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《我愿意 I Do》：曾陪我跳蹦极的御姐最懂爱

vven — Mon, 30 Jan 2012 23:32:56 +0000

就在段奕宏抱着李冰冰跳蹦极的那刻起，自己突然有一种想盛赞《我愿意 I Do》的冲动。当然若非亲眼所见，很难相信此情此景能如此ROMANTIC，毕竟经历过虎头蛇尾的伪谍战《秋喜》后，曾拍摄过《心香》、《漂亮妈妈》、《相思树》等佳作的孙周导演，毫无让人信任的基础。但该片凭借新颖独特的时尚美感，妙语连珠的幽默台词，旖旎浪漫的绝佳氛围，与及讲述金钱物质与挚情冲突时尴尬辛酸，让我喜出望外。

还是两位钻石王老五死追一位御姐剩女，还是“向左爱向右爱”式难以抉择的老式恋情，还是北京办公楼里的职场风云，但在《杜拉拉升职记》、《完美嫁衣》、《单身男女》、《亲密敌人》等珠玉面前，孙周导演不仅没任何逊色，相反还拍出了独特想法，已属超常。尤其凭借《卧虎藏龙》夺得奥斯卡最佳摄影师的鲍德熹，赋予《我愿意》精美绝伦的优质画面，让人赏心悦目。而李冰冰与孙红雷，一个冷艳豪爽，一个装穷卖乖，他们相遇、相知、相爱，他们谈恋爱时的穿插了各种幽默调侃，成功让人会心一笑了，不够吗？那么还有你为什么去爱？金钱与爱情哪个重要？失去恋人能否挽回？它谈了不少实质性问题。

开篇，李冰冰扮演的大龄剩女唐薇薇，为了吓走来相亲的老爷们，故意假装成孕妇，便让人忍俊不禁。接着，男主角孙红雷登场了，他一次次装傻卖乖，一次次耍起活宝，一次次死缠着女主角，则充分展现编导们的煞费苦心。孙周导演在《我愿意》里并没有强行造恶俗的硬滑稽，相反他将来源于生活中点点滴滴融入剧情，用类似《失恋33天》那种通篇幽默的调侃台词，与及传统喜剧各种意外，既针砭了时弊，又让人笑得很自然。

尽管有人认为孙红雷还像《男人帮》那么刻意装乖，但他却为《我愿意》奉献了最多搞笑，颇具“绝种好男人”风范！他既能在李冰冰酒醉时候送佳人回家，并忍住了“非分之想”，这个能懂得做饭、车接车送、甜言蜜语的老男人，有过痛心失败婚姻，他如今却保留了李冰冰玩弄的可乐拉环，尊重对方任何选择。哥们甚至能放弃收购情敌的公司，只要爱人说你错了，他就能在巴黎及时反省，立即改过自我，颇为“与时俱进”！段奕宏呢？哥们平日开着高级汽车，穿得衣服笔挺，扮演从海外归来的设计师，貌似威风八面，貌似神气活现，貌似无懈可击，但他由于离开了李冰冰七年，再难追回爱人的芳心，结果他被情敌孙红雷数落，他被李冰冰屡屡拒绝，他的事业还遭遇金融危机，疲劳不堪，心力交瘁，惨啊！

《我愿意》笑点颇多，张俪客串的“色女”，为金钱接近老男人，还在电梯大谈“性”事，她大胆举止与有点荤台词，简直如《欲望都市》般，让人惊喜。还有李冰冰得病住院时，医生意外诊断错误的“宫外孕”，让所有人绷住了神经，大家再看两位男人不同举止：一个得以，一个受气，不禁逗得哈哈大笑。另外，孙红雷看到情敌和女友QQ视频后，立即假装从浴室出来，坐到电脑前狠狠“气”了对方一把，调侃台词犹如《失恋33天》文章痛斥情敌那段，众多刻薄讥讽台词，字字珠玑，句句穿心，孙红雷兴高采烈地讥讽对方，让人大呼过瘾。

笔者最喜欢《我愿意》中经典煽情段落，当段奕宏驾车带李冰冰去野外，当王菲那首经典《我愿意》歌曲响起，当两位曾经老情人回忆着曾经一起相拥跳过“蹦极”，当他们触景生情，潸然泪下。偏偏曾经的旖旎浪漫，已然一去不返。那种被摧毁了“纯真年代”，拥有一种刻骨痛心!其实像《我愿意》这种浪漫喜剧，它整体让人如释重负，并满载着初恋美好回忆，还讲述了金融危机时，情侣在面对物质财务与精神爱情时的尴尬辛酸，有浪漫，有抒情，有伤感，有回味。相比纯恶搞佳作《大魔术师》情感烘托更足，就算植入广告被人骂得再多，我也要誓死赞美！

《饭局也疯狂》：年之乱拜

vven — Mon, 23 Jan 2012 06:20:44 +0000

影评人/麻绳

一部锁定了大年初一上映的电影，比贺岁片更精确的描述应该是拜年片。《饭局也疯狂》中的群星分别在片头片尾都为观众送上了“过年好”这种应时应景的祝福，让我想起了春晚上笑靥盈盈拱手颔首的主持人们。

去年的这个时候尚敬带来的是《武林外传》电影版，票房过亿。不过这种票房的成功更多地归功于原电视剧的人气和号召力，今年的《饭局也疯狂》是一个原创的喜剧，没有观众基础，最终成绩也许会带有诸多的不定性因素。而且经历了《失恋33天》的票房奇迹之后，我们知道中国电影什么事情都可能发生，仅仅根据类型、规模和演员阵容来预测票房，纯属纸上谈兵了，特别是在春节这种非理性消费的档期。其实更有价值的对比是与同期上映的以黄百鸣的“喜事”系列为代表的港式拜年电影对观众吸引力的正面对垒，这是本土喜剧在春节档向正在式微的港式喜剧证明自己实力和对内地观众欣赏趣味的更精准把握的一个机会。

《饭局也疯狂》在尚敬喜剧风格的延续上还是很明显的，还是一个相对封闭的环境（从同福客栈变成了天人一饭庄），还是有很多用方言制造的笑料，还是有一些对社会现象的暗讽。最让我感到欣慰的一点是没有滥用一些过时的网络用语或段子，我是真的很怕在这里听到类似“hold不住”、“有木有”、“坑爹啊”这些词的。相比起一些香港制作人对内地流行文化生吞活剥式的吸取和谄媚，尚敬还算保留了自己的尊严。

《饭局也疯狂》主演虽然是刘桦，但真正出彩的角色是范伟扮演的国学大师，这是在中国的权贵阶层中很流行的附庸风雅和仕途辅助手段，他与黄渤扮演的动作明星和韩童生扮演的“大老板”的对手戏都十分耐人寻味。去年的《武林外传》对中国的“房事”进行了控诉，而《饭局也疯狂》中的“大老板”也是很具有现实讽喻意义的角色，而且有着让我惊讶的尺度。当然最后这个人物变身了，脱离了我们在头脑中所预设的那个更有意味的“大老板”了，否则这将是一部胎死腹中的喜剧。梁冠华扮演的退休神探应该是源于其《神探狄仁杰》对中国观众所造成的心理归属感，中国电影和中国电视可以说在这个人物身上深情凝望了一下。

《饭局也疯狂》的编剧由宁财神换成了俞白眉，俞是个话剧编剧，在这部电影中的优势和劣势都有所体现，他在人物对白的把握上比较到位，但是在叙事逻辑链条上有比较大的疏漏，莫晓琪扮演的莫妮卡转变很生硬，代乐乐扮演的女飞贼在叙事功能上所起到的作用于其戏份也很不成比例，而让卖海鲜的赶鸭子上架做至尊极品萝卜王也是在自说自话了，其实很多东西在话剧舞台上可以被观众接受的东西放到电影里就会显得很不自然，毕竟是不同的话语体系。所以最后再看整体的情节会显得凌乱，重点不突出，不过最后都统一在拜年的大主题上了，即使是乱拜的，只要是真心拜，观众也会领情的，毕竟大过年的谁也不愿给人添堵不是？

