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《碟中谍4》：地球人已经无法阻止阿汤哥

vven — Mon, 06 Feb 2012 21:31:59 +0000

我有一个梦想，就是潜入克里姆林宫窃取机密、到迪拜塔上攀爬跳跃、在孟买的超级停车场上与敌人搏斗。明白人都知道“我”只是在妄想，但如果我有两个小时将自己催眠至影像幻觉中，我会选择老汤哥作为这部动作片的主角。

汤姆·克鲁斯不仅仅是一名动作片巨星，他用自己的身体和精神代表着的“碟中谍”系列不必说其意义多么深远，单单是他四十八岁高龄还不用替身攀迪拜塔就足以肃然起敬。汤姆·克鲁斯首先是一名合格称职的导游。与同前三部一样，影片首先映入眼帘的是布拉格的市容市貌，跟接着而来的建筑奇观包括了历史悠久的克里姆林宫，随后被炸掉一角；世界第一高的迪拜塔，也敌不过黄沙漫漫的沙尘暴；还有科技含量极高的超级停车场，有幸成为最终boss战的场所。建筑影像包含了制片人与当地政府的浓情蜜意，必然带动其后旅游业的发展，著名的例子有第三部中的浙江西塘。当然，《碟中谍4》不是纯粹的风光片，即使从各个角度来审视查看神奇建筑，也未必勾起新鲜感。

因此，汤姆·克鲁斯也是一位《国产007》中的达闻西。他除了研究别人，还勇于被人研究，作为各种高科技间谍工具的首次试验者，这次伊森·亨特的工具实在不靠谱。制造假背景的设备只能定位一人的视线，而且必须得小心谨慎地使用。至于那只用来吸附在玻璃上的神奇手套堕落成为笑柄，因电力不足消失在无尽高空之中，阿汤只能单手攀爬。科技在片中犹如一位搞笑滑稽的魔术师，他能够让观众的嘴巴张成“o”型，也不时让人捧腹大笑。《碟中谍4》中的科技应用是先进的，但“人定胜科技”的真理是颠扑不破的。

如何避免奇建筑和高科技抢戏，如何使他们和阿汤哥的真刀真枪和谐相处？导演布拉德·伯德的做法深得美剧《24》之精华。首先，让主角陷入万复不劫，IMF局长被阻歼，IMF不复存在，团队成员成为全球通缉对象，这种《全民公敌》式的处理让伊森团队首次孤立无援。比自己人和敌人揍还不要紧，连大自然也来参一腿。迪拜城里毫无预兆的沙尘暴，让观众欣赏到了银幕上难得一见的“印象派”追击和飞车场景。画面黄沙成雾，有着油画般的质感，又有印象派的浪漫。当然，影片少不了经典的最后一分钟拯救。与美剧《24》中的核弹危机类似，伊森·亨特最后依靠不屈的意志和惊人的耐力，当然，正如他自己强调的，还有团队的合作，成功地如我们所料想的一样，解决了危机。这一经典理论在《碟中谍4》中再次得到了印证：好的节奏和剪辑是动作片成功一半的保证。

当然，吐槽也是必须的，例如女主角不够艳丽，而艳丽的女配角出场太短，很快被灭之类。幸好，这些都不能阻止地球人喜欢上碟中谍和老汤哥。

《碟中谍4》：冷战笑忘书

vven — Mon, 06 Feb 2012 07:20:44 +0000

影评人/图宾根木匠

美国特工闯进了克里姆林宫，然后核弹疯子又在克宫引爆了炸弹，继而窃走了俄国核武器的密码，并从俄国核潜艇上朝纽约发射了一枚核弹——还有什么情节能比这更富含冷战意味？其疯狂程度，都快赶上《奇爱博士》了。

但在冷战结束二十余年后的今天，这样的剧情却在《碟中谍4》里逗得全世界观众们前仰后合，票房也节节攀升，已经创下了阿汤哥电影的最高记录。当然，这首先得感谢半百之年的阿汤哥赤膊上阵、亲力亲为，其次，便是以西蒙·佩吉为代表的那些搞笑元素了。在布拉德·伯德的导筒下，整部《碟中谍4》妙趣横生，动作、打斗、悬疑、笑料多管齐下，颇得当年成龙大哥“谐趣武打片”的精髓。

《碟中谍》系列脱胎于1960年代开始播映的美国电视系列剧《虎胆妙算》（英文同名），剧集这部美剧正诞生在冷战的阴云密布下，可想而知，自然会给美国观众们塑造出一群勇斗克格勃的特工英雄。但随着时过境迁，当年的惶恐早已不复存在，往事无须再提，电影却得接着拍，无论如何，得给伊桑·亨特多制造点麻烦，电影才能好看，但明明天下太平，于是，编剧只能“为赋新词强说愁”，生掰出了一堆冷战活化石般的恐怖分子来唱对手戏，若打造得过于严肃，这剧情既不能服人，也难让观众放松。于是，喜剧元素的贯穿，一来能让电影更好看，二来，也是对这种冷战记忆的嘲讽——体现在电影里，便是随处可见的伊桑的自嘲。

当沉重的历史记忆成为调侃、讽刺的对象时，可能才真正意味着这段历史重负被释怀了——德国人在《拜见希特勒》里恶搞希特勒和犹太人便是一个最好的例证。从这个意义上说，《碟中谍4》堪称是一章华丽的冷战笑忘书。

《一次别离》：生活天平的失衡

vven — Sat, 04 Feb 2012 23:18:43 +0000

影评人/尉迟上九

虽说现在很多电影节已没了以往的辉煌和隆重，但我依旧还是会习惯性的投以关注，并作为观影的风向标或靠谱的推荐指南，因为最起码还能让我看到现今实属罕见的纯粹电影。在去年的柏林电影节上实至名归的最大赢家来自于一部低成本的伊朗影片，荣获了多个电影奖项成为了众人瞩目的焦点，同时也诱发了我的疑虑和兴奋，疑虑在于是否由于敏感题材的选择又得沉静在漫长的等待中，兴奋则在于又能看到一部难得触动心灵的佳片，而昨天终于打消了我的顾虑，看完后让我久久难以忘怀。电影《一次别离》通过一段极其平凡却又非同寻常的生活经历，聚焦现实反思生活，将电影的本质魅力淋漓尽致的展现了出来，成为了又一佳作。

“一门生活的艺术”，是我最为偏爱的一个冠以电影的头衔，而在我看过的很多伊朗电影也一直坚守着这样的信念，虽说拍摄会很艰难还很冒险，但依旧能从他们的电影成果中看到不懈的努力和坚定的信仰，没有花枝招展夺人眼球的特效，也没有靠炒作博取关注度的大腕，更没有各式各样眼花缭乱的电影宣传，有的只是将生活的希望和思考给予平凡的影像中，带出更多温暖人心警醒观众的哲思与内涵，即使低调得很平凡，但却能触动内心最为敏感的那根心弦，带来更深的触动和启发，而这样的类型片对于如今大规模从商的电影市场而言已经越来越稀缺了。但当然也不可否认，电影作为一种娱乐观众谋取利益的方式或渠道实乃天经地义毋庸置疑，但往往很多时候我们正是太过于依赖电影的这层肤浅而充满诱惑的作用，反而轻易的忽视或舍弃了电影所持有的深刻意义和价值，悲哀的沦为了一种任人糟蹋或利用的傀儡和工具。

一个望出国，一个因无法舍弃患有老年痴呆的老爸而拒绝出国，意见的巨大分歧最终迫使他们选择了离婚这条路，而这部电影讲述的就是纳德和西敏这对夫妻在预离婚分居期间的经历。西敏搬回娘家，纳德只好请了一个护工瑞茨照看老爸，让人意想不到的是当纳德有天回到家时却看到被绑住手的老爸奄奄一息的摔倒在地板上，气急败坏的纳德在门口推了瑞茨一把，不料瑞茨却意外流产，怒火中烧的丈夫结果将纳德告上了法庭，双方因此展开了一段剪不断理还乱的纠葛与纷争。

