调度能力，而一连串挑战人体极限的暴力也够令人瞠目结舌。谢霆锋让我想起了《圣斗士》里的凤凰座不死鸟一辉，不管翻车还是开车从楼上直冲地面栽下，不管从六楼还是从四楼跳下，不管面对狙击枪还是冲锋枪，摔到的地方不过流点血，打中的不是左肩就是右肩反正就是打不死。而第一次参加如此密集而专业度极高的现代枪战动作戏的拍摄，周杰伦光拿枪的姿势都不如谢霆锋熟练。

林超贤北上后的彻底转身

如果说林超贤在枪战场面上的突破值得称赞，支持他的除了大投资的保证，更重要的，是他自己经过内地市场考验后在警匪片上的理解逐渐成熟。《逆战》依然有命运无情之下的人性反抗，但《线人》、《火龙》和《证人》强烈的宿命感和对人性的悲观都在慢慢淡去，林超贤在《逆战》中逐渐摒弃了他的警匪片中深沉而复杂的一面，从而能将母子情、父子情和兄弟情三条感情线稍事铺垫之后，让人物能纵横四海怒火街头尽情施展。

林超贤擅长的双雄对决模式在这里也尽量简化，因为兄弟情可以解释谢霆锋和周杰伦的人物动机，何况剧情的重要转折——父亲被打死那场戏也足够来弥补兄弟之间的隔阂。然而周杰伦依然故我的自我表演与谢霆锋的拼命三郎搏命出演之间，兄弟之间实在不怎么来电，不仅让人物缺乏互动，也让观众失去了挖掘影片卖腐的趣味啊。

片名《逆战》，结合剧情来理解，应该是指周杰伦饰演的国际刑警弟弟，在寻找父兄的过程中，在亲情驱使之下开始与自己的职责逆向而动，与作为匪徒的父兄一道搏命。有趣的是，导演为了能够扩大香港警匪片的格局，故事缘起在香港，而周杰伦母子二人远走大陆北京西直门，谢霆锋父子则到马来西亚生活悲惨，周杰伦远赴马来西亚寻找父兄，则是为了帮母亲圆梦、助家庭团圆。在这一个无比和谐的主题之下，既脱离了本港一隅的地域限制，又避开了内地审查的剪刀，到东南亚辽阔的土地上就大有作为了。而且东南亚的异域风情也成功化解了香港警匪片中拍了多遍的尖沙咀、旺角、荃湾等地带来的审美疲劳。

警匪片去香港化的双刃剑

新世纪以来，香港电影的北上一直伴随着自身的改造和进化，面对大陆本土文化与欧美日韩文化的共同作用下内地观众观影品位的不断调整和升级，港片也基本摸到了过河的石头——故事说圆，格局做大，扬长避短，去香港化。林超贤就在朝这个方向努力，《逆战》能有如此气势，也得益于此。其实港片故事放在东南亚的很多，比如当年张彻的《四骑士》在韩国，而吴宇森的《喋血街头》和徐克的《英雄本色3》都在越南，但影片核心上都是香港电影的兄弟义气，或者借乱世说命运，但《逆战》的兄弟亲情只是作为发动两人倾泻枪火豪情的引擎而已，与之前的港片有本质的不同。

也是因为走在去香港化这条路上，片中常见的幽默感和人情味儿也都在慢慢淡化，全片中那种熟悉的幽默貌似只有廖启智饰演的父亲自嘲说“瘸都瘸得比我舒服”寥寥一两句了，而香港电影中的搏命精神也只能靠谢霆锋在回忆闪回和最后高潮戏中一再说的“我们的命很硬的”来强化，女儿长胜的“无论做人还是赌钱，最重要是长胜”中似曾相识的感觉令人莞尔，被八成的动作戏充斥的本片，也因为多次把演员往死里整的悲壮气氛，失去了张弛有度中的幽默感。