《亲家过年》：亲情爱情一锅粥

vven — Thu, 19 Jan 2012 05:24:48 +0000

影评人/麻绳

《亲家过年》，这个片名可能很多地方的人会念不准，或者产生理解歧义，不过的确是足够中国，英语中好像没有这种专门用以指代因儿女姻缘而结成的亲属关系的词汇。此外，影片的内容也是足以让中国普通老百姓，特别是那些长期浸淫在家庭伦理电视剧中的观众感到亲切的，接受起来毫无障碍，甚至像张丰毅、蔡明、丛珊这些演员，都是标配的中国电视脸。如果说有什么意外的，那就是影片的导演叶伟民是个香港人，不过他凭借那部《人在囧途》表明了自己比内地本土导演还要强悍的草根归属感。影片的戏核更多地落到了文章身上，他也进一步巩固了自己中国第一小男人的健康形象，集合了中国妇女关于家居男人的所有美好梦想，爱老婆，爱生活，有情趣，孝敬父母，有事业心，还有就是他自己说的：“用过都说好。”而且关键时刻敢摔啤酒瓶子，虽然每次都不是摔在自己脑袋上，但也算是有担当了。

《亲家过年》没什么野心，制造了一个非常情境，将天南地北的两亲家集中到一起乱炖着过个年，都是最平常的爱情和亲情，只是要在年根下温暖一下人心而已，这种小片子不太引人注意，但是很走心，而且那些平凡琐碎的情感纠葛和家庭互动也更会引起观众的共鸣。影片中的浪漫环节不仅是由小两口来完成的，东北婆婆在北京寻访诗人故交的情节，更是关照到了老一辈人的精神世界。影片的拍摄手法很简单，单线条平铺，但所有的这一切都是为习惯了中国式封闭叙事的传统观众算计着打造的，家长里短，温馨怀旧，老少通吃。不过也有算计不到的地方，蔡明演的来自云南的丈母娘，一张嘴满口的京片子，如同马大姐云南致富还乡。

本来我会以为这是一部集中于因为房子租借而不断引发各种窘境的疯狂喜剧，不过最终发现这不过是影片的阶段性矛盾，最后的冲突落在了夫妻关于事业与亲情孰重孰轻的纠葛上。其实家庭至上真爱无敌的价值选择永远都没有错，但影片对于这个矛盾的解决方式过于简单了，生活中的选择并非是这样非黑即白的，妻子对丈夫的逼问看上去情真意切，但也暴露了爱情残酷的一面，其实有时候止步于略带酸涩的灰色地带会带给观众更多的会意。

《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》：坑死你孩子的爹

vven — Wed, 18 Jan 2012 15:05:40 +0000

影评人/taoxinxu释凡

外国小朋友每年在看《飞屋环游记》、《里约大冒险》、《功夫熊猫》，咱们呢？羊狼联手击败脑残总BOSS，然后灰太狼最后高喊“我还会回来的”的二百五口号，你丫每年大过节就出来一次，还被小羊打成那德行，回来个屁啊？有人说这种片是给小孩乐呵的，问题《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》咋乐？除了剧情二了点，除了画面呆了点，除了打斗水了点，老百姓悲催地傻乐吧！

真受不了喜羊羊父母阴魂不散出来露一脸混天黑，真受不了每次灰太狼每次恬不知耻求着喜羊羊道“就让我吃一口吧”，真受不了那悲催的小黑龙总BOSS，先混在“喜羊羊和灰太狼”身边，大玩“无间道”卧底，然后亲自走出机器大黑龙，等于自己把超级武器扔了，等着虾米。还有沸羊羊拿大锤子敲着水晶石，他既开了“演唱会”，还顺利脱离险境，臭显摆啥呢？

大反派一喊“关门！放龙！”，群龙一拥而上，乍看就够傻了吧，非瞬间蹦出个小神龙，他嬉皮笑脸，他装模做样，他大摇大摆，玩“功夫”救人，可当他慢悠悠摆酷击败群龙时，喜羊羊乐了，灰太狼乐了，红太狼乐了，小灰灰乐了，全中国观众哭了！还得说说小黑龙老爸，他看到有小孩玩腻了它发明的玩具，凭什么垂头丧气？一转身，进一个大山洞破门里，就被关那里了，直到结尾，龙大爷才假惺惺出来道歉兼扯着脖子乱喊主旋律大道理，骂个屁《建党伟业》傻喊主旋律口号啊？《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》喊得大道理傻口号，少说傻两万倍！

瞎蹦出几只圆了吧唧的装萌破龙，号称拥有啥超能力，号称能帮助你挽救全世界，你信吗？为毛总BOSS小蜥蜴一看它爹没坐在那块石头，就报复全社会？为毛他驾驶的机械大黑龙牛轰轰出来嚣张，说被秒杀就被秒杀？为毛画面比上集中甜美的糖果世界差远了？为毛搞笑比上上集里沙漠大作战无力多了？为毛导演名字都不是赵崇邦了？为毛中国最后一套能卖座的《喜羊羊》臭得让寡人心痛？

智商降低没边，画面呆滞死板，坑爹坑得外焦里嫩，这不是说有啥致命漏洞可忽略的，而是满眼望去根本全都是大窟窿，等着观众不小心陷进去，忽悠钱。相比前三年《喜羊羊》能退步那么大，一方面是喜羊羊系列已经弄成个品牌了，有了固定消费群体，就可以为所欲为把垃圾拿出来随便卖，另一方面，就是这帮《喜羊羊》国产动画影人，画动物画到脑袋也秀逗了，导致他们太不把观众当人看了。

这跟直接端着大粪给孩子吃，非逼着让大人买单，已经没区别了，太残暴啊！因为《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》轻松过亿时，我们应该高喊滚蛋吧，《喜羊羊》团队的职工全都下课吧，您这个片既把人小黑龙爹都坑那德行了，还坑死了我们每个孩子的爹，祖国的花朵不能这么老被摧残啊！

《行歌坐月》：写给故乡的情书

vven — Sat, 14 Jan 2012 00:54:59 +0000

影评人/宇文翮

通常情况下，我并不喜欢类似“写给故乡的情书”这样煽情的字眼，况且把镜头对准故乡的年轻人，吴娜也不是第一个。但最终我还是照搬了这样的表达方式，因为电影本身有着抹不去的情书一般的特质——含而不露的情绪流淌。

在90分钟的时间里，摄影机的镜头带着从小在城市长大的我进入到了一个奇异又陌生的世界里，那里山清水秀，鸟语花香，挑花蜡染，行歌坐月，听不懂的侗语让我忆起某一年在世外桃源般的小山村里度过的短暂而美好的时光。这是一种旅行者的心态，不同于作者，就像我们看球时通常只希望比赛踢的精彩，但教练关心的却是怎样去赢得比赛。对于作者来说，电影即故乡；而对于观众，电影则是他乡。他乡和故乡如何能在同一个时空下形成有效统一，在规定的放映时间内获取观众的共鸣，归根到底考验的还是导演的功力。

《行歌坐月》的故事并不复杂。一个闭塞的小山村，年轻人想要走出去，长辈们则千方百计的阻拦。传统文化与工业文明的矛盾在当下所产生的二元对立，这样的故事对于熟手来说不算什么，但对新导演来说却是难题——难就难在如何才能在众多的矛盾中保持一颗平常心。

难能可贵的是，《行歌坐月》在大部分的时间里都呈现出一种平静的姿态，比如一开场，爷爷和弟弟在画面右侧重复着游戏，杏则坐在画面正中纳着鞋底。这是一个展现人物日常生活状态的侯孝贤式的长镜头，看上去很安逸。而我最喜欢的是中间有几场摄影师站在山对面拍摄的大全景，杏为了找飞，来来回回奔跑在整片绿色的梯田上，人物在自然中渺小的移动着，正如他们的命运。大环境的静止和人物的运动在画面内产生了有效的化学反应，可以说是一种构图的张力。还有结尾，杏她挺着大肚子回到家里，我们没有看到母亲歇斯底里的责备，只有少了爷爷的一家人安安静静的坐在一起又过了一年的吃新节。总体上安静的风格，偶尔也有救火一段和小姑参加石叔葬礼时手持的跟拍镜头不停晃动产生的加速度，让电影保持着适度的节奏。

不过《行歌坐月》还是表现出了很多作为新导演的特质，或者说毛病，比如想说的太多，都只能点到为止。最典型的莫过于逍遥这个角色，忽然而来，忽然而去。当你有太多的东西想要表达的时候，常常会发现其实自己还没有准备足够多篇幅的演讲稿。这也是我在观影过程中比较排斥的一点，因为银幕上没有任何藏拙之地。

但当《行歌坐月》结束后，年轻的导演和摄影师出现在台上时，我便一下谅解了这些瑕疵，因为对于电影里所反映的工业文明与农业社会的普遍矛盾，你无法要求一个87年的小姑娘给出一个答案（78年的恐怕也做不到），点到为止反而是最真诚的态度。就像电影最后留下的悬念，杏怀了谁的孩子？根本就不重要。作者没有故作愤青的去批判一件事情，而只是把故事讲出来，让观众自己去评价和猜想。拍一部电影自然无法阻止年轻的小伙子们留在乡村而不去城市，无法阻止行歌坐月这种侗族传统的恋爱方式随着时间而消失，但对于故乡，多数时候我们能做的也就只有如此而已。