从《一次别离》中每个人的身上几乎都能感受到无比强烈的纠结、无奈与悲痛，在他们的内心深处似乎都隐藏着一座失衡的生活天平，为求其出国与家庭，宗教与现实，法制与家人，谎言与真相间的平衡，他们徘徊于其中，不断地犹豫和烦恼，而通过他们各自最终不同的抉择则客观的体现出了生存环境和社会现象的悲凉、恶劣与黑暗，贫富阶级的巨大差异给民众的家庭所带来的抨击与伤害，但从瑞茨的身上却又能看到他们出于对信仰衷心的态度所表现出来的愧疚和顾忌，同时与自己艰难的生活形成了强大的矛盾，而夹杂在信仰与现实间左右为难奋力挣扎的无辜百姓，显得既无比的悲催，却又显得极为的讽刺。

《一次别离》让我觉得最妙的地方就在于做到了以小放大和从简入深，通过对两个环境有天壤之别家庭间的牵扯和矛盾，表达出了时下一系列严峻的社会问题，同时又不乏引人入胜的戏剧冲突和悬念制造，而导演也做到了以冷静、真实和关切的态度及充满张力客观的叙事角度流露出了自身对于社会的关注和理解，这已经就相当难得了。仅从片中两个极具代表性的家庭就可以深刻的体会到伊朗人民无论是精神上还是物质上的困顿和窘境，为摆脱社会环境所做的放弃，信仰的牵绊与束缚，法制的冷漠与无情，底层生活的艰难和不堪，深受其害的孩子们眼神中的尖锐和质疑，就像一张张皮开肉绽千疮百孔丑陋的社会面貌，让人无比的心寒而充满遗憾。

为了心中那座失衡的生活天平，往往不得不忍痛割爱，西敏为了美好的生活环境放弃了自己的家庭，西德为了自己的家人掩盖了事实，用谎言为自己辩护，放弃了说出实话的义务，而瑞茨则为了自己的家庭和丈夫同样也放弃了说出实情的机会，最后却又为了自己虔诚的信仰放弃了苦苦维护的丈夫，而两个无辜的孩子则更加悲哀的放弃了甚至是被剥夺了拥有纯真和快乐的权利，生活总在无奈的选择和放弃中循序渐进，而我们也只能默默的学会接受和隐忍，虽然片中很多人似乎都被逼到了人生的绝境，即使生活如此的不幸社会如此的不堪，但我们依然能看到他们为坚守自个的幸福所做出来的努力，在虚无信仰的督促下所持有的正义而纯朴的一面，只有爱（家）和希望（信仰）的存在，或许还会有奇迹出现的机会，但至少在他们黑暗的生活中还能留下些许的纯净和美好。影片最后导演给了个开放式的结局，看上去似乎会有转机，似乎又还是会一如既往，与其说留下个悬念，还不如说是隐射出了一丝希望，而现实中的很多人也总怀着这样微薄的希望，却又无望的活着。

《碟中谍4》：间谍片，捍卫与致敬

vven — Thu, 02 Feb 2012 23:28:51 +0000

影评人/麦童

当你在《碟中谍4》的第一个场景中乱了方寸，并借着在那早已烂熟于胸的开场乐中开始陶醉，你是否已然第一时间在心里尖叫：伊森·亨特回来了！或者老男孩汤姆·克鲁斯顶着年届五十的高龄在第一场越狱戏中轻松腾挪的时候，你心底有没有一种莫名的激动？当然也可能身边人都去看所谓的贺岁档压轴篇，你若不看，怕落得个不入流的尴尬。所幸不论朝圣还是猎奇，你看到的《碟中谍4》都对得起开年大戏的高帽子。

你说这些年间谍片看的也不少了，玩心理走惊悚摆pose这些套路大都耳熟能详；再者CG渲染、动作捕捉，这些时髦玩意儿也都道听途说了许多，电影之于大众的即时体验往往越高潮迭起越受追捧，成功案例不在少数，走麦城的更是信手拈来便有三五只。《碟中谍4》的成功，窃以为并非以新奇制胜，真正令影片的观赏价值大于娱乐性质的，是整个班底“死了都要爱”一般的念旧心态所致。

捍卫间谍片的传统

谍战电影横行的年代，正值美苏争霸的冷战时期，电视也好，电影也好，拿此做背景的特工影视剧层出不穷。九十年代布莱恩·德·帕尔玛将自己的心理惊悚特长贯彻到第一步《碟中谍》里，CIA成了靶子，剧情峰回路转之下让传统间谍片在原本处于点缀地位的几场动作戏刺激下，成就了新时代里的谍战片范本。两部续集，二拿生化武器开刀，三干脆以代号草率设置，老生常谈下的剧本孱弱让此系列丧失了统一性，除了拼命三郎阿汤哥和各路视觉高人的眼球大餐，实在乏善可陈。

第四部则彻底摆脱了前作故事性不足的弊病，在间谍对峙和核威胁论的支持下，不仅友好开涮俄罗斯，也顺理成章的让高科技搀和进来。尽管这也不是个新的故事模式，但谍战片之于反恐怖主义年代背景下如此这般的设置，实在耐人寻味的紧。片尾俄罗斯探员一句：原来我们真的不是敌人，令观众集体哑然失笑。这并不是赶时髦，哪怕碟中谍系列再次动用了某些高精尖科技，4的故事框架依然是传统意义上的老路子。一样的全球化浪潮，美国人用本片实现一次对霸权年代的集体怀旧，地球人则全体尖叫着：阿汤阿汤我爱你。

不停致敬，让快感飞

按说新电影大都爱在创新中实现商业价值和舆论口碑，尽管《碟中谍4》装备了目前全球最顶尖的科技产品，在具体场景和影像习惯上依然走了怎么经典怎么玩的套路。所谓的致敬，向来都是个技术活儿，玩砸了基本等于东施效颦。我在第一遍看本片的时候就强烈的感受到编剧也好，导演也好：在维持一个谍战片故事框架的前提下，他们始终都在集成大量碟中谍系列或同类影片的经典元素，以尽量让影像维持在一种不间断的准高潮状态。

比如片头特工汉纳威遇害一场，前后插叙并重复剪辑，整整十分钟里，新式脸部识别系统手机固然够技术含量，剪辑方式与布莱恩·德·帕尔玛在第一部里屡试不爽的闪回倒叙相比可谓形神兼备；再有克里姆林宫里数分钟无台词的视网膜捕捉幕布一场，其表现方式不仅是首集CIA窃取特工名单磁盘一场的翻版，更以西蒙·佩吉的几个笑场让该场戏更具娱乐性，以往晦涩的间谍片，就在这样的变调式致敬中观赏性大增。

如果你对迪拜高塔攀爬一场记忆犹新，可还记得沙城暴追车的最后伊森跳车而出，宝马车砸在身后弹射翻滚的画面？而如果你还记得几年前首部丹尼尔·克雷格版苦情劳模007记忆犹新，那片尾以某豪车数个360度翻滚宣告追车结束的画面应该还不陌生，伊森这里巧妙一砸，高潮断了，节奏也显然不同。至于开着宝马豪车垂直冲下，这活在银幕上也不是第一次干了，可保险公司不给赔倒真是第一趟。这种属于职业细节控特长的找茬和配对絮叨起来还能有不少，最有趣的是：间谍片的高科技在片中综合看来，已经能和科幻类沾亲带故，不信？那您大街上找付吸盘手套玩玩或者找个量产型宝马概念车也玩玩触摸GPS？

尽管《碟中谍4》以全新的形象重新激活了这一系列的生命力，且无论视觉还是直接体验都与最高端的科技息息相关，但在骨子里本片还是间谍片的思维模式下一个张弛有度，集大量类型片成功元素于一身的传统节目。这也使得历久弥坚这种词汇对于经典影片模式的赞美，永远不会过时。

《碟中谍4》：宝马车拯救世界

vven — Mon, 30 Jan 2012 04:04:00 +0000

影评人/宇文翮

固定的IMF班底，加入一个新人杰瑞米·雷纳；一个新的动画导演以及和前集一样“不可能完成的任务”，《碟中谍4》在前作的基础上又一次在亚洲完成了它的升级（世界的未来在东方啊）。看着伊森从莫斯科监狱里轻松越狱，像往常一样的接受任务，但心里却有着和以前明显不同的感受。