无论如何，去香港化已经成为港片北上进化的必然趋势，这对于港片迷来说或许是把双刃剑，但已经箭在弦上。《逆战》显示了香港电影培养的中坚力量林超贤的决心，但剧情和节奏上的问题依然是存在的，比如影片从周杰伦约旦执行任务脑部中弹，回到北京西直门“听妈妈的话”去找父兄，到了马来西亚连番偶遇碰到哥哥和父亲，就属于典型的用编造情节来推动人物行动，其实如果处理成周杰伦在约旦时，安志杰已经联络到大马的邪恶警察，而警察正给谢霆锋分配任务，之后周杰伦回西直门的别墅里听妈妈一席话后，带上妈妈的心愿，继续去马来西亚执行任务，与邪恶警察对决时遭遇哥哥谢霆锋，为了追踪谢霆锋发现了父兄和侄女的住处，这样是不是看起来更合理一点呢？也更符合片名“逆战”二字呢？

好莱坞的强大工业保证了枪火动作片的硬件品质，但连韩国都能做出硬碰硬的现代战争或者动作片，华语片也需要在这一类型上的努力。《逆战》为了这种警匪片类型的改造做出了努力和牺牲，也指出了香港电影北上发展的一条道路，伴随我们长大的港片味道渐渐淡去是必然的，但是否能滋养出新的生活气息和幽默感，是否能够顺利完成类型的嫁接，前路依然漫长。

《大魔术师》：要玩就要玩得过火

vven — Tue, 17 Jan 2012 01:24:09 +0000

影评人/时漆

可以说《大魔术师》是真正对得起“贺岁”这个名头的电影。辞旧迎新、举国欢庆之际，喜剧才是最应景的题材。只不过，在菩提老祖等老一辈影人才思行将就木，山寨屎尿屁之流横行霸道的境遇下，国内观众可谓是“忍辱负重”，在精神上被一次又一次的摧残。尔冬升此番打出“国民喜剧”的牌，当真让人为之叫好。从《门徒》到《新宿事件》，再到《枪王之王》，尔冬升走着自己拿手的路子，四平八稳之下，也不乏亮点。抨击社会现实，揭露边缘丑恶，剖析人性弱环，都是信手拈来。为此，照之前的风格，《大魔术师》的新包装，新口味，绝对是一次突破性的飞跃。要玩就要玩得过火，语不惊人死不休。

当然，比起姜文《让子弹飞》，《大魔术师》还是有些收敛。姜文只有一个，而尔冬升也只有一个。当看到徐克、谷德昭等港内电影圈的名流围坐在一起，颇具喜感地互相抨击，明刀明枪地对着干的时候，内心的激动、感慨与无奈全然混杂在了一块儿。香港电影命运多舛，经过几代人兢兢业业的耕耘，才有今天在世界影坛的一隅。而众导演为了拓宽市场，相继北上“淘金”，有票房大卖的成功喜悦，也有人去楼空的唏嘘酸楚。分水岭之下，香港电影面临“大陆化”、“中和化”的妥协。由此便出现了《迷途追凶》中的自首，《线人》中的“阳光男孩”版（陆毅饰）黑社会老大等不协调的音符。“你们懂的”，一句话就能解释全部现象。

《大魔术师》的内核，依旧是让观众透过表象看本质。军阀之间的混战，外敌的乘虚而入的背景，尔冬升表示通过《新少林寺》的表达，已经较为直观。所以他采用了主线为辅，支线反客为主的方式来叙事。主线就是张贤救柳荫，短小而明朗。而从中穿插牵引整个故事发展的各条支线，就俨然喧宾夺主了。人性的转变与揭示在这里显得很弱。好人不够好，坏人不够坏，都像是闹着玩儿的。刘青云饰演的雷大牛，这个人物最好玩。悬念加反转都嵌套在身上，可见尔冬升对其的信任。梁朝伟和周迅，不偏不倚，情趣偏冷。三人同台竞技，与近期大热的英剧《新夏洛克福尔摩斯》，有着相似的喜感与神韵。还有一个功不可没的人物，也不得不提——三姨太。一会儿搔首弄姿，一会儿忠贞刚烈，闫妮通过《武林外传》的磨砺，演技在国内女星中当属首屈一指。尤其擅长驾驭性情多变，稍带神经质的角色。尔冬升调度王牌的功夫还真不是盖的。