我很喜欢《行歌坐月》最后的那个梦境，杏抱着孩子，迎上镜头，突然就虚化的抽离开去。我当真以为在这里结束了就好，因为故乡，本来就是身在异乡的我们常常在梦里才能够回去的地方。

《亲密敌人》：商战不精彩，爱情不感人

vven — Mon, 02 Jan 2012 03:34:52 +0000

影评人/宇文翮

如果仅比较老徐在2010和2011年导演的两部商业片，《亲密敌人》的确比《杜拉拉升职记》有了长足的进步，至少我没有在电影院里对被迫欣赏的那些植入广告感到厌烦。但看完《亲密敌人》，在观影体验上我还是没有得到期待中的满足感。在从影院回家的路上，我始终在思考着不满的原因：我原本的期待是什么？为什么电影没能满足我的期待？

我的结论是：问题有很多。其实很重要的一个原因要归咎到电影里的两位主角身上。我并不是说演员的表情做作，略有浮夸，让观众难以入戏，而是徐静蕾和黄立行的组合关系在电影里没有创作出新鲜的感觉。徐静蕾出道十几年来一直是内地观众津津乐道的话题人物，演戏、写博客、出书、当导演，才女之名遍天下。而黄立行则是通过《杜拉拉升职记》才走进内地观众的视线，在此之前他是台湾的偶像歌手，但在内地并并具备号召力。这样一个跨地域的组合在第一次合作时让观众产生了极大的好奇心，很多人都想知道，这两个人是怎么走到一起的？

而他们中的大多数所能做的唯一选择，就是去影院看他们的电影。

然而，从《杜拉拉升职记》落画到《亲密敌人》上映的一年半里，徐静蕾和黄立行出于电影宣传的需要通过各种绯闻炒作的方式被包装成了观众再熟悉不过的“银幕情侣”，再加上《亲密敌人》这样的一个片名，观众在拿到电影票的时候即便不看介绍也已经得知了故事的大致走向：男女主角必然会从最初的敌对关系成为最后牵手的情侣。这就好比是《死神来了》，观众在大多数的时间里都只是在不耐烦的等待角色以怎样血腥的方式死去。也许第一集的时候还是一个很新鲜的故事模式，但很难敢想象它居然一成不变的拍到了第五集。

所以，还是让我们来看看有什么是大家不知道的吧。

哦，原来他们还是旧情人。通过李治廷饰演的知名财经博主亨利·马，我们得到了这个重要的信息，尽管很老套，但至少算得上是一个漂亮的次情节设置，让故事在进入到真正主题前的20分钟时间里令观众集中注意。而且更漂亮的是，亨利·马并没有就此完成使命退出舞台，在徐黄二人关系的走向上，他还将扮演关键性的推动者：正是他发的微信，让两人终于能够不再逃避，开始直面自己的内心情感。

但遗憾的是，这就是老徐仅有的小聪明了。在大部分时间里，我都找不到这部电影想要表达的主题，直到另一个次要人物——梁咏琪的戏份结束我才恍然大悟。作为跟随黄立行多年的助理，梁咏琪见证了徐黄二人爱情的全过程，并且她希望两人能够破镜重圆。在故事进行的四分之三的时候，她突然毫无征兆的辞职了，在临走之前，她完成了这个角色最后的任务——说出2012世界毁灭前要好好享受人生的想法——这无疑是一个重要的激励事件，将黄立行推向重归于好。“2012，赶紧去爱。”好吧，这就是影片的主题，国产商业片总是不能苛求它们讲出深刻的道理。

可既然主题已经如此浅薄，为什么故事不能够再精彩一点？

虽然投行的生活普通观众并不了解，但这不影响观众们对剧情的理解，简单的说，无非也就是一方要拼命打击对方的股价以求低价收购，而另一方则要将该公司包装出很有潜力的形象、提升股价让收购方望而却步。个人观点，黄立行和徐静蕾的伦敦之行是《亲密敌人》最精彩的段落，因为电影成功的让观众和女主角一样，脑子里始终塞着一个大大的问号：黄立行为什么也要去伦敦？直到后来徐静蕾在饭店里对黄立行说，“很高兴你终于把我当成一个‘真正的对手’”时，故事都还算不错。“真正的对手”显然是一个高潮即将到来的暗示性符号，勾起了我们满怀的期待，却没想到，之后的剧情竟然变得“一马平川”了。

两则不利的消息令收购和被收购的双方两败俱伤，这时第三方趁虚而入，迫使双方在共同的敌人面前谋求合作。谈判顺利进行，很快签约合作。同时，“亲密敌人”在感情上也重归于好，形成了呼应。我却不知道，高潮在哪里？

我只找到了转折点——徐静蕾爸爸的寿宴。当厌倦了争斗的徐静蕾萌生退出的想法，当父母的催婚让她再次面对自己依然深爱黄立行的感情，道歉适时的到来，让郁积于心底的纠结得到最终的释放。一觉醒来，一切都在往好的方向发展（从老徐睡前和醒来身着两套不同的衣服来看，这是一个耐人寻味的夜晚）无论事业还是爱情。结尾的二十多分钟完全成了垃圾时间，剧情只是在按部就班的填满我们的猜想。影片最后，老徐提出了那个她以为观众都会关心的问题：为什么第三方会突然介入。哦，原来又是黄立行的手段，所以姜还是老的辣。可是这一次，无论是问题还是答案，我都不太关心了。

为什么不能给我们一个惊喜呢？只需要最简单的手段。老爸寿宴结束后，老徐一觉醒来打开电脑上网浏览新闻，这时她发现自己的反击计划又一次落空了，黄立行已经不在身边——他再一次利用了自己情感上的脆弱，并且为自己打了一个翻身仗。老徐立刻愤怒的给助理打电话商量对策，真正的决斗即将开始——难道这不才是我们想要看到的故事吗？

至此，我终于找到了影片不能令人满意的原因：在商战的故事里看不到精彩的高潮，在爱情的线索里也没有意外的惊喜和感动。所以，《亲密敌人》就只是一部普通的国产的商业片而已。

《亲密敌人》：像资本家一样去战斗

vven — Sat, 31 Dec 2011 09:39:55 +0000

影评人/图宾根木匠

1930年代，在中国电影史上有一场著名的“软硬之争”，一群宣扬电影的视觉形式和娱乐功能的从业者和批评家，总结提炼出了被称为“软性电影”的艺术观念，在他们看来，“现代的观众……想在影戏院里找寻他们片刻的享乐，他们绝不希望再在银幕上接受意外的教训和责任”，基于这种观众理念，他们进而提出了“软性电影”的核心表述：“电影是给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发椅”（黄嘉谟）。在那个国将不国的年代里，一味的鼓吹“软性电影”，当然会受到左翼影人的激烈批判，不过时过境迁，在这太平盛世中，“软性电影”的合法性似乎也得到了某种不言而喻的印证。

年终岁末，一干以满足观众娱乐消费为目的的贺岁片粉墨登场，说他们是80年后的“软性电影”，一点不夸张，而《亲密敌人》便是其中的代表作。本片堪称是《杜拉拉升职记》的升级版，主要班底仍然延续前作，徐静蕾依旧担纲导演和主演，题材也还是职场、爱情、商战，着力描摹当代大都市里的芸芸风景。杜拉拉尚且是个辛苦打拼的小白领，到了《亲密敌人》里，女主角已经是漫步于地球村之上的投行金领了，身影散播在香港、伦敦、澳洲、南非等地，进进出出都操着一口流利但口音不纯的英语，手头的项目，也都是动辄以亿计的大宗交易。为了让观众们的眼睛“吃上冰淇淋”，徐导演不惜拉着剧组环游地球，饱览了各处风光，还多次以航拍来营造视觉快感。

《亲密敌人》里的人物，当然是衣食无忧的，能让他们有点烦恼的，只剩下痴男怨女的情感纠结。当然，这纠结不能太过火，决不能让观众有了“意外的教训和责任”，所以，常见的婚恋难题——什么感情出轨，第三者插足，双方家长反对，物质基础不牢，这些都不在影片的表现范围之内。男女主人公的那点矛盾，搁到现实世界里真是不值一提。不过毕竟生造了些戏剧冲突，人物也有了感情波折，观众们的心灵已经略有摇荡，好吧，那就赶紧快刀斩乱麻，甭管剧情逻辑是否服人，让男女一号赶紧复合就好——其实他们分手的原因本就很牵强，工作太忙而已，所以也不需要构筑什么强大的理由。