要知道，在《碟中谍》这样一个以“铁打的靓汤，流水的导演”著称的系列电影里，在汤姆·克鲁斯（坏机器人电影公司）部分参与投资并担任监制的大背景下，还能在影片中刻上自己风格的烙印是多么不容易的一件事情。但拿过两次奥斯卡奖的（《超人总动员》、《料理鼠王》）布拉德·伯德做到了，他的“真人首秀”当真是秀出了真我的风采。

布拉德·伯德一扫5年前JJ导演在《碟中谍3》中留下的痕迹——使《碟中谍》系列错误的陷入无政府主义的深渊，也同样使汤姆·克鲁斯饰演的Ethen做出不明智的举动——走向婚姻的殿堂。可美国式的动作英雄最后的归宿通常都是个人英雄主义，于是伯德导演通过一个悬念的设置让Ethen重归正途——只是我觉得这个建议很可能是克鲁斯自己从生活中悟出的答案。

《碟中谍4》给人最大的观感就是角色的超人化，这无疑要归功于《超人总动员》的导演丰富的想象力和高效的执行力，当然他也得感谢他的十几位副导演共同的努力。在沙尘暴中飞车追逐、在世界第一高楼上纵横驰骋，任务不可能完成的程度几乎超过了以往所有的总和，但明年就要过五十岁生日的阿汤哥还是以无所不能的姿态、淡定的挑战完所有的难关。当令人血脉膨胀的主题音乐再度响起，加上克鲁斯招牌式的笑容，让人依稀感觉15年前那个世界第一的动作巨星又回来了。

但作为影迷，我们也不得不去面对阿汤哥的老去。为了全球超过5亿美元的票房，他一路狂奔，精疲力竭，就为了制造紧张激烈的观影效果。但你是否还记得他上一次这样卖命是什么时候？他的老去，不仅表现在面容上，也表现在他依然停留在冷战思维的桎梏里。俄罗斯核弹危机，可能从古巴导弹危机结束之后这样的桥段就已经被人嗤之以鼻了。甚至最后高潮处，那个好莱坞经典的“三分钟营救”段落里，我感觉最出风头的也不是半百的阿汤哥，而是BMW！三分钟就找到了敌人的坐标，靠的是宝马的概念跑车，触摸屏的挡风镜还可以gps定位路径；安全系数100分，从百米高空坠下车毁人都不伤，这个广告的植入手法实在比《亲密敌人》里处处logo特写的凯迪拉克要厉害得多。

《碟中谍4》：史上第一霸道靓汤

vven — Mon, 30 Jan 2012 02:51:00 +0000

影评人/慕容天涯

对此近年来的好莱坞商业大片整体上的良莠不齐，这部《碟中谍4》显得鹤立鸡群。

影片叙事节奏快，高科技装备新，再加上阿汤哥实在玩命亲自上阵。使得《碟中谍4》成为了名副其实的“无尿点”大片。

如果比作一道菜，它比加料塞到爆犹如超级巨无霸般的《变形金刚3》要有回味，比看到心跳过百的《速度与激情5》这种生猛海鲜更多样化。

是的，《碟中谍4》是一道“靓汤”。别人吃山珍海味它便是用外星生物下锅，所有片中特工的装备前所未见，而动作场面更是亡命到极限，闻所未闻。使得首先硬件方面就极其霸道量又足。回过头，软件也不错，不仅汤的做法老道不说，导演更懂得小火来煲。于是乎，这便让靓汤不但初尝猛料有滋有味，品后更是回味无穷。

摇摆风格：流水的厨子，铁打的靓汤

相对于007系列的香车美女，以及伯恩的泯然众人。在这一扬一抑之间的《碟中谍》系列有点风格朝三暮四。自从当年打上了阿汤哥烙印之后，除了脸熟，伊森·亨特这个屡屡上演“不可能任务”的特工也面目不一。从第一部的古典内敛，到第二部吴宇森式的夸张热血，再到第三部的集的崇尚团队作战，犹如过山车般该系列影像风格不断变化，角色性格也除了冒险一条外，更是摇摆不定。于是乎，如何为这部作品确定鲜明的影像风格，并制定角色性格就成了重中之重。好在这次的定位很准确：人物命运很像是第一部，从一开始便屡遭挫折，任务失败陷入绝境。动作场面很像是第二部，追逐和对抗接连不断，不但亡命到底，也因为装备精良成为了高科技大战！至于团队合作则颇似第三部，美人计电脑高手加之高空盗宝等场面配合得当，有点集体致敬的意味。如此一来，这第四部特工冒险故事就成为了集大成之作。导演虽偷师前人不少，却并非四不像，看得人够爽，故事也几无尿点。
这次阿汤哥旗下的阵容不错，既有依旧不美却身手不凡的女特工，也有佩吉这个油子不断的插科打诨。至于杰瑞米·雷纳，虽然不像《城中大盗》那么酷，却依旧因为和阿汤哥频频上演帅哥“西装秀”，值得粉丝花痴。

所以说，这一次阿汤哥这猛依旧，关键看厨子如何下手。好在这次派拉蒙选择了皮克斯动画出身的导演布拉德?伯德。他是让阿汤哥重振雄风的最重要因素。说起这个名字虽然陌生，也有人质疑这种“演员作品”跟导演无关，但是请回忆最近一集的《007之大破量子危机》便可知动作片中导演水平的重要性。当时007的导演福斯特虽然之前文艺范儿作品口碑不错，但显然对这类生猛海鲜显然难以驾驭，硬生生将英国绅士搞成了和伯恩一样脏兮兮的搏命小伙。所以说，当评价《碟中谍4》的导演布拉德·伯德时，他之前的一些作品，虽然是动画片却依旧成为了这部戏成功的有力佐证。不论是想象力丰富，团队合作花样百出的《超人总动员》，还是气质优雅，痴迷巴黎城中追逐桥段的《料理鼠王》。都可以证明他足可以胜任煲出一锅“靓汤”的大厨位置。也因为此，前者基于想象力打造的场景，以及后者对于动作场面的痴迷给了阿汤哥这次太多的新意。
于是，经典动作场面般的亡命迪拜塔冒险，以及风驰电掣的沙尘暴追击都是足可以铭记的典型桥段，看得人血脉喷张，且奇爽无比。

动作场面：冒险是一种病

“好马配好鞍，阿汤坐骑赞”！虽比不上每一次邦德大叔香车美女，也没有山姆小伙有汽车人拉风泡妞，但《碟中谍》依旧从未在坐下亏欠过阿汤。无论是第二部吴宇森偏爱的小摩托180度大回旋。还是第三部的上海街头追逐，阿汤哥都给力无比。

但是在第四部中，“工欲善其事必先利其器”的道理被烘托到了极致。有了风挡玻璃化身屏显的技术还不够，有了车内美女换装的香艳片段还不够，有了无比拉风的宝马概念猛车还不够。他还需要一个战场！于是，在沙漠之中，漫天黄沙袭来之时年近五旬的大叔竟然带上方巾护目镜，驾驶敞篷车一路追赶对手。这个片段真可谓是“沙漠共长天一色，速度与激情重写”。看得人肾上腺素飙升。当然，激昂的配乐都只是点缀，最终两车对撞后的惊世一跳才是扣人心弦的刹那经典，令人叹为观止。

更不可低估阿汤哥上天入地的冒险精神。迪拜塔一段在IMAX银幕爽到无法形容。影片节奏快，装备足够高科技，阿汤哥也足够玩命。由此一来，把四部《碟中谍》摆在眼前，会发现一个很有趣的场景，观众会因为某个场面，而毫无顾忌的爱上这部电影。于是，当最新一部预告片里那个看上去“不可能的任务”出现后，世界终于被阿汤哥踩在脚下，成为膜拜的一份子。