不过玩得如此过火，代价自然是会有的。最显而易见的便是影片的重心忽上忽下，到最后基本不见踪迹。军阀战乱的时代背景，逐渐被冷热交织的幽默所稀释。结局的三角恋，让人无所谓去猜测究竟谁和谁能在一起。绝对不是开放式的，而是“爱咋地就咋地式”的。只缘观众依旧沉浸在片中的大尺度视角里：疑似AV、阿拉丁、肚皮舞等桥段。此外，诸如把对话从头到尾一字不漏地复述而出，老妈和老婆掉进水里先救谁等微博情节很浓的段子，在让人会心一笑的同时，仿佛也是一条喜剧电影的新路子。星爷一陨落，无厘头似乎就成了“脑残”的代名词，先前的这条老路看来确实是走到尽头了。片中戏份最重的魔术，固然有特效的支持，但我还是想在此呼吁：别再看春晚了，不如看《大魔术师》呢！

《大魔术师》：爱在狂欢热闹时

vven — Mon, 16 Jan 2012 12:31:14 +0000

影评人/王小二

近年来魔术及事后揭秘已经完全超越了其本身的表演性质，彻底成了大众狂欢的仪式，每年春晚见证奇迹的时刻越发具有娱乐性。可能尔冬升是为了让观众提前体验到这份娱乐，所以《大魔术师》直接以魔术为噱头，梁朝伟神秘的眼神和有模有样的魔术表演更为影片增色不少，影片虽直言魔术，但就像魔术师的斗篷，里面遮掩着的还是机灵热闹的爱情故事。

不管《大魔术师》里的魔术如何变来变去，从整体故事结构上看还是个三角爱情故事，只是这段爱情依附于军阀林立的民国背景之下，极富癫狂、热闹色彩，十分讨人喜欢。以戏谑化的手段表现民国背景下的故事和人物显然有助于创作者收放自如，尽显嬉笑怒骂。这倒挺符合近年来所谓的“民国热”，除了借十里洋场的老上海剖析现代化以及今昔对比抒发些政治感怀之外，民国热里的故事多半都有些江湖气息，大抵都是些官匪兵贼妓等等人物的段子，所谓的“民国”基本沦为大众口中具有娱乐意味的谈资。所以，民国渐渐成为一个有“范儿”的年代，其典型的性格特点就是群魔乱舞的癫狂。

《大魔术师》里讲的爱情极富民间故事性，很像一些民国小说里的故事，这些故事的大致情节都是：青梅竹马两无猜，哥哥离家久不还，忽有军阀杀过来，强把妹妹揽入怀，哥哥回家不见妹，抓心挠肝要救人。故事的过程通常都会夹杂着些善恶造就的悲戚情感，结局要么是才子佳人大团圆的喜剧，要么是抹脖子殉情的悲剧，显然以上情节套路均和结局均已是俗套至极。不得不佩服香港导演的机智和娱乐精神，这部影片里全然没有悲情的影子，哥哥救妹妹的悲情元素已经全部转换成了喜剧性和奇观效果，而最后尔导则故意留下一个让观众去猜的结尾。

其实说让观众去猜也可以，说周迅饰演的柳荫不知如何选择也可以，因为毕竟两个男人都挺优秀。大牛虽表面看起来像张宗昌、韩复渠那般粗野不堪，但到底也是个情种子，为博美人一笑使尽各种招数，典型的“牛太狼”；张贤乃标准海龟，有文化、懂魔术、很神秘，尤其在谈情说爱方面学贯中西，可谓理论性与实战型俱佳。而且，两人的爱情观似乎都有一定的说服力，一个认为婚姻必须要有情感基础，最好的状态是两小无猜；一个说有情感也不一定可以厮守终老，关键是能在结合之后慢慢培养出感情。其实影片以戏谑化的方式呈现的两种价值观很有现实性，就像拿现在的年轻人跟祖辈、父辈相比一样。当然，问题的关键不在于谁对谁错，重要的是影片提出的问题方式有意思很娱乐。