转圜了一圈，俊男靓女们还是回到了一起，这也意味着让观众们的心灵“坐上了沙发椅”，于是乎，软玉温香的《亲密敌人》的戏剧任务便正式结束。必须指出的是，说《亲密敌人》是“软性电影”，其实也暗含着对其表现手法的褒扬。现在的电影观众，常年经受着各种娱乐资讯的轮番轰炸，随便糊弄两下的“视觉冰淇淋”和“心灵沙发椅”，很难让他们买单。《亲密敌人》在视觉欣赏和时尚主题方面，相较《杜拉拉升职记》已经有了长足的进步，从这一点来看，徐静蕾导演的学习精神非常可贵。

在《亲密敌人》里，所有的职场精英都是白手起家、靠个人奋斗成功的，没有任何的潜规则和非法交易，那些在幕后操控着金融市场的资本大鳄，也被塑造成了游方世外的得道高人，纵观全片，人物的道德水准和价值体现，几乎完全与其财富拥有量成正比。而这些饱蘸着商业理性的资本家们，时刻闪现着咄咄逼人的进取精神和占有欲——落实在主人公身上，便是爱情和事业的双管齐下。

这个道理也不错，如果人人都能有一个公平、公开的竞争环境，都能像资本家一样去战斗，我们的日子将好过很多。

《倾城之泪》：叙事乏力，夺命催泪

vven — Fri, 30 Dec 2011 11:55:49 +0000

影评人/王小二

现在的电影宣传什么都敢说，又是“史上最感人的爱情催泪大戏”，又是纸巾紧俏的。要是只听这些口号而不看影片，你都感觉中国电影已经走出宇宙了。从整体上看，这部影片就是三个学生短片组装起来的失效的“催泪瓦斯”，刻意而又矫情的情感故事在试图引发观众情感共鸣的同时，暴露了叙事乏力这一致命的缺点。

三段式的结构无疑给编导省下了气力，彼此了无牵挂的三个短片的叠加，直接规避了叙事编排上的压力。但是令人遗憾的是在将近120分钟的影片，被平均分配成的每个40分钟的独立单元里，都出现了叙事交代不清的硬伤。叙事魅力的缺乏，再加上附着其上的情感表达浮于表面，使得影片所高呼的倾城之泪彻底沦为倾城鸡肋。

三段故事都包含生死主题，这类庞大且又深沉的主题需要饱满真挚的情感才有可能完美展现，但是影片中的每一段故事都令人感觉没有力度，情感矫情、漂浮，为催泪而流泪，所谓倾城的感动无从寻迹。更直接的原因是每个故事都出现了叙事上的漏洞。在第一段的带有小清新风格的爱恋故事里，给力妹（能不能取个有创意的名字）死后借助生母发邮件，这显然是一个很主要的情节，但是她如何与生母重新建立关系却没有丝毫交代。第二段是重拾梦想、爱情的故事，带有励志以及自我救赎的意味，但是失聪的梁咏琪何以能在短时间里完成用心重新感受音乐的呢？而且那位毫无表情的小提琴家的出现如此生硬，她对梁咏琪的心灵召唤虽然虽拍摄的风起云涌，但是与用心感受音乐这样的神秘主题联系起来，显然是缺乏说服力。或者影片根本就不用这位小提琴家出现，而更加直接、专注于梁咏琪与任贤齐两个人的情感以及众人对音乐的重拾，甚至happy ending的结尾都可以不要，一个没有成功的表演或许更具有震撼力或者悲怆性。第三段故事算是一个正经的爱情故事，但是不太正常，这一段像是浪漫的偶像剧，虽有拉板砖，送桶装水这等沉重的生活，但是给人的感觉很假，没有生活感，一切只为渲染这个匆匆而来的爱情。昨天还在拉板砖，今天就成了老板的窦骁绝对是苦逼年轻人的楷模了。从影像风格上看，三段故事并没有太大的差异，区分度明显不够。第一段故事中的手持摄影倒是还好，既算是一种风格，也能够最终融入叙事。但是整体看来，三段影像并没有突出之处。

当生死的主题藉着当偶像剧式的表现方式展现时，其情感已经先在的打了折扣。影片的症结在于三段故事都欠打磨，甚至可以将每个故事单拿出来分别拍一部电影，而不是像现在这样，为获得更大范围的观众群，为牵涉进更丰富的情感而排列组合三个彼此孤立的故事。

这部影片倒是能够反映出电影创作的一个误区，即认为情感性的东西可以任意俘获观众。真实（既可以是现实意义上的真实情感也可以是从影片情境中展现出来的真实）的情感对观众当然有吸引力，但是情感缺乏根基，甚至关系生死的情感完全没有深沉的影子，如何能获得观众的喜爱呢？情感的得来要靠叙事上的铺陈推进，一个在叙事上出现诸多纰漏的故事又如何能够让观众真正走进影片中呢？

《亲密敌人》：“呆瑞克”夫妇

vven — Tue, 27 Dec 2011 03:23:01 +0000

影评人/王小二

老徐对于商业类型片的把握确实日臻成熟，从某种程度上说，她对国产职场加爱情题材的电影作了相当大的贡献。与之前大卖的《杜拉拉升职记》相比，《亲密敌人》在处理职场与爱情的交互关系上有了很明显地进步，同时将故事分拆进更广的空间视域，无疑使影片无论在故事还是包装上都具备了很好的卖相。对内地商业电影而言，无论是《杜拉拉升职记》还是《亲密敌人》无疑都应该成为学习借鉴的对象，即便它们本身亦问题多多。

能够吸引女性观众群体进入影院的电影一定是卖座电影，作为chick movie 的《亲密敌人》无疑具备这种能力。从故事模式来看，《亲密敌人》极类似与动作、爱情影片《史密斯夫妇》，男女主人公经历甜蜜——激烈对抗——并肩携手的情感、生活发展脉络，只不过《亲密敌人》运用了另一个吸引眼球的且已经由《杜拉拉升职记》培育起来的职场背景，所以影片里的“呆瑞克”夫妇（虽然还没结）对观众而言更具有了现实意义。高端职场、美女帅锅、现代都市、品质生活、happy ending，所有这些都满足了观众尤其是女性观众对于事业和爱情的想象性期待，当然也能够以她们的羡慕嫉妒恨“教育”身旁的男性观众。

与《杜拉拉升职记》相比，影片在处理职场和爱情的关系上有了明显的进步。虽然后者同样在表现这两个方面，但是叙事中时常出现有职场无爱情，有爱情无职场的彼此割裂状态，再加上广告等带来的出离感，使得《杜拉拉升职记》的拼贴感很强。在《亲密敌人》中，职场与爱情成为了相互纠缠不可分离的统一体。黄立行与老徐的职场对抗是两人之间对彼此的重新理解和认知，也是对自我的重新定位，对应着重拾爱情的心路历程。同时，爱情经过职场的冷却处理和考验，在最终表现为大团圆的结局也能够令观众信服更能迎合对观众美好爱情坚定认同。

如果说之前的《杜拉拉升职记》与好莱坞同类题材如《时尚女魔头》等对比时缺少一种主人公的自我反思，从而导致影片缺少深度的话，那么《亲密敌人》在这一点上亦有了改进，影片出现了男女主人公对自身生活与工作之间关系的认知，但是略显遗憾的是它并没有铺展在整个叙事中，而只是成为了不时出现的点缀。生活与工作之间的问题已经成为现代社会的焦点，职场的工作理性或者说工作伦理与生活爱情等情感伦理之间的矛盾很能引起中产阶级、都市白领们的共鸣，这一现实中的棘手问题，在影片中以情节剧的方式得以完满解决，最终表现为黄立行与老徐事业、爱情双丰收。比较起现实，这类商业性电影往往是高高在上的，它所有的光芒虽是刺眼，但是为梦想操控的观众却又都选择目不转睛的直视。这就好比影片中的老徐，虽厌恶那套工作压制生活的价值观，但是却又光鲜的生活于其中，且成为实现自我的一部分。