828米高的迪拜塔上，所有人都在屏气凝神的等待着那个戴着墨镜的家伙飞出窗外，然后上演影史上前所未见的飞檐走壁。片中两个方向一横一纵的绕楼奔走更是令人大气都不敢喘。但问题在于，如果只是为了工作，这也许就是比之第二部攀爬更近一步而已。但没想到镜头一转，几天后全世界看到阿汤哥拍摄间隙徒手攀爬迪拜塔尖的照片后，就知道这大叔已经是无药可救的精神病了。

科技桎梏：武装到牙齿便为胜？

当然，如果要挑出一些这个系列的毛病，可以毫不留情的批判导演对于动作的痴迷和科技的滥用。

实际上，无论如何，科技都是把双刃剑。比起片中两个楼层玄机四伏的多人同步交易来依靠蒙太奇剪辑制造悬疑。以及最后依旧上演“格里菲斯营救”的齐头并进。这一部《碟中谍4》有点科技战场的感觉，却失去了这个任务看上去“不可能完成”的味道。

细数一下，这部影片所展示的美国特工装备已经武装到了牙齿。不论是随处可见的视觉渲染屏幕和落脚点这些大处，还是戒指麻醉针或者视网膜照相机这些小的亮点。实际上，都它们在弱化着“人”本身的作用。影片的剧情实际上是导演的最短木板与最长木板之间的过度者，被一个个动作场面和精良装备向前推动着。但是核心“人”的作用，却在不断被削弱。

于是发生了一件很奇妙的事情：当陷入困境时，故事中的伊森·亨特不绝望，银幕下的观众也不绝望。因为他们已经被随处可见的高科技惯坏了思维，并未替人物有丝毫担心。这与伯恩一件单衣行走在欧洲街头瑟瑟发抖对抗敌人是截然不同的。观众的认同价值为“阿汤哥无敌”，而这个价值的认同机制来源于阿汤哥无所不能的硬件装备和冒险精神。使得所有观众难有感同身受的效果，也使得无论对手再强大，都不会伤到观众心中阿汤哥这尊神的元气，这也是动作电影一直来难以打破的桎梏。

动作电影的桎梏便是如此：看过瘾片段，需要科技支撑人物冒险。但冷静下来分析，观众只是猎奇却难感同身受。

但是无论如何，这依旧是近几年来最值得去用大银幕鉴赏的两个小时。比起很多影片依旧在小打小闹，《碟中谍4》这道靓汤的味道足得令人几近昏厥。而更关键的是，这还不是桥段堆砌出的胡吃海喝。观后，人人都会犹有滋味的对五张大叔阿汤哥单挑大指，既赞厨子火候刚好，又夸原料无敌霸道。

《碟中谍4》：更高更快更强更简单

vven — Sun, 29 Jan 2012 12:59:05 +0000

影评人/Raist

先吐个槽，其实到了今天，这片早就不该叫碟中谍了，因为跟碟已经啥关系都没有了，当然完全理解必须排着号叫的苦衷，只是建议以后对片名的翻译还是尽量信达雅把信放在第一位，省的出现这种无奈的尴尬，当然这些都是无关紧要的东西，只要特工戏的火候做的足够，相信他就是叫汤中汤，也不影响上座率。靓汤面对着这两年不但过气，而且接片一部不如一部快成为烂片天王的成绩单，这回算是痛定思痛咬着牙把所有看家的本事都秀出来了，整个片平心而论绝对是从字幕开始就高潮迭起，而且是高速的高潮迭起，前70%时间都不像一般动作片一样剧情发展有个波峰波谷，全都是高位运行，没有不出彩的场景。如果是在大银幕上看着这么震撼的场景，确实是不兴奋都不行，从一个动作片的角度来看，如果这样还不满意，那真是只能自己去当特工了。

相信靓汤也是研究了怎么才能让自己在电影界的诸位名特工里排上号才走上了这条火爆的路线，这个故事的特点就是想当然的简单，看着队伍像机器猫一样疯狂从兜里往外掏火星科技，我有一种看了动画片的感觉，这些东西存在的唯一理由就是他们真的很酷，但合理性和实用性真是再创新低，除了视网膜照相机算是物有所值，其他的东西真是花了大钱办了小事，其不理性的程度远超007，为免剧透就不细说这些卡通玩具了，但他们的拉风度确实爽快，和这堆美国漫画式的装备一比，007的器具真是够绅士够古典的了。所以说靓汤给自己的定位就是一个未来系耍酷特工，不和马特达蒙比智商，不和007比姑娘，回归一个动作片的本质，那就是神奇能打火爆，剧情合理性人物性格都靠边站，要的就是美国式的短平快，就靠气势当场震住你，相信也没人回家细琢磨这个题材的电影吧。

所以要给他提剧情上的意见自己都觉得没意思，你可以BS，但会真的质疑星矢为啥总也打不死吗？可能能有点底气的说出来的也就是两点了。第一，算是特工类的通病，那就是对手不给力，这里面还特意提了下对手智商高达190，结果最终选择了一个及其愚蠢的处理方法，相信大家看到最后那一幕都会在脑子里有个问号，仍东西就行了何必自己也……总之从任何一个角度都看不出这个反派有什么魅力。只有战胜神一样对手，自己才能高大威猛，从这点来说福尔摩斯2就做的不错，不过那个的问题是太沉闷了，算是和这个互补吧。问题二是地点排位有问题，一般人的思维都是场面要随着剧情发展逐渐放大，总得越来越火爆吧。结果本片是布达佩斯街道-监狱-克里姆林宫-迪拜哈里发塔-印度酒店-电视台机房-立体停车场……这个曲线不知是怎么设计的，开场威猛一点可以理解，可决战怎么想也应该放到最气势恢宏的沙漠大塔上啊，结果是个停车场，或许有拍摄取景难度的考量，但这个落差，还是有点泄气的。

最后是靓汤自己发展的问题，其实他在这片里真的不太显老，可能也是为了照顾日渐松弛的皮肤，特写少多了，而且特意找了一个矮个团队，不过这里没问题不代表就一直没问题，因为他在这部里选择了一个非常不适合自己发展的方向，那就是走纯粹的动作火爆路线，这是最吃身体的一条路，我本以为从这部开始他怎么也得学学谍影重重上点智商，这样对自己来说好办，结果人家还真是迎着困难上，丝毫不惧跑酷，爬楼，打架，翻跟头，这种精神可嘉，但这个前景真是有点危险。反正这也是后话了，单看这个片的话，可以算是去年最佳爆米花了，炫酷，火爆，无脑，靓丽，壮阔，还有点小幽默。这种片票房是最吃香的，因为他确实只适合大银幕，难道你会接受在十几寸的显示器上看这个低龄无脑的动作片吗？伊森兄弟说了，虽然智商比不上伯恩，也没007有范有风情，但我走是机器猫路线，你有脑子有姑娘不怕，我有科技神功！

《碟中谍4》：好莱坞特工片终于有救了

vven — Sun, 29 Jan 2012 08:42:18 +0000

影评人/taoxinxu释凡

毕竟曾经的好莱坞金童阿汤哥多年没佳作，毕竟《伯恩的身份》、《皇家赌场》、《飓风营救》让冷峻写实特工片吃了香，毕竟自从2002年布鲁斯南《择日再死》后，这类“高科技+牛特效+美女+芳车”特工片瞬间消失殆尽了，所以《碟中谍4》来得恰到好处！
　　
尽管汤姆克鲁斯年近50岁了，不可能像《壮志凌云》、《雨人》时那般年轻阳光，他在《碟中谍》四部曲里永远是耍酷耍帅，不可能圆自己的奥斯卡影帝梦。但你望着哥们像“蜘蛛侠”那样爬迪拜高塔，并拉着绳索晃晃悠悠的，如此惊心动魄的情景，还是得佩服这位好莱坞常青树的敬业精神。既然阿汤知道玩真格子了，有《星际迷航》、《迷失》编导J·J·艾布拉姆斯带人搞剧本，有《钢铁巨人》、《超人特工队》动画牛人布拉德·伯德亲自导演，《碟中谍4》没不好之理。
　　
当然《碟中谍4》的故事是老三样：还是美俄核弹危机，恐怖份子盗取了密码，阿汤哥被陷害了，俄国人想抓了他，敌人想宰了他，哥们只能率领手下，联同新同伴杰瑞米·雷纳，转战全球，逆流而上，险中求胜。特效呢？核弹飞向城市，巨大的沙尘暴来袭，好莱坞大片司空见惯了。动作呢？还是近身肉搏居多，讲究三两下制敌，不跟你死命狠干，没什么机关枪互扫，到处炸弹乱开花的镜头，更没有花哨的真功夫。可该片就胜在每个细节都别具匠心，精妙噱头一个接一个，高科技想象力合理融进剧情，时刻让你觉得过瘾，时刻让你找到刺激，时刻告诉你好莱坞为啥厉害？科技决定战斗力！