更加具有娱乐精神的是，革命、复辟、政治斗争等庞大话语一改其刻板、僵化的态度，纷纷以狂欢性的姿态出现在爱情故事里，不靠谱的革命人士、大清遗老遗少、日本忍者武士等各色人物粉墨登场，六爻八卦、装神弄鬼与坦克、电影等近现代科技杂陈一处，正如巴赫金所谓广场式的狂欢，而这种狂欢除了姜文的《让子弹飞》之外，已经很长时间没有出现在内地银幕上了。不过两者仍有显著的不同之处，《让子弹飞》尽管癫狂，却仍有一丝英雄看尽狂欢之后的落寞和惆怅，而《大魔术师》则是全然的放松姿态，甚至所有人物都直接参与到癫狂之中，享受快乐。就像影片中大清复辟的段落，虽极尽讽刺揶揄，但张贤、大牛却也能将计就计，以同样的戏谑参与其中。由此，则能看出不同电影文化背景中的创作者在相似元素处理上的不同走向。

其实《大魔术师》所透露出的娱乐性非常契合前文中提到的当下人的“民国”想象，所有的斗争都轰轰烈烈，所有的人物都慷慨激昂，但是又总会透出些喜感，就像吴刚整天揣着的乌龟壳或者脑袋后的大辫子。不过，对于这份喜感还是应该抱有一种严肃的态度，因为喜感的来源恰恰是真正的身心投入和激昂的热情。其实电影创作又何尝不需要这份严肃的“喜感”呢？还好，值年关之际，喜感十足的魔术师好好让那些不严肃的俗烂影视剧创作者见证了一次奇迹时刻。

《逆战》：火药敌不过亲情，林超贤的时代到了

vven — Mon, 16 Jan 2012 05:22:17 +0000

影评人/taoxinxu释凡

正所谓“兄弟齐心，其利断金”，而《逆战》中兄弟联手呢？尽管敌人消灭了，自己等于玉石俱焚。这是一部很直白的警匪动作巨制，同很多传统港片相仿，一根筋的故事里有很多商业元素，例如父子情、兄弟情、执拗勇气、飞车冲撞、直升机追逐、肉搏，跳楼、生化武器、巷战，与及一波接一波动作侵袭……并且所有元素并没有任何的遮掩，就象影片中那两大明星一样，完全都像是“纯爷们”那样去拼。尽管作品有兄弟重逢时的刻意巧合，尽管有安志杰突然是卧底反戈一击的刻意设计，尽管哥两有像打不死“小强”般脱离险境，尽管白冰与林鹏都是不讨人喜欢的花瓶，却让我看起来很HIGH，并且能像看《火龙》、《敢死队》那样热血沸腾。

同《线人》、《火龙》两部警察力作类似，如今林超贤导演花了两亿人民币资金，仍继续在讲警匪对峙背后的人性与情感。这是一部《喋血双雄》式的重量级作品，火爆激烈的打斗场面，做到了新世纪同类型的最大化。而结尾也不是两大英雄标志性的胜利凯旋，相反意识流画面闪回中，周杰伦和谢霆锋趟在海面，他们多希望一切不曾发生，多希望一家人能过着美满生活。这样反而增加了这部影片的人文色彩。在现实生活中，并不是谁都想去当匪徒抢劫，而廖启智扮演的赌棍父亲，导致家里瘫痪，导致妻子离去，导致儿子惨剧，这才是《逆战》的悲剧根源。