如果感觉影片中光鲜亮丽的生活超脱了观众主体的现实的话，那么植入广告在此贡献当是巨大的。叙事与植入广告结合的合理性这个问题已经快被折腾烂了，无论怎样总会有好事者挑毛病，而且营销传播学的研究也在事实上证明了植入广告的不可避免和进一步发展：信息爆炸时代，大众对信息的接受模式基本是遗忘和过滤99%，只记住1%。所以，观众只能祈祷在电影中不要反复出现的广告特写镜头，流行的说法是不要在广告中插播电影，而所谓合适的时间合适的地点出现就只能成为考验导演功力甚或“良心”的标准了。不过，在春晚、电视剧、电影等各种广告植入中久经考验的中国观众对此也麻木了许多。比起《杜拉拉升职记》饱受诟病的数十种广告植入，《亲密敌人》貌似有所收敛，但是航空公司、电脑、手机、汽车（凯迪拉克如此招摇！）等等品牌同样充斥于吃穿住行的各个角落。不过，这些代表着中产阶级生活方式的格式化符号对于普通观众而言则多是梦想，与现实之间有巨大的沟壑。影片对中产阶级生活镜像般的呈现，实则是高端阶层的自我审美，其所兜售的一整套价值观暗自迎合了观众对美好生活的想象和期许，以此也可以预见影片未来在电影市场上会有不俗的成绩。

《亲密敌人》对事业与爱情双重完美解决，冲淡了职场上残酷的资本竞争法则，温暖的基调加上不时点缀的幽默，圆满完成了对现实问题的想象性解决，也果断迎合了观众的生活期望。而这，正是成熟商业类型片所应当具备的素质。

《金陵十三钗》：天若有情天亦老

vven — Sat, 24 Dec 2011 21:40:31 +0000

影评人/跟着你有肉吃

首先我要说，老谋子还是那个老谋子，没有创新，没有突破，较之前作三枪、山楂树而言，最多算才气回归了那么一点，但用意是太明显不过了，《金陵十三钗》就是国师为申奥量身定做的一部工整度极高的作品。

同样是南京大屠杀题材，《南京！南京！》效仿《辛德勒名单》采用了黑白摄影，这种纪录片般的写实视觉冲击感可能在某种程度上比彩色画面来得强烈，但老谋子玩色彩是出了名的，这次他很聪明地没有摒弃最擅长的色彩渲染剧情，南京古城墙的墨色、残垣断壁间的灰飞烟灭、具有哥特风格的教堂彩绘玻璃、十四钗们的旗袍这些色彩感十足的元素，交织在一起不怪异不突兀，反倒是有种别样的美感，战争与女性，用战争里的境遇来刻画女性的坚强，张导肯定不是第一个。

既然在残酷的战争中妇孺的遭遇是最容易有煽情点的，那什么样的妇女最能将这种情绪扩大化？于是，在镜头前摇曳的妓女们成了整部电影的核心，她们在龙蛇混杂的钓鱼巷跌跌爬爬，有着“隔江犹唱后庭花”的可能性，却在最后一刻当起了拯救女学生们的英雄。剧本也有意识地将观众的关注点放在这群妓女的身上，不停的通过一个又一个小冲突小高潮来凝聚观者的情绪，为最后即将到来的“暴风雨”做好十足的准备：李教官的瞄准镜里看到的是摇曳生姿的她们，焦点更是堂而皇之地对焦在了女主角玉墨的身上，两场对手戏均是与她们的对话，火药味十足，将有些张扬跋扈的几钗们个性完全呈现了出来，当然由于剧本和演员演技受限等原因，几段群戏其实演绎地并不突出，但老谋子显然深知这些缺憾，便用镜头来“帮助”女主角们完成任务；旁白的女学生书娟还有洋人约翰那渴拉拉的眼神从十四钗在教堂外摇曳着进来之后，视线就再也没离开过。到这里为止，你大约已经明白了我所说的“老谋子还是那个老谋子”这句话的原因，这些是张艺谋最擅长的，在用镜和色彩上高度渲染他对女主角的描绘。

关于剧本，毕成功在微博上提到了三段式剧作结构，高度赞叹了《金陵十三钗》，先普及下所谓的三段式剧作结构，经典三段式结构是在希德·菲尔德的剧作理论中提出的，三段式结构是一种非常普通的故事情节布局，就像我们小时候老师刚教我们做作文一样，就是要求你说完整一件事儿，包含开头，中段和结尾。开头是故事的开始，这个部分是剧作者会让各色人物纷纷登台亮相，然后通过情节叙述的轻重来告诉我们谁是主要人物谁是次要人物，我们在这里认识了主要人物次要人物，当然有些作品也并不会在一开始就让所有人物都登场甚至是根本不用登场，但总在暗示我们他们的存在，造成一种紧张感，很明显老谋子在第一段用了后一种。

第一部分的结尾会有一个小变化，不管怎么说，这些变化肯定会导致整部作品的第一个小高潮。在《金陵十三钗》里，第一段落的开篇主要交代了战争的残酷，国军与日本兵的正面交火让本段的战争戏效果非常出色，第一段落的结尾，玉墨和她的姐妹们在书娟的视线下正式登场即是变化，一群学生和男主角在教堂里避难本是正常会发生的事情，学生是教会的肯定本就该在，而男主是教会请来为死去的神父做送殡的，这也是本该出现的人物，但是之后妓女们的出现无疑改变了这个格局，即是故事的第一个高潮。值得注意的是所有的高潮均是围绕着主角开展的，不可能存在主角范围外的戏剧冲突。

在中段部分，故事情节才正式拉开序幕。

中段的第一个高潮是主角第一次面临真正的威胁，他之前的想法和计划面临着可能会付之东流的危险，那么反派人物也可能在这里干掉了一个比较主要的配角，让主角第一次感到反面人物的威胁，同时主角会在这里改变最初的计划和想法。参照《金陵十三钗》里，中段的第一个高潮即是鬼子第一次踏进教堂导致了几位学生的死亡那一段落。在中段的第一次高潮之后则是一个短暂的“休息期”，主角会在这个时候与配角的关系有着新一轮的洗牌，可能是误会解除，可能是开始有实施其他计划的想法，总之这里会埋下一个伏笔或是对主角的感情线有所交代，但抖包袱不能抖得太晚，容易让之后的剧情发展陷入令人感觉突兀的境地。

中段的第二个高潮应该是主角的第二次受挫，这里对主角的冲击会更大一些，特别是在悲剧类的作品里，这边会开始极力地煽情，可能是主角身边最重要的一个人死掉了，或是主角自己的生命面临着威胁，参照《金陵十三钗》里豆蔻的惨死无疑于剧本中段的第二个高潮。中段落假扮神父的男主、女学生和妓女们的心理变化，女学生与妓女们在关系上的重新洗牌与开头段落里的关系有了很鲜明的对比。

结尾，主角在经历一系列遭遇之后，也需要一个短暂的恢复期，故事情节开始缓和起来，但是这个缓和不能太长，因为情节已经紧迫到最后关头，那么这里可能穿插的就是作者安排在女主和男主身上的感情戏或一些家长里短用来布置和等待最后大结局的高潮，最后的高潮应该是故事最惊心动魄的一段，所有之前的伏笔在这里爆出来，煽情也全得要煽出来，英雄们面临自我牺牲的局面，主角一副慷慨就义的模样，让观者无不为之动容，必然将所有感性的情绪调动起来，作者也即达到了他的目的。

无数的好莱坞作品都以希德·菲尔德的三段式剧作理论奉为“神规则”，所以说《金陵十三钗》拍得很好莱坞不是信口胡言，又人说了但凡一部不算太文艺的剧情片不都是三段式嘛，但我告诉你三段式的剧作结构是有严谨的时间把控的，该在剧情的几分之几处来个变化来个高潮就必须得有，三个段落不能是分散的没有发展关系的，开端、抗衡和结局缺一个元素都不能称之为工整，而《金陵十三钗》完全做到了这种严谨和工整，每部约2个小时的电影，开头约占20分钟，交代人物背景，中段进入约一个多小时的抗衡，最后进入20分钟的结局段落大高潮，收尾。只不过在我的眼里总缺了那么点烟火味儿，太学术太工整即使再煽情可能也打动不了我。

但愿国师此次冲奥能成功。

《亲密敌人》：爱情飞呀飞

vven — Sat, 24 Dec 2011 14:22:19 +0000

影评人/麻绳

这是一部很洋气的电影，主人公澳洲、伦敦、南非、香港地满天飞。一出时尚的西洋镜，包装、剪辑、配乐都赏心悦目，让各种时尚元素花搭着轰炸你的眼球，扑面而来的是徐静蕾作为一个成功女性的高端趣味，让我整整仰视了100分钟。其实这种东西我看过之后是宁可尽快把它们从大脑中清空的，否则我无法正视自己平淡廉价的生活，结果最后留在我记忆中的是一句夹杂在英语、港普、粤语、京片子之间的四川话：“成都是中国发展最快的城市，也是生活节奏最慢的城市，所以我们很舒服。”我愿意把我看电影过程中唯一一次笑容送给说这句话的刘仪伟，虽然他的扮相挺猥琐，但还是挺亲切。