开篇，美国特工被追逐，他跳下楼，打开气垫包，安全脱险，突然瞬间被女刺客秒杀，真可谓“螳螂捕蝉，黄雀在后”。接着，阿汤哥和电脑特工配合脱狱，并点燃了炸药，导火线随着镜头，闪出各种卡通与故事画面，那种新颖剪辑手法，那种高水准叙述手法，那种大信息量的镜头，既能够造成唬人，还证明了雄心壮志。说白了J·J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德等人组成的《碟中谍》团队，懂得拍电影来源于生活高于生活，将点点滴滴科幻夸张想象力，妥善扔进好莱坞特工大片里，将不可能变为可能。
　　
因此阿汤既能开着“前车窗是手摸GPS地图定位”的高档跑车，还能懂得用假人脸化妆、伪造身份证、曲别针解手铐，甚至随便拿个大白屏那么一摆，就能伪装造出“此地无人”的假象，迷惑了看守员，乘机干起特工“老本行”，相当有新世纪超级特工的范儿！曾《拆弹部队》、《城中大盗》的“纯爷们”雷纳呢？不仅戴个隐形眼镜是“扫描仪”，第一时间传送资料进特殊手提箱，还被磁力悬浮在半空，执行“不可完成的任务”，太绝了，太酷了，太有想象力了！这里说一句题外话，那个隐形眼镜“扫描仪”应大规模投入生产，只要解决了能和眼睛的不协调问题，该机器便携使用，不占空间，效果绝佳！
　　
当然反派敌人真不好对付啊！人家有组织，有纪律，有美女刺客，还有大规模杀伤性武器，外加恐的怖核弹头，只要不小心，只要搞砸了，只要失了手，让美国和俄国互相扔起原子弹，那地球不就炸回到“史前一万年”了吗？时间紧迫，刻不容缓。阿汤哥在黄沙漫天的迪拜狂追又为啥？敌人真跑了，地球炸那德行了，你咋活啊？关键时刻敌人都挂了，你还得开车摔下来，哪怕遍地鳞伤，还得把核弹箱子里的任务取消，EASY吗？
　　
为何那么多人质问阿汤哥没被沙暴吹跑？为何那么多人只关注iphone、宝马植入广告？为何那么多人只在问他为什么这里没摔死，那里没被枪打到？为何那么多人总在《碟中谍4》找那么多商业片常见的BUG?《碟中谍4》就是一部过瘾的商业巨制，阿汤哥负责拼命，西蒙·佩吉负责搞笑，宝拉·巴顿负责色诱，雷纳还负责一段沧桑煽情回忆，它让你在惊险刺激之余，能乐一乐，能忧伤忧伤，并一路狂欢。本片耗资1.5亿，各个制作环节异常精良，悬疑气氛好，科技想象力棒，打斗精彩，整体比《速度与激情5》、《猩球崛起》都要爽，你还有什么遗憾吗？
　　
在这个《伯恩的身份》、《飓风营救》成为特工主流片时代，在这个007已经变成克雷格那样粗暴猛男的新世纪，在这个《皇家赌场》、《量子危机》改变了詹姆斯·邦德的时代，没有了高科技，没有了香车，没有了新特效，特工不再那么帅，美女搭档不再那么养眼，特工商业片全成了“没科技、没特效、没香艳”路线，动不动就硬汉，动不动就冷峻，动不动就写实，我说实话真有些不适应了。所以笔者想高度赞美《碟中谍4》，它身上有太多当年看经典007的感觉，它的诞生犹如“久旱逢甘露”，它甚至像一位离你多年的老朋友，回来告诉你“你有硬汉纯爷们，我有高科技想象力，科技决定战斗力！”
　　
原谅咱看完《碟中谍4》只想防身高呼：“好莱坞特工片终于有救了！”

《碟中谍4：幽灵协议》：阿汤哥，HOLD住了

vven — Sat, 28 Jan 2012 05:08:46 +0000

文/西红柿女王

提起汤姆·克鲁斯，脑海一闪而过的不是《危情谍战》，也不是《行动目标希特勒》，而是他的女儿苏瑞·克鲁斯源源不断、各式各样的街拍潮照，时时刻刻都在提醒人们不要遗忘了地球上还有一个叫汤姆·克鲁斯的帅哥。

帅哥养眼，但不一定耐用。就在阿汤哥即将印证这句话的时候，新作《碟中谍4》将他从悬崖的边缘拉了回来。曾经一度游离于戏内的花瓶男被挑逗了神经，重新找到了感觉，仿佛是一个脱弓的箭，回归到属于他的轨道上，完美地展现了一次个人SHOW。

耍帅、装酷、风趣，是汤姆·克鲁斯一贯的荧幕形象，最重要的还有一个，那就是帅哥中擅打的，动作明星中最帅的都要算他一个。与《007》等其他谍战片不同，《碟中谍》系列一直在将阿汤哥的角色堆砌成一个主导的大英雄，任务即使偶有失误，阿汤哥这个人物不会有任何的损伤，影片的看点自然是阿汤哥的打斗戏份。《碟中谍4》在剧情安排上依然保留了这个主导路线，通过场面设计、道具设计的创新来丰富电影的观赏性，将人物铺垫得更加饱满。

《碟中谍4》的故事情节紧张而刺激，牢牢地勾住了观众的眼球，全片无尿点。几个漂亮的打斗场面都玩出了独创的新花样，打造了一出香喷喷的经典型爆米花剧。阿汤哥在《碟中谍4》中的表现是值得认可的。

一次自我挑战之战，阿汤哥爬上了世界第一高楼迪拜828米的哈利法塔，淡定的上演了一场惊心动魄的“壁虎”秀。我们也第一次见识了高科技武器——“壁虎”手套，即使你没有超能力，一旦戴上这副手套，你也可以化身为救世主，但一定要注意电量充足，否则就是粉身碎骨的惨剧。这场戏足以成为影片中最经典的一幕，短时间内也难以被他人超越，非常适合在IMAX 2D的版本上观看。

一次沙尘暴之战，让我们发现了防风镜与丝巾的重要作用。阿汤哥在环境恶劣的沙尘暴之中与敌人进行了汽车之战，整个气场不仅HOLD住了，还不失帅气。除了在一些探险、奇幻类的电影里，我们见过大漠的龙卷风暴，在城市的自然环境反应中还是比较少见到关于沙尘暴的体现，这也是导演的一次创新。

一次深潜敌人内部的斗智战，除了表现出高科技间谍手段的高明，同时让很多突如其来的笑料舒缓了影片紧张的气氛。IPAD的植入倒不会让人感觉不适，反而影片对它的运用让人感叹人类的智慧。IPAD的用法不再那么单一，它的作用也不仅仅是娱乐而已。至于IPAD反射出来的成像为什麽是一尊观音像，这个我也没想明白。

一次停车场硬战，是主人公们接近影片尾声的最后一次挣扎。爲了阻止核弹的爆炸，阿汤哥咬牙坚持赤手空拳与敌人进行博弈。高科技的停车场不断使坏，间谍之间争分夺秒的你追我打活生生的被一次次破坏，实打实的搏斗也不断折磨着间谍们彼此的身体，着实让人为他们捏把汗。

多个国家的取景让观众领略到了不同地域的风景，也成为影片的看点之一。碟女郎虽然不是关注点，但身手不凡，也不失气场，而身材火辣的蕾雅·赛杜扮演的特工是绝对不可忽视的闪光点。阿汤哥这次不仅耍足了酷，也卖力地完成了火爆的打斗场面，HOLD足了全场，也HOLD住了我们的心。《碟中谍4：幽灵协议》：阿汤哥 HOLD住了。