相比《喋血双雄》、《辣手神探》这样的纯港式枪战片，《逆战》的背景移植到东南亚，开篇抢夺病毒的反派们，利用火箭筒、机关枪等武器，疯狂袭击了护送病毒的车辆，他们炸得火光冲天，还利用“卧底”抢夺胜利，让白冰客死他乡，周杰伦头部中弹倒下，呼啸的子弹，浓烈的炮火，血肉的飞溅，现实感极强。往下，谢霆锋在法庭接受审判时，立即闪回他抢夺珠宝的华丽定格镜头，很是惊艳。接着，谢霆锋夺路而逃，窜上蹦下同警察们周旋，最终跳楼而下，也颇似成龙电影感觉，很惊险很玩命，演员都玩真格子，况且这仅是冰山的一角。

说到玩真格子，谢霆锋和周杰伦都在拼命打斗，都想去塑造经典人物。一个是精炼亡命徒，为了家庭与糊口，走向犯罪不归路，另一个是沉稳木纳，脑袋里有一颗子弹，却为了寻找亲戚，远走异乡，意外陷入险境。两个失散多年的亲兄弟，居然首次见面，就是生死相博，很巧合，也很有戏剧冲突。况且匪徒与时间永远在跟他们为敌，制造病毒的女博士被抓了，敌人卧底的警察在附近，安志杰扮演的总BOSS也带人在追杀，甚至还抓了谢霆锋的女儿，往小女孩身上弄了病毒，让哥俩的退路几乎为零，唯有逆流而上去战斗——逆战！

曾为《火龙》、《猛龙》设计打斗的著名动作指导钱嘉乐，几乎设计出了他这辈子最棒打斗场面，警匪双方数场真杀实砍，无论肉搏、拳脚、追逐，还是枪战、爆炸，全是一气呵成、惊心动魄。《逆战》的130分钟里，基本全靠一场接着一场的狠干推进。而《猛龙》、《伤城》的剪辑师钟伟钊，则继续他出神入化剪辑神功，上天入地的时尚感镜头，每一个画面都跳跃感甚强，这种凌厉的视觉冲击，很是惊人。此外，金培达配乐还是往国际化大制作《紫雨风暴》上靠，很有波澜壮阔的感觉。

我在看《逆战》时，就深深地廖启智和金燕妮华语所打动了。前者痛心的讲出了自己受过的罪，与及父子二人曾被逼跳楼的那幕，他的眼里谢霆锋是一个贼，却是一个很争气的贼。而金燕妮的弃家而去，则是为了想让儿子好过点，也有自己的苦衷。在列车上，周杰伦被档在门外，谢霆锋跳出车外，两兄弟同时目睹父亲惨死，那种撕心裂肺的伤痛，由于悲剧性煽情特别浓，很震撼人心。而两位兄弟为了情义，重新走到一起，并肩作战，让人由衷的羡慕和赞叹。

难怪他们在面对大反派安志杰时，显得那样有种，他们选择同时冲了出去，用牺牲换取胜利。这让我想起了《神枪手》中任贤齐教官，《猛龙》中五个誓死拼搏的青年警官，与及《金陵十三钗》赴死的风尘女子们，或许他们为了正义葬身是很常规设计，却是个完美的结局。而在想像中的结局里，家庭团圆这一刻，他们甚至是幸福的。也许这才是林超贤导演和吴炜伦编剧想要说的主题：什么抢夺病毒，什么金钱利益，什么眼前辉煌，能敌得过家庭的温馨吗？

当情感上升到一定高度后，其实自然变成了一种信仰，但信仰是对的，那种视死如归力量是伟大的。当谢霆锋泪流满面面对着慈母，他诉说完爱，却要坦荡荡接受法律的制裁，我能够感受到人物内心的痛苦和超然。

或许《逆战》这种商业片永远也得不到非常高的评价，但如果我们能在枪林弹雨火爆外，继续感受到亲情与温馨力量。能够感受到火药敌不过亲情，我相信在吴宇森、王晶、徐克、杜琪峰后，香港动作新宗师林超贤的时代到了！