《亲密敌人》的结尾用“在一起”的字幕来突出了影片的爱情主题，也许是在向圣诞情侣们表白自己爱的初衷，其实这是一个可预见的飞去来器式的爱情轨迹，结局无惊喜，关键在于过程和细节能否打动人。两个年薪几百万的人与月薪几千块的人谈恋爱的方式肯定是不同的，这预设了一个观众接受障碍，其实聪明的做法是其中一些物质至上的东西是要被消解掉的，这不仅是技巧问题，还是价值观问题。这是影片在编剧上的一个缺陷。

影片在剧作上最重要的失误是对于商战的肤浅表述。《亲密敌人》其实可以算作是《杜拉拉升职记》的一个升级版，这是升级就体现在由职场到商战的进化。但是影视中的商战要想吸引人，必须有着一个很重的砝码压在人物身上，这个砝码可能是名誉地位，也可能是身家性命，胜负之差是天堂地狱之别。但影片中的投行收购之争仅仅是正常的业务行为，输赢只是多赚一笔或少赚一笔钱的事，而且两位主人公在事件中仅仅是打工的角色，徐静蕾在处理这些情节的时候用了很多制造压迫性节奏的外部手段，但本身就不是什么利益攸关的事情，观众还是很难提起兴趣，感觉被普及了一堂金融课而已，而大佬们只是在陪着徐静蕾和黄立行玩了一场暧昧的感情对峙游戏。更为致命的是，影片中伪商战与爱情的戏份几乎是平分的，这就导致本应得到更充分经营的感情线被稀释，剧力在这种内耗中被消耗掉了，主人公的爱情也始终在空中飞呀飞地落不到实处，到了影片最后，也就欠了观众一次由衷的感动。这让我想起另一部女导演的作品——姚树华的《白银帝国》，那部商战影片最严重的错误是用乏味冗长的感情戏拖垮了整部戏的节奏，徐静蕾在《亲密敌人》中反向印证了这个在大局观上的失误。

徐静蕾通过《杜拉拉升职记》完成了自己由一个文艺片导演向商业片导演的转变，《亲密敌人》在视听表述上比《杜拉拉升职记》更成熟更老练，而且她的运气很好，《杜拉拉升职记》有着强大的读者基础，《亲密敌人》则坐拥一个竞争乏力的圣诞档，但她确实该换编剧了。

《这里，那里》：黎明的乡愁

vven — Fri, 23 Dec 2011 22:55:33 +0000

影评人/图宾根木匠

导演卢晟，30出头，在法国学完电影后，以摄影师的身份参与多部华语片的拍摄工作，此番回到国内，首执导筒，推出了他的导演处女作《这里，那里》。

《这里，那里》在北京做了多场放映，在映后的主创见面会上，女主演黄璐坦言自己曾不相信卢晟能筹到拍摄这部电影的资金，因为打一开始，《这里，那里》就是部小众文艺片的路数，在时下唯票房的国内电影环境里，有谁会青睐《这里，那里》？但不管怎样，卢晟做到了，而且从小众文艺片的角度来看，《这里，那里》的口碑和“票房”都不错。

不走商业院线的文艺片，往往会陷入到孤芳自赏、不知所云的陷阱里，见过不少拍“文艺片”的国内年轻导演，大都以“艺术家”自诩，动辄提及自己影片里的“思想内涵”，从电影的角度来看，其实连基本的技术都不达标——放在这个参照系里，不免对卢晟有些溢美之词。

跟导演的留学背景有关，《这里，那里》的幕后制作团队也非常国际化，影片选取了大兴安岭、上海和巴黎三个空间，通过人物的血脉亲情，连接成了如诗如画的《这里，那里》。跟商业片比起来，虽然剧情很淡，但在平静的叙述下，也不乏蓄积的张力：大兴安岭篇的主角是一个执拗的鄂伦春养鹿人，上海篇以一个家庭作坊式的小面馆为核心场景，巴黎篇的主角则是一老一少两个华人。三个截然不同的空间，个中人物却因血脉亲情有了微妙的联系。

卢晟说，他想拍的是“思念”，是思念把这些不相干的人物、时空在了一起。从三个故事看来，反倒是巴黎篇相对单薄一点——大兴安岭篇把人物的执着和孤独刻画得相当到位，上海篇则带有常见的批判现实主义锋芒（尽管略有刻意）。通篇看下来，整部《这里，那里》都有一股浓重的疏离感，所谓“思念”，根子里乃是无家可归的恐慌。鄂伦春养鹿人固守着祖先的生活方式和人生道德，但在现代化的冲击下，连他的夫人和孩子都不得不弃他而去；小伙计和四川妹来到上海打工奋斗，但这个城市并无他们的容身之所；至于巴黎，当老房东来到华裔雇佣兵公墓时，我们能分明能感受到那种飘零异国、落叶不能归根的孤苦……

《这里，那里》当然带有导演卢晟浓重的个人色彩，对这位生长在国际大都市（他们都是这么形容上海的）、有着发达国家留学经历、接受过良好教育的年轻人来说，这种思念（乡愁）想必是跟他的留学经历息息相关的。值得注意的是，《这里，那里》主要还是反映年轻人心态的年轻人故事（老房东的故事也是以年轻人视角来旁观演绎的），对这些年轻人来说，他们就像早晨八、九点钟的太阳，正处在人生的黎明，但在全球化、现代化的巨大冲击下，虽然年纪轻轻，心头却早已被罩上了一片无家可归的乡愁暗影。

影片很淡，但从摄影、剪辑、音乐这些细节来看，《这里，那里》难得的体现出国际范儿（考虑到国产电影特别是国产小众文艺片的整体水准，这当然是褒义用语），而最为难得的是，卢晟虽然年纪不大，但对影片节奏的整体控制很到位，颇有大匠风范。

《亲密敌人》：相濡与沫，绝不相斗于职场

vven — Wed, 21 Dec 2011 11:05:01 +0000

影评人/taoxinxu释凡

平安夜即将来临，贺岁档进入白热化趋势，而华语新片扎堆瞄向“情侣”，《亲密敌人》居然高调抢攻“圣诞节”，并跟《金陵十三钗》、《龙门飞甲》两片正面叫板，确实是逆流而上。该片靠《杜拉拉升职记》里徐静蕾、黄立行再演对手戏，靠年初《将爱情进行到底》的大红余威，靠时尚又不失浪漫的剧情，靠斗气冤家的大俗套，靠爱情甜品迎战史诗战争与3D武侠，或许徐静蕾野心够大，压力并没那么大！

走出《杜拉拉升职记》装嫩怪圈的徐静蕾，刚在《将爱》演了回中年痴情怨妇，便立即演了投行高层艾米，这个个性独立的大龄剩女，由于男友忙于工作，毅然提出分手。可她半年后面对公司收购保卫战，对手又是前男友，何去何从？老徐不再年轻，她如今自导自演《亲密敌人》，塑造了个性独立的艾米，她娇憨又蛮横，抱着前男友哭得像个小泪人，细节拿捏准确了，却并没有任何实质性突破。走出《杜拉拉》的黄立行扮演的Derek，则是名副其实工作狂，表面智商奇高、情商平平，反而内心深处难割舍对艾米的深情。还有赵宝刚客串的世界矿业巨头，有型有派，老谋深算，运筹帷幄，闲言碎语间带着一种老成与霸气。

这种斗气冤家在职场博弈，不断争吵、下套、拆台，最终破镜重圆的大俗套，如今想拍出什么新意是很难的。《亲密敌人》高明在选材上贴近了大龄剩女的生活，不少妙趣横生的逗笑台词，也让人笑得舒服。尤其徐静蕾带黄立行回家吃饭，两个早已分手的情人，虽然是貌合神离，但英达演的老爸提出让他们早日结婚，刘仪伟乘机插科打诨调侃，充分利用了尴尬，让人忍俊不禁。而职场对峙时，纵火、反间计、釜底抽薪，两位情侣同样不含糊。黄立行为提前约见老板，弄响旅馆的火警，乘机将徐静蕾调虎离山。而女方识破了卧底阴谋，将计就计，引君入瓮，成功扳回一局，然后两人互相发现对方公司有漏洞，斗得两败俱伤，同样让故事走向不可捉摸。