《胡桃夹子：魔境冒险》：精雕细琢的过家家

vven — Sat, 21 Jan 2012 08:49:58 +0000

影评人/时漆

最些年来，低幼童趣风格的电影作品，在北美市场总走不远。眼见着一茬又一茬，都栽在这个坑里，导演们是看在眼里，疼在蛋上。印象中还算是可圈可点的，唯有克里斯·哥伦布的《波西杰克逊神火之盗》。但这起码还得考虑到，他《哈利波特》系列的开山鼻祖地位。同类作品，就没这么走运了：《拯救小兔》、《火星救母记》、《花栗鼠3》这些典型的悲剧性代表，都是赔了夫人又折兵。成败并非在制作上面，而得归咎于中心主旨的理念构架。打个合家欢的亲子互动标签，当然没错，也值得称道。但若是真的傻到影片内容全权是为了儿童而拍摄的话，那你让同去的成人们情何以堪。还是那句抓住主要矛盾的话：票房给不给力，家长说了算。

《胡桃夹子：魔境冒险》的最大卖点，毋庸置疑是童星艾丽·范宁。作为一名早熟的萝莉，她褪去成熟，重换上稚嫩纯真的外衣，反差非常明显。我很难看出，这就是《超级8》中的那个忧郁果敢、潇洒飘逸的“僵尸女孩”。平心而论，艾丽·范宁想要达到甚至是超越姐姐达科塔·范宁的艺术造诣，类似于《胡桃夹子：魔境冒险》童话风的作品要少接。一来是演技得不到很好的锻炼，二来是很难树立起大众认可的形象。童星一般走喜剧路线，像当年的《小鬼当家》，星星之火燎原了很久。而《纳尼亚传奇》系列中的几个童星，到现在还是那么默默无闻。艾丽没有姐姐达科塔的灵动感，而更偏向于静态的沉浸美，所以《怒火救援》、《世界大战》就不太适合她。索菲亚·科波拉的《在某处》，个人认为是艾丽演得最带感的一部，想必走文艺范的路线，很熨帖。

歌剧、舞剧的穿插是《胡桃夹子：魔境冒险》最有趣的手法，像极了印度宝莱坞的拿手好戏。唯一的区别是，本片的歌舞全部按剧情脉络走，并结合即时的场景，以此来推进故事发展。而宝莱坞的歌舞往往都是跳出了电影，到外围来寻找施展空间，等完事之后又重新回去。这是文化风格的差异，各地观众的接受程度迥然不同。

影片讲述的是艾丽·范宁饰演的玛丽，在圣诞节得到了一个胡桃夹子的木偶。这个木偶居然是存在于另一个空间的王子，只缘被邪恶的鼠后下了咒，解咒的秘密就是真爱。一句I Love You加一滴眼泪就救活了木偶，好似N年前童话故事《青蛙王子》的设定。中心思想便是要相信童话，相信自己的童真是永远不会消失的，而只是被世俗所蒙蔽了。这里算是有一个成人世界与孩童世界价值观、世界观的戏剧冲突。不过很遗憾，影片急于想绕过这一问题，一个小故事就轻而易举地解决了。导演真心很照顾孩童的情感，不忍心有丁点破坏童真的思潮。原以为玛丽的爸爸也会到童话世界里，助他们一臂之力，这也算是有始有终，让成人和孩童思想最终能够统一，齐心协力战胜邪恶，赢回自己心中的那份已逝的童真。可惜，爸爸一角，完全没起到任何作用。另外，王子居然没气质到这种程度，真是令人大跌眼镜。找个帅帅的阳光小伙，有这么难嘛，至少在气场上要跟艾丽·范宁搭调。现在的成色，却神似公主跟她的男仆。好在鼠王约翰·特托罗诠释得异常到位，闷骚、神经质、热情似火的特质一览无余，仿佛就是从《变形金刚》的片场里穿越回来的。

《胡桃夹子：魔境冒险》就是一部精雕细琢的过家家电影，画面特效自然是影片的王牌，3D技术制作精良，有很多令人惊叹不已的地方。如圣诞的雪花漫天飘洒、阴霾的城市鸟瞰图景、鼠族建筑的硬科幻风等。一方面来说，画面弥补了不少剧情的昏昏欲睡，好感度也大大增加；另一方面，也不能总靠画面来救市，要救也得看故事有没有可以挽回的境地。毕竟，不是人人都是扎克·施耐德，光看画面就能忽悠讨好观众、打遍天下无敌手。

《吾栖之肤》：穿过黑暗的左手

vven — Fri, 20 Jan 2012 14:44:38 +0000

影评人/图宾根木匠

除去乱伦和SM式的性暴力表达，阿尔莫多瓦可能是当代导演中跟厄休拉·勒古恩趣味最相近的一位了，对于社会学意义上的性-性别探讨，始终贯穿在阿尔莫多瓦的创作历程中，当然，少年时代被神父性侵害的经历和同性恋的性取向，也给阿尔莫多瓦的作品烙上了深刻的个人印记——纵观阿尔莫多瓦的导演生涯，各种关于性和乱伦关系和的炽热展现就像一根红线贯穿着。

所以，太多似曾相识的主题了，《斗牛士》中的窥阴癖，《捆着我，绑着我》中的斯德哥尔摩情结，《基卡》中的狂暴强奸，被一勺烩在了《吾栖之肤》中。阿尔莫多瓦确实有才思枯竭的嫌疑，囚禁、变性、同性恋，以及处处闪现的乱伦阴云，几乎全是他自处女作就恋恋不舍的素材。当然，也有一些区隔，譬如在《关于我母亲的一切》里，变性是“父亲-母亲”给后代造成的伦理困境；到了《吾栖之肤》中，变性则是强势父权对“儿子-女儿”的变态威压。

文森特变成“薇拉”，是由于罗伯特医生精心策划的变性手术，不过，作为一个被软禁和“饲养”的囚徒，薇拉在被别人强奸后对罗伯特的情欲似乎也空前旺盛起来。而在这一段变态的主奴关系中，罗伯特之于薇拉首先是一个“父亲”：罗伯特看薇拉时，那个画框式的构图充满了油画意味，罗伯特“造”出了薇拉，就像弗兰肯斯坦造出了“亚当”，在这个意义上，罗伯特就是薇拉之父，于是，当薇拉赤裸裸的表达着“她”对罗伯特的情欲时，个中的乱伦意味不言而喻（另一段乱伦戏份则主要通过罗伯特的兄弟展现出来，这位逆子绑住母亲让她亲眼看着自己强奸了薇拉）。

罗伯特是为了给被文森特强奸的女儿复仇，不过实情是文森特根本没有行强奸之事，反倒是患有精神疾病的女儿把父亲当成了强奸犯（又是乱伦的罪孽），可怜的“文森特-薇拉”便成了罗伯特的牺牲品：一开始，罗伯特囚禁、变性文森特是为了复仇，到最后，薇拉射杀罗伯特母子，是越狱，也是复仇。
影片的戏眼当在了文森特到薇拉这一性别身份的转换上，阿尔莫多瓦成功的铺陈出了一段被强迫的变性人的心路历程。从痛不欲生到快感享受，“文森特-薇拉”貌似越来越接受“她”的女性身份，片尾，薇拉回到家中，看到昔日自己爱慕的同性恋女孩，居然呈现出某种反讽式的大团圆意味——变成女人的薇拉，反倒跟这位拉拉美女有了交往的可能。

性别身份是人类社会得以运转的基本前提之一，阿尔莫多瓦一直尝试在电影中僭越这一分界线，这无疑跟勒古恩的代表作《黑暗的左手》有着相通的旨趣。在勒古恩的笔下，一个雌雄同体、“发情期”才随机分化性别的外星社会被描绘得栩栩如生，这一外星社会其实就是勒古恩对人类两性关系深入思考的文学表达。“文森特-薇拉”就像《黑暗的左手》中雌雄莫辩的冬星人，拷问着人类社会既有的两性成见。