《大魔术师》：那些年，我俩一起追的女孩

vven — Mon, 16 Jan 2012 00:46:57 +0000

影评人/武束衣

切开来看，《大魔术师》里有三部电影，一部传奇片，一部文艺爱情片，一部喜闹剧。这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累，但也说不上如何浑然天成融为一体。不过毫无疑问，真正让大部分观众受用的，是最后那部分教人放松身心的，属于港人自身最玩得转的一套戏法。

电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上，尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度，这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容，也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。而且正由于前半小时的架子是正经搭的，后面角色崩坏似的戏耍起来，包括说出极其反差的台词，也不会令观众有“低级”之感。

大致也是去年这时候，姜文的《让子弹飞》呼啸而过，六亿票房已成定局。不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢，这不就是我们玩剩下那套？”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》，恐怕就此做出了重要改变。把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事，拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题，也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。

这个改变，从目前看到的反响来说，总体应该是恰当的。颇长一段时间里，北上的港导们很是受困于所谓”历史观”之类的玩意，但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。现在如此这般一弄，影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开，但“还不错还不错”之后，他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影，片中甚至没有一个人明显地死掉，用刑仅限于展示道具和制造泡沫，彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。台词中反复在强调的那句“电影都是假的”，似乎一方面在喟叹自己的工艺，另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。因为确实本片出彩与碰好的，甚至花了心思去铺垫的，都与故事无关。无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景，还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。这其实也是多年来，我们熟悉的一套。越出戏，越可乐。

因为不要太认真，所以不用去管王子文到底有什么用，不用想方中信最后干嘛去了，不要管王子义那帮人最后又打算干什么，这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么，不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害，倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊，耗尽他的率真与执着去爱着一个，其实他从未理解的小美人。如果把青梅竹马理解成天赋，死缠乱打当做努力，以拍电影当一个柳荫存在的暗喻，这其实有更多可以玩味的地方，这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一，整个情节付出了难以估量的代价。

可惜的只是，原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里，导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。表象的东西倒在其次，比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样”啊哈哈哈哈谋朝篡位！”就可爱了多少，但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上，不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意，也看得出创作之外的心思。只是调整转身中的急躁与滞涩，没能被完全盖住。

这自然仍是新年一月值得去电影院观看的国片，无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》，更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。只是对于要求更多的某些，有人出来后在想《美丽人生》，有些在想《你逃我也逃》。大家隐约着猜测，如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品，会不会有别样的欢乐。

算是银幕下的另一个魔术，另一个梦。不是么？

《大魔术师》：无限加速的恶搞列车

vven — Sat, 14 Jan 2012 12:38:17 +0000

影评人/Raist

《大魔术师》这部片拍摄的过程中没有经历什么重大变故吧？这就是看完的第一感受，一个如此级别的电影，为啥整体风格会有如此大的变化呢？从没有一部卡司如此一线的故事能这么恶搞自己。他开头的严肃程度堪比风声，而最后结局的情怀突破了刘镇伟，这样的结果就是觉得并非不好看，平心而论确实好看，整个影院前半看的如痴如醉，后半乐的前仰后合，但给人的感觉超级奇怪，一餐饭以西餐前菜吃到高潮，然后就不停的来爆肚，羊肉串，合家欢大饺子，就算菜都是好菜，这么吃也让胃口有点奇怪吧。梁朝伟和刘青云就像两人演对手戏演嗨的脱离了导演，从演戏一步一步走向了说相声，想想子弹飞的最后黄四郎被卡通的打飞到屏幕之外是什么感觉吧，就是这么奇怪，难怪周迅最后会这么结尾，我相信她是真纠结了，因为这俩人完全变了，大侠成了卓别林。