其实我很喜欢时尚励志的《杜拉拉》，并认为讲述曾经沧海难为水的《将爱》是经典，可到了《亲密敌人》呢？每个人物还是像《猛龙》那么定格打字幕，黑白与彩色画面闪回，还有梁咏琪和李治廷出演配角，按道理我应该喜欢，却总缺了点什么。仔细想想，梁咏琪和黄立行的爱情？几乎就一句戏言，其它则什么都没有，GIGI也美人迟暮。李治廷扮演的金融狗仔，总想对抗金融股市的财团力量，不料后来成为徐黄二人的“月老”，他前面反而有点故弄玄虚的味道。本片跟《史密斯夫妇》、《龙凤斗》等片相仿，都是在大银幕上演斗气冤家，只不过剧情有头有尾，没那么随意化，影片充分利用台词、误会、对峙，缔造娱乐。

从《亲密敌人》来看，老徐作品是很难超越《将爱》、《投名状》两大巅峰了。她到是摄影、剪辑、布景，都别具匠心，并转战伦敦、澳大利亚等地，野心接轨国际化，但《亲密敌人》整体太早早倾向于爆米花爱情片，不可能有《华尔街2》、《利益风暴》、《窃听风云2》那样的精彩商战对峙。当然我们不能强求老徐每个片都是精品，都是经典，都是要创造奇迹。本片没什么特殊深度与内涵，就是告诉你不要为工作疏远爱人，好端端的情侣不要相斗于职场，最终要执子之手，与子偕老，相儒与墨，其实你说它再怎么不够，作为一部爆米花电影，它够了。

《金陵十三钗》：我那奋勇壮举的风尘女友

vven — Wed, 21 Dec 2011 04:48:41 +0000

影评人/taoxinxu释凡

虽然早前被《十三钗》预告唬住，但总怀疑有诈，心里没底。如今走进影院，望见那惨绝人寰的南京战争，那尸横遍野的屠杀惨状，那奋不顾身的人性壮举，与及结尾闪回中“十三钗”曼妙身影，瞬间呆了！回想堕落多年的张艺谋导演，他近年指导《英雄》、《十面埋伏》、《三枪拍案惊奇》、《山楂树》都曾叫我很失望，不禁赞叹“曾经的陕西纯爷们终于挺直了腰杆！”

其实从《十三钗》开篇，张艺谋导演就开始回到《红高粱》时风格，用书娟回忆的话外音交代起因、经过、结局，更方便观众入戏。往下，大雾笼罩的南京城市，流亡颓废的殉葬师约翰，疯狂杀戮的日军士兵，都拥有一种末日感。而整体则是一个传统群戏故事：一个美国酒鬼殉葬师，一群流亡的风尘妓女，众多年幼的女学生，两位南京士兵，都闯入一间南京教堂避难。偏偏日军跟随而至，如何躲避浩劫？如何活下去？如何下一步？冲突不断，悬念亦不断，就为绷紧你的神经。

曾凭借《斗士》斩获奥斯卡最佳男配角的克里斯蒂安·贝尔，他是《金陵十三钗》贯穿始末的男一号，同时又是一个醉醺醺的“二流子”。他平日轻浮不羁，关键时刻挺身而出，仍有《斗士》、《摇摆狂潮》影子，轻车熟路。而那群风尘女子，她们是庸脂俗粉？走路扭扭捏捏，说话一嗲一嗲，又艳又媚…..她们进不了教堂，便耍赖翻墙。同女孩争厕所，便打架动手。就算她们去冒充女学生“送死”，仍有人想跳下日军车辆，还是有人在畏惧、挣扎、放弃…….但这就是“人”！这也是塑造英雄高招，用“不完美”人物塑造更可信的“英勇”！

如今一飞冲天的新女星倪妮，她扮演的风尘女子，却叫玉墨，她如玉如墨般完美！她相貌有些像《色.戒》里的汤唯，却很风骚，懂英文，有独立想法。她拥有曾被强奸而堕落红尘的痛苦回忆，而她为了活下去，可以躲进地窖，可以吓得半死，可以去色诱男主角，可以最终跟男主角一夜销魂。偏偏日军威逼那群小女生唱歌，吓得小女生想跳楼自杀那刻，玉墨想出了解救妙计——用自己与姐妹去替换她们!一个民国时期妓女能这样的奋不顾身，即便是21世纪的白领女青年都比不了！

该谈《金陵十三钗》的战争戏了，《太平洋战争》的BaseFX特效团队+《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》的Joss Williams烟火爆破团队+动作导演罗礼贤等重量级高人组成的空前阵容，绝不是闹的。他们轻易超越《集结号》、《南京！南京！》的战争戏，彻底打造成世界顶级效果。除了《拯救大兵瑞恩》那种逼真的写实镜头，呼啸扑面的子弹与爆炸，重装坦克横冲无限量，国军与日军的街道追逐战，更大气磅礴，充满震撼性悲壮。而最后佟大为扮演李教官，不断狙击敌人而牺牲，爆炸更犹如礼花一般盛放，更透出一种默哀。

还有赵小丁别具匠心的摄影，一帧一帧，能展现其独立的凝重感，又不显得乏味，尤其是豆蔻和玉兰躲避日本军人的那一个长镜头，他们从移到跟到摇，又到移，再到甩，最后并一同跟跳进河里，简直一气呵成，没任何瑕疵。陈其钢与约舒亚·贝尔的精妙音乐，让煽情渲染得淋漓尽致!

张艺谋胜在把握住严歌苓的原著小说精髓，并用前所未有的国际化视角结合了自己《菊豆》、《红高粱》的东方华丽，拍出了一部好莱坞式商业片。而揭露日军侵略暴行，大胆颠覆“商女不知亡国恨”的主题，既放大了残酷，亦不失浪漫。况且《十三钗》对观众情绪计算，达到了登峰造极。以至于细节屡见神来之笔，煽情水到渠成，整体比《拉贝日记》、《南京！南京！》更磅礴大气，亦更容易叫人接受。

当然再好的张艺谋电影，仍逃不过全球评论家们的质疑。有人会质疑《金陵十三钗》中的人物为什么总那么巧就躲避了日军，又那么巧就遇见了敌人与危险，还有人质疑佟大为扮演孤单军官永远以一敌众，他打游戏都那么占据上风？连牺牲都计算好爆炸，可能吗？还有这种宣传日军强奸戏的影片，不可能没争议，不可能没口水战。还有人只会说该片是为赚大钱，再挑这样或那样的BUG!

我怀疑他们有没有认真的看过这部《金陵十三钗》，或者有没有试着去换位思考过主人翁与“十三钗”们的感受，还是他们本来就不曾去试着体验过任何东西？让TMD那帮清高评论人爱咋说咋说吧，让TMD投资与票房多少亿全成为浮云吧，让TMD无视《火线下勇气》、《哈特的战争》、《太极旗飘扬》、《欢迎来到东莫村》、《华丽的假期》等经典战争片的美国奥斯卡金像奖见鬼吧！

我只想说一个美国酒鬼能为救中国学生与妓女，居然放弃了更早逃生的机会，一群妓女与少年居然为了保护幼小的女生，一群国民党士兵与那位慈父翻译官，同样为了救人而战死！这样的电影，正是《风声》所说的“一种精神，一种信仰”！

还记得《黑鹰计划》，最后一句台词吗？“没人愿意当英雄，时势造英雄！” ，《拯救大兵瑞恩》如此，《哈特的战争》如此，《火线下的勇气》如此，《华丽的假期》如此，《太极旗飘扬》如此，《金陵十三钗》同样如此！

而结尾闪回中的镜头时，原谅我的不冷静，咱哥们在影院内为“十三钗”鼓掌了！

《金陵十三钗》：“妓女救国”的微言大义

vven — Mon, 19 Dec 2011 05:30:35 +0000

影评人/公元1874

对于已经让我失望近十年的张艺谋而言，他的新作我一向是抱有严重的怀疑态度。从《英雄》开始，那个曾经拍出《活着》的、有良心的电影导演似乎不见了，变成了一个在故事内容上吹捧集权、在技术层面上热爱团体操的陕北暴发户。这是让人很痛心的。2002年前的张艺谋，和2002年后的张艺谋，完全可以单独分成两块来讨论。