勒古恩用道家思想来命名自己的著作（“光明是黑暗的左手”），而这也正是阴阳两性和谐统一的至善境界。可惜，人不能走出自己的皮肤，即使换肤、变性，人的有限性，还是囚禁在自己的皮囊之下。

何时才能有那只穿越黑暗的左手？

《战马》：斯皮尔伯格的“止战之殇”

vven — Thu, 19 Jan 2012 23:37:56 +0000

影评人/宇文翮

这是一匹令人印象深刻的马，remarkable是电影里的台词，出自我最喜欢的一场戏——Joey在无人区被铁丝网所困，英德各有一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争顿时变得毫无意义。最棒的是那个德军对身后的战友们喊了一句，“我还需要一把剪刀”。然后战壕后立刻扔出了五六把来，落在水坑里，让人忍俊不禁，又感动不已。

其实在《战马》的初始场景中并没有战火，而是着力表现了20世纪早期英国农村生活的那种伤感调调。德文郡一位喝醉了的农夫Ted在拍卖会上高价买回了一匹精装的纯种骏马，他的儿子为它起名Joey并训练它犁地（为什么英国犁地是用马而不是牛？）。在满是青翠泥土、花昵衣服的氛围中，电影其实还有一点偏娱乐化的风格。金色阳光下的田园的风光和John williams洗练的音乐，让电影表现的既乡土又宏大。但田园风光的背后也有战争的记忆——Ted曾经在南非和波尔人（土著，殖民）战斗过，并因此获得了皇室的勋章。只是他厌恶战争的罪恶，将锦旗和勋章以及过去的经历都丢弃在岁月的垃圾桶里，并每天依靠酗酒来忘记过去。《战马》从一开始就具有强烈的反战情绪，并植根在国家的记忆之上。

不过电影并没有一直停留在德文郡的乡村风光之中，还是很快的进入了战争。Joey被“征召”入伍，横穿英吉利海峡、佛兰德斯和法国，在英德双方的军队中，经历噩梦。和大部分战争片中的反战宣言一样，“The war has taken everything from everyone”（战争拿走了所有人都一切）——《战马》中也有对战争最真实的清算，且不止一次的在电影里重复，不言自明。

对于《战马》，美国影评人A. O. Scott曾在《纽约时报》上撰文，标题是Innocence Is Trampled, but a Bond Endures（《被践踏的纯真，以及一份持久的约定》）。前半部分基本是对人类战争持一种否定的态度，但后半部分却又对人类与非人类的关系抱有一份能够和谐统一的希望，正如斯皮尔伯格以往的大多数影片一样。
简单的回顾一下斯皮尔伯格的银幕作品不难发现，他的电影有着一贯的主题。看看他都对观众说过些什么？鲨鱼、马、外星人、恐龙、人工智能……尽管斯皮尔伯格和编剧Lee Hall 以及Richard Curtis都努力在避免让《战马》陷入到重复之中，并在故事的结构上了很大的功夫，也有很多创新之举，比如以一匹马的战火浮生来表现战争对战争双方的摧残，也使得马匹没有成为戏剧的傀儡。但这并不妨碍我们轻易的找出《战马》的主题——对人类和非人类之间关系的迷恋和焦虑。

在斯皮尔伯格的电影里，有时候人类与非人类的界限很难划清：人工智能和ET常常表现的和人类没有区别。但另外一些时候，如《勇者无畏》和《辛德勒名单》中，自私的人类又处于被否定的地位。有时候人类被威胁，有时候人类被安慰，但电影总是不忘探究一种存在主义的神秘命题：我们是谁？而斯皮尔伯格的答案总是很明确，人性总有缺陷，但不至于丧失希望。他往往尝试着乐观，所以在电影的结尾，我们总是能收获救赎的力量——《战马》结尾主人公牵着马在夕阳的余辉下回到家中，交还父亲荣耀的锦旗就是最好的例证。

《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》：卖萌、卖腐、卖骚

vven — Wed, 18 Jan 2012 23:09:13 +0000

影评人/时漆

这世上有两种人：喜欢基情的与不喜欢基情的。如此一来，《福尔摩斯》系列的受众人群，自然就分成了水火不容的两个派系。《大侦探福尔摩斯》处理地相对得当，盖·里奇调教罗伯特·小唐尼、裘·德洛很有一套。若隐若现的基情腐戏，既投夺资深御宅所好，又让思维正统的观众看得出喜感。适度地把握前沿思潮，并无缝地用艺术手法植入，事实证明其讨巧而又完全行得通。有人要说，别一提到男男搭台就说是基情四射，简直俗不可耐。这观点看似言之有理，用看热闹不嫌事大的姿态，不免会先入为主。但平心审视《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》，从开端到发展，丝毫不加掩饰的卖萌、卖腐、卖骚，三大法宝一齐上阵，试问还怎么个淡定法？盖·里奇此次明显是玩得过了头，直到高潮正邪博弈，不是你死，就是我亡之际，才稍稍有所收敛。意识到，再这么玩下去，侦探片变成了从动作片，动作片又变成了情感伦理片。

单纯从观影乐趣角度出发，很看好小唐尼自毁形象，各种变装出镜，闷骚邪典，只为博观众一笑。火车上的那段基情高潮，更是扒光了上身，尽显肌肤之亲，那架势还真巴不得顺水推舟地来一场你攻我受的男男大战。为此，可以言简意赅地明确指出：《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》比《大侦探福尔摩斯》精彩许多。

再从场面格局上，《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》也有较大的飞跃性突破。从开场瑞秋·亚当斯的贴身保镖对阿福真刀真枪地干，置于死地而后生的场景，就昭示着，咱这次绝对不跟你高智商唧唧歪歪，你有科学，我有神功，看看究竟是你脑细胞转得快，还是我的子弹快。似乎也是在嘲弄英剧版《夏洛克·福尔摩斯》就像是在过家家，罪犯都是些空有才思、婆婆妈妈的二愣子。还有一场丛林追逐戏，枪战加爆破，盖·里奇也将最擅长玩味的慢镜头用上，硬是有种3D的感觉。

不过还是葛大爷的一句万金油说得好“步子大了，容易扯着蛋”。天马行空、群魔乱舞之后，问题也接踵而至。最突出的便是，动作戏容量太大，把逻辑推理给明显压缩了下去。这一点跟年年更新一部剧场版的《名侦探柯南》一样，对案件的探究推理被无穷无尽的展示主角身手的动作戏份所埋没。原本是血肉的推理，沦为了华丽的外衣。盖·里奇怎么说都是名导，他想法是一手托两球，并保持平衡。于是，影片的推理穿插灵活而又杂乱，伏笔少了，人物过场速度快了，最终自圆其说，揭示谜底的时机又防不胜防。直接导致，许多没什么观影经验的，既没看过《大侦探福尔摩斯》的，又没看过柯南·道尔原著的观众抱怨跟不上节奏，或者干脆是完全不知所云。大卫·芬奇的《社交网络》，语速快、节奏快、结构繁复，资深影迷也得看上好几遍才能参透一二。但一部爆米花型的推理剧，有这种或多或少的尴尬，就不是很妥当了吧。

再则，莫里亚蒂的饰演者杰瑞德·哈里斯，气场弱到爆。在原著中，好歹也是阿福最具潜力的对手，英剧版里的莫里亚蒂气质就很邪恶。这里的角色处理的不温不火，最后连鱼死网破也看上去那么慵懒，真坑爹。另外，一直期待芬奇版《龙纹身的女孩》的女主角劳米·拉佩斯，能有所作为，顺便先预热一下印象。但她却连个花瓶都算不上，戏剧性的桥段没有一个，这是最令我失望的。真正的花瓶，瑞秋·亚当斯跟阿福很有火花，又因为剧情需要而早早退场，委实抱憾。到此，又有人会指出来，看什么劳米·拉佩斯，重点是在阿福和华生的蜜月上啊。好吧，盖·里奇，你个目中无人的偏心家伙。

