《龙门飞甲》的技术是向前的，而情怀是向后的。这是无害化的处理。因为前者是必然趋势，在全球电影工业化的进程里，华语电影注定有一部戏去扛起“IMAX+3D”的大旗。现在看来，大漠里的龙门客栈，已然旌旗招展，岿然屹立。而后者，那片“江湖”则是我们的所爱。盘点《龙门飞甲》的诸多精彩瞬间，成为了回忆武侠与江湖的最好写照，值得一一细数。

在这样一个速食的江湖时代，从始至终我都觉得只有徐克才能完美影迷们心中的江湖，《龙门飞甲》的3D效果着实另我惊艳，不过技术上的革新也很容易削弱电影的剧情，毕竟3D只是手段，说好一个精彩的故事才是任何一部电影的灵魂核心。《龙门飞甲》“革新”的点虽在变化，但不变的却是徐克江湖片里历来都有的情结。

《龙门飞甲》中的出场人物要比《新龙门客栈》多，戏份也更平均，情节更复杂，标准的群像戏，而且每个人物都立住了。《龙门飞甲》一直是将首部IMAX3D武侠电影作为宣传噱头的，它具有给中国3D电影正名和确立标准的意义，这种视觉效果，拿到世界上任何地方都不露怯。在层次感、画面冲击力和镜头调度上，《龙门飞甲》的3D水平绝对走在了世界前列，影片第一个长镜头就会让人惊呼的。

导演徐克最善于颠倒人物的性别，但《龙门飞甲》最终体现出“阴气过重”的基调，陈坤的阴柔和李宇春的中性搭配出非常诙谐的效果，是《新龙门客栈》里所不具有的。徐克的模式从《新龙门客栈》的翻拍变成了此次的嫁接，但他不是个好编剧，嫁接便基本意味着失败。从《龙门飞甲》的开场开始略过重重桅杆，“炫耀”式的镜头便一发不可收，无论是兵刃、暗器、血珠、尘土或者碎裂物，都成了3D效果无穷无尽的载体，而徐克所偏爱的倾斜角度和极端讲究的构图，也伴随这种纵深感得到了最大的功用。