2002年后的张艺谋，从“是不杀，是和平”的《英雄》开始，到“我叫你摸上面，你偏要摸下面”的《十面埋伏》，再到母子乱伦、父子相残的《满城尽带黄金甲》，还有那个我都不好意思说是改编自《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》，张艺谋的作品之烂是有目共睹。当然，这些电影你都可以找到亮点，譬如《英雄》的万箭齐发，《十面埋伏》的风景好，《满城尽带黄金甲》的政治隐喻等等，但这种在屎堆里找黄金的快感，我是体验不到的。

其实，在张艺谋这十年的作品里，我最失望的是《千里走单骑》。这是一部对于张艺谋来说几乎无懈可击的电影，无论从题材、拍摄难度还有叙事模式上，都是张艺谋可以轻松搞定的电影。可惜这部讲述父子情深的电影却被张艺谋那粗鄙的暴发户式心态给破坏了。要满足外国人的猎奇心理，要搞民俗文化，要搞傩戏，要搞百米长桌……结果，本来纯朴真挚的父子之情，被这些臭不可闻的铜臭味道搞得俗不可耐。

也许，年过五十的张艺谋，已经渐渐的丧失了他对于艺术的敏锐感，如同当年他在《红高粱》《大红灯笼高高挂》里那种浓墨重彩下挥洒的民族激情退化到《英雄》里半死不活的慢动作回放，甚至连《有话好好说》里那种相当本土化的“华语昆汀”的范儿也没有了。没有创新，吃老本的张艺谋，在艺术上，死路一条。

所以，鉴于此，我对张艺谋这部《金陵十三钗》完全没有一丁点的期望。国人最痛心的民族疮疤，妓女救国的噱头，奥斯卡最佳男配角的东渡，这些变成商业卖点，其实是很难的。要肩负巨大的对民族、对历史、对受害的民众的责任心，又要在艺术上保持自己的创作倾向，还得在商业上获得成功，这世界上没有几个导演做到了这一点。《辛德勒的名单》之所以成为不朽经典，就是因为身为犹太人的斯皮尔伯格能用一种客观中立又带着必须、隐忍的情绪，从一个极其刁钻、凶险的视角（一个德国人在其他德国人对犹太人的杀戮下的救赎）来阐述了二战另一段不堪回首的经历。想想这多么的难拍，换成国内导演，拍一部日本人在抗日战争时期无私救赎中国人的电影，它所面临的责问和谩骂，该有多少？这并不是因为我们难以接受这样的事实——实际上，抗日战争时期的确有日本人因为痛恨日本人入侵中国，而悍然来到中国，加入国军和日本人作战，这实在太值得可歌可泣了，可是这段历史在我们的电影里根本不提及，只有2009年的《天安门》打了一个擦边球。

并不是我们不能拍，而是我们的导演，实在难以处理如此敏感、复杂的题材。

所以，鉴于张艺谋这十年来的劣迹斑斑，我对《金陵十三钗》持有一种难以名状的态度。一方面，我的确支持这样的作品，能将南京大屠杀里日军的禽兽行为昭告于众，特别是那些还认为这场侵略战争是“中日战争”的外国友人；另一方面，我又担心《金陵十三钗》沦为一部“坏人其实不那么坏”、“坏人也是有悲伤的过去”、“坏人也是被逼成为坏人”、“坏人最后良心发现，自杀了”这样荒腔走板的电影。你们知道我说的是哪一部。

幸好，当伴随着秦淮景的江南小调，《金陵十三钗》的片尾字幕升起的时候，我知道这次张艺谋没有失手，他终于，终于在昏了十年之后，拿出了一部水准之作。

《金陵十三钗》的故事很简单：一群妓女和一群学生躲在教堂，日军要抓学生去“庆功”，妓女们挺身而出，代替了学生。这个简单的故事，原著作者严歌苓用了20多页的短篇小说就写完了，如今变成一部145分钟的电影，它需要做一些什么样的变化呢？

在商业上，日军和国军的南京攻防战是必不可少的，因此本片的前面一个小时，佟大为饰演的国军和日军打了无数激动人心的巷战，虽然我知道这样一个国军对几十个日本兵的打法太电影太不真实了，但依然会被佟大为那份充满血性的抗争所悸动。这也是电影带给观众的一种魅力。

随后在教堂的戏份里，偷鸡摸狗的贝尔、女学生和妓女们的对峙，大难临头的悲悯，日军的残暴、冷酷，乃至最后必然的结局……很让我意外，张艺谋小心翼翼的处理着每一段，都处理得那么理想。有缺陷的男主角，纯粹只是为了钱才去教堂，带着点痞子气的他（命悬一线躲在面粉堆里都不忘走的时候带一袋），在杀戮里清醒，从假扮神父到真的肩负起神父的职责保卫学生，贝尔饰演的男主角约翰，很是让我喜欢。虽然这个角色的心路历程和刻画模式相当的《辛德勒的名单》而基本没有什么原创性，但是，这其实已经是一种称赞了——你可曾想到，我们的华语电影，也能在一个角色的塑造上，和大师级的《辛德勒的名单》相媲美？——当然，其他方面是有差距的。

在第二段，妓女和学生的交锋里，从一开始的互相看不起，到最后大难临头下的齐心协力，情绪的延伸是非常自然的。叽叽喳喳见惯大世面的金陵十四钗，就算是躲到地窖里也能养猫打麻将；而唱诗班的女学生，则在瑟瑟发抖饱受恐惧的煎熬。两个特殊的群体产生了足够的戏剧冲突，再用厕所使用权的争执迅猛的切换到日军的强奸，接着带出冷酷的日本军官和殊死抗争的中国军人。从剧作角度，中间这段戏是非常出色的。在此赞扬编剧刘恒和严歌苓。

豆蔻寻琴一段戏是全片真正的高潮段落。豆蔻为了给伤兵弹琴而冒死出去——神父追出去找豆蔻——豆蔻在日军的眼皮下躲过拿到琴弦—被日军发现——躲避日军——必然的结局——神父找到豆蔻。这一段戏一气呵成，拍得十分出色，最让我称赞的是从豆蔻被日军发现开始的长镜头，镜头先是从豆蔻的视角躲避日军，再到被日军发现跑进楼里，变成日军视角，再从楼上跳入河中，镜头从楼里跟随日军进入河里，这段长镜头非常完美的体现了命悬一线的紧张剧情，给我无比的代入感。好久好久，好久没有在张艺谋的电影里看见除了那些假大空的烧钱镜头外，踏踏实实用技术来服务故事的细节了。而这一段，做得真的是非常出色。

最后的结局是注定的。玉墨带着妓女们，代替了学生，登上了没有归途的卡车。其中一个妓女最后的怯场和痛苦，贝尔无能为力的欺骗，还有对玉墨们最终下场的留白，都处理得很好。最后时刻人性的挣扎，使得玉墨们没有那么高大全，人会怕死，所以这一段，非常鲜活，更显得她们的伟大；最终悲惨结局的留白，避免了剥削式的消费，避免了拿日军的兽行来吸引眼球，更重要的是，玉墨们在影像上，留给了观众一个完美的形象，身着五彩缤纷的旗袍，婀娜多姿的背影，金陵十三钗们的风情万种，随着电影的散场，定格在观众心里。

没有出现良心发现的日本军人，没有国军战士高呼“中国不会亡“，也没有悲天悯人拿血腥刺激观众的剥削式娱乐，甚至连那些高大全的主旋律对白都没有。张艺谋昏了十年，在沉迷大型团体操和东北二人转之后，终于有了这部证明自己国师实力的《金陵十三钗》。贝尔是本片绝对的男主角，戏份从头到尾，他的演技就不用我多提了；一干新人也有应该的发挥，张艺谋选了这么多年的女演员，他调教演员的功力不用我们担心。文戏、武戏的处理都有自己的一套，标志性的慢镜头恰到好处，也能令观众理解张艺谋的个人艺术喜好。一部讲述“妓女救国”的电影，在一个处处敏感的电影环境里，张艺谋很好的抓住了“微言大义”四个字，玉墨在电影里说，谁说商女不知亡国恨？是的，这群风尘女子的做法，足够让很多自称正义的人士所汗颜。生命是平等的，玉墨们的做法，和《大兵拯救瑞恩》里八个救一个一样，瑞恩最后在一家人的搀扶下，在因拯救他而死去的士兵们的墓碑前说，正因为你们，我每天都告诉自己要好好的活下去。在这种极端的生死挣扎下，生命的可贵，更显出了人性的光芒。

今年，时至南京大屠杀过去74周年。74年内，这样毫无人性的种族屠杀，在地球上每个角度不断的发生。幸好，这样的事已经越来越少，越来越少。但愿这样灭绝人性的事情，有朝一日，永永远远不要再在地球上发生。

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