如果说《大魔术师》是一列火车的话，那开篇的前三分之一算是一个像模像样的蒸汽机车，有范儿，有架势，民国气势很足，正邪双方的出场的都带着气场，而且刻意放慢了行进速度，让人十分期待高人之间的对决，魔术表演简单精彩，考虑到是开场，绝对理解耍的都是小戏法，感觉上更偏向十月围城和风声，一出大时代下的对决戏，这就是那个时候的感觉。几条线索都埋得很扎实，日本人，姨太太们，上下级矛盾，革命党和军阀，当然还有著名的三角关系，而且这些线索都埋得很聪明，让你既知道这些矛盾，但又都留了一手，既是点清人物关系，也可以大做文章。这个时候的喜剧元素也并不那么扎眼，大家更倾向于把搞笑的地方当成一个调剂气氛的手段，和大侠的随手戏谑一下一样，只有表面如此嬉笑人生的高人，待会才能展现背后的真正一面，高人都是这样的，不是吗？

中段开始列车开始加速，那种老式气势的车头开始变成了现代新干线，故事发展飞速，而且主要靠对手戏和说话来推动人物关系演进，魔术就像他的本质一样，是一场场秀，可能没有实际意义，但气氛还是符合当前人物关系的，尤其是几场内涵魔术，恰如其分的融入了剧情，要说的话就是台上台下，幕前幕后呼应的很好。这块开始气氛就开始从一般电影偏向了《让子弹飞》的风格，台词精到而且不沉闷，当然他不是那种话赶话靠密度压住你的风格，而是一击脱离，梁朝伟和刘青云斗得相当精彩，两人肯定也适合这种气场战斗，他们是在用一种轻松的方式打着严肃的战争，人物心理还是纠结的，虽然纠结的已经很滑稽，但毕竟还在纠结，因此气氛虽然变了，但变得还可以理解，故事情节也都在接的上的范围，我们相信，结尾还是会圆回来的。

结果，最大的没想到是结尾部分，完全是该踩刹车的时候猛击了油门，这趟车的感觉成了迪斯尼小火车，之前的搞笑还是为了剧情服务的，而这里开始了无厘头的剧情为搞笑服务，于是给人的不适感及其显著。再次平心而论他的恶搞水平不低，不但台词，从整体气氛上也相当不讨厌的欢乐，不过，不过你前边毕竟不是这个劲啊，看着一开始大宗师劲头的梁朝伟彻底韦小宝化，本该显露峥嵘露出獠牙的刘青云彻底阿呆拜寿，大反派吴刚退化成绝对小丑，一种失望感油然而生，期待的双雄对决呢？期待的感情走向呢？期待的终极大魔术呢？期待的携手抗敌呢？都成了滑稽戏？就这么完了？比喜洋洋还欢乐的完了？无法理解为何会做这种结尾处理，完全像是换了一个导演，演员也都撒了欢一样随便演了，挺好的一个题材，最后就这么联欢会了。

喜剧片是不是还应该出场就像一个喜剧片呢？像现在这样说实话看的真是不太爽，而且看的时候挺欢乐看完就更觉得别扭，本来不该是这个劲吧。当然他中间的很多小TIP好玩的紧，一帮导演开大会的场景充满了隐喻，徐克拼死守地盘正好配合上龙门飞甲，不知是不是拍的时候就设计好的，如果是的话那就牛了。戏中戏日本小电影也话里有话，制片人一枪打死个导演是不是也在诉说着点故事背后的故事？梁朝伟一定给个大特写秀一下电眼结果全是鱼尾纹，革命党依旧草菅人命没人性远超军阀，学生运动被谆谆善诱好好维稳，都是和谐到可以看出不和谐的恶搞，从这个角度这片倒是乐趣满点。不过还是那句话，为啥要排成一个荒诞喜剧呢？同是纷争过后放马南山，张牧之前辈多么有范，带着宗师气度走不好过二小丑抢女人吗？总之是一个充满了矛盾的片，一方面他前半的气势，后半的搞笑气势做的都不错，错在为啥把两块拧着放在一部电影里，看的时候不亏，看完越想越悲愤的残念片。当然了，倒是适合过节的气氛，只想欢乐下的童鞋完全可以看。

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