结局里，阿福同莫里亚蒂双双落崖，这是原著中《最后一案》的设定，也是影片基情的精神层面的高潮。这分明是为情而甘愿牺牲自我，多么伟大崇高而令人动容的感情。The End之后，加了一个问号，并用开头阿福的隐形衣揭示未完待续。看得出，编剧的正剧功力，肯定响当当。“基情”这个元素，正确的态度应该是又爱又恨。爱它，是因为它迎合了当下观众的思维语境；恨它，是因为走着走着，它就喧宾夺主了。想必未来电影中若出现双雄的局面，只要不是非营造严肃紧张气氛不可的，那就得明修栈道、暗度陈仓，将基情进行到底。毕竟，怎样都行，就是别跟真金白银过不去。至于那些对基情嗤之以鼻的观众，还是“忍气吞声”为妙，别逼着别人对你说：“亲，你Out了”。

《憨豆特工2》：憨豆先生的恶搞大业

vven — Fri, 13 Jan 2012 01:26:32 +0000

影评人/图宾根木匠

从剧情和场面上看，《憨豆特工2》就是《憨豆特工》的升级版，颇有点007的意思——事实上，罗温·艾金森在《憨豆特工》系列中塑造的这位英国特工强尼·英格利施正是007的恶搞版，从人物来看，强尼·英格利施跟“憨豆先生”其实没有半毛钱的关系，但由于“憨豆”形象的深入人心，华语世界将此片译为“憨豆特工”，也算符合情理。

大银幕对特工形象的喜爱，几乎贯穿了整个世界电影史，一来这是因为职业特工的神秘性，及其随之而来的浪漫主义色彩；二来，特工乃是国家权力的象征，带有其他职业所没有的象征性和威压感，如果正说，那就是风流帅哥詹姆斯·邦德的银幕传奇；如果戏说，那就是《憨豆特工》们的天下了。

为什么要戏说特工？首先这是来自民间讽刺的幽默感，苏联文艺理论巨擘巴赫金在分析拉伯雷的《巨人传》时曾指出，（中世纪以降的）民间文化中，贩夫走卒们常常营造一种狂欢节式的文化气氛，用来揶揄、嘲笑、颠覆各种官方的价值秩序和语言体系，对于权力代言人（特工）的捉弄，自然是题中应有之义。再者，自二战以后，世界历史进入所谓的“后现代”阶段，解构大潮汹涌澎湃，把代权力行事的神秘特工“解构”成人见人笑的小丑，也切中受众们的接受心理。

就各种喜剧手法而言，对权力的讽刺永远是影响力最大的一种，也易于塑造出彪炳电影史册的经典人物（想想《大独裁者》吧），艾金森早就是享誉世界的谐星，凭“憨豆”形象独步天下，为何要煞费苦心再粉墨登场一个强尼·英格利施，恐怕也有这种考虑。对英国电影人来说，007堪称他们的银幕坐标之一（当然好莱坞的作用也不可忽视），英式幽默向来长于自己人捉弄自己人（“英格利施”就是“英国人”的意思，“强尼”也勾连着“约翰牛”），拿自己的标志性人物开涮，007当然不能豁免。不过恶搞007最成功的旧作，还得数好莱坞喜剧大师梅尔·布鲁克斯主创的电视剧集《糊涂侦探》，此剧在1960年代风靡荧屏，剧中对007系列中的许多细节都做了令人忍俊不禁的改写（譬如那些高科技间谍用具），直到四十多年后，《糊涂侦探》还在被不断的改编、重拍，其生命力和吸金能力，完全不亚于007系列。而在华语世界中，整个1980年代，香港新艺城戏仿007的《最佳拍档》系列，成为了最受欢迎的喜剧电影品牌之一；进入1990年代，喜剧天王周星驰接连推出《国产凌凌漆》和《大内密探零零发》，一部现代，一部古装，都是恶搞007的经典之作，特别是《国产凌凌漆》，不仅对詹姆斯·邦德进行了从头到脚的全方位解构，还饱蘸着“九七”临近之际港人对大陆权力体系的想象，可谓妙趣横生。

由此来看，《憨豆特工》的创意并不新鲜，罗温·艾金森无非是按照套路打而已，不过英式的讽刺大闸一旦打开，难免会有些无所顾忌。在第一集里，反派还只是个妄想攫取英国王位的法国坏蛋；到了《憨豆特工2》，反派已经卧底在军情处内部，更要命的是，强尼·英格利施对女王也失却了恭敬，误会之下，居然在腋下夹紧女王的脖颈，操起金属餐盘对着女王的头顶就是一顿胖揍，下手之狠，无疑令整个英联邦的元首颜面尽失——当然，讽刺女王跟讽刺007其实都是对权力讽刺的具体表现，《憨豆特工2》的喜剧路数并未改变。

值得一提的是，《憨豆特工2》把国际政治也纳入了恶搞的范围里，也使影片带有了更多的东方色彩（在香港取景甚多），英格利施的终极任务，居然是阻止刺杀中国总理的阴谋——片中有一位亚裔演员饰演中国总理，可惜连国语都说不利落，而此片的香港译名，也是令国人会心一笑的《救国大业》。

令人遗憾的是，艾金森在此片中似乎找不到黄金时期的状态了，其表演重复甚多，笑料包袱不够令人尽兴，是不是还没完全走出抑郁症的阴影？

《梦宅诡影》：鬼还是诡？

vven — Sun, 01 Jan 2012 02:10:31 +0000

影评人/魔小肥

梦想与想象是两个近义词，没有想象何来梦想。拿自己的房子和Dream一词构成词组，也是古今中外的人们喜欢做的事。但房子也有吉宅与凶宅之别，有些是阴魂不晒的，有些是被异形僵尸之类所纠缠的。《梦宅诡影》可谓是将“凶宅”片的优点集于一身，但却失去了自我的特点。

对于没被剧透的观众来说，影片前半部所描述的“凶宅”现象的逻辑性可算是滴水不漏。丹尼尔·克雷格饰演的威尔搬到某小镇的一个住宅里，随之一连串奇怪事件接踵而来：女儿看到窗外的陌生男人，屋子半夜传来的奇怪声音。更让人胆寒的是，他们所住的其实是五年前发生过杀人血案的房子。诡异的窗外视角成为前半部片子中的最大提示：黑暗中有一双眼睛在窥视着屋内的主人公。这是凶宅片中惯用的心理暗示，强化了外在威胁的存在感。这更让观众认为这片子很可能发展成男主人公为保家庭其后要与杀手一决生死的局面。

但精神病院院长的出场，让所谓的前半部剧情成为了“Dream House”，想象中的家。威尔惊讶地发现自己五年来一直活在幻想中，换言之，他是一个精神病人，还被大家认为是杀害了自己家人的凶犯。不像《禁闭岛》中的莱昂纳多，反反复复地活在幻想之中。本片中的皮特（威尔的真名）清楚地意识到现实的残酷。他一次又一次地进入到那间其实已经破败的“凶宅”里，与自己死去的妻子女儿相聚温存。如果明确了皮特是那位经历过五年前血案的精神病患者，那么片中后半部所见的妻子女儿应该还是他脑中的“Dream House”的一部分；然而，他的妄想症已经治愈了这又是明确的事实，加之那或有或无的妻女，看来又有“鬼”片的成分。其实，一句点破，相由心生，所谓鬼魂，其实都是脑海中产生的图像，你的眼睛即使看到了，也必须经由大脑处理。男主角对家人的热爱是造成其无法忘怀的原因，也导致了他的妄想症，导致了他能在血案发生五年后仍能看到死去的妻女。这也是导演一直力图表达的要点，因此，他才让她们以鬼魂的形式在片中出现。当影片揭示了男主角其实是精神病人后的悬念后，本片的另一大悬念，谁是真正的血案凶手，其铺垫和揭示就显得迫在眉睫了。但由于导演要顾及情感线索，因而真凶只能在不多的时间内露个小脸，留下铺垫，以免最后出场时显得突兀。可惜，电影始终无法平衡两者间的关系，造成了较大的割裂，导致了在情感线索上的表达不是特别明晰，同时也弱化了真正凶手的杀人动机及其凶残性。

电影结尾再次呼应片名“Dream House”，丹尼尔饰演的皮特写就该书，也寄托了他对妻女的爱，使得这个“Dream”不仅具有想象的意思，还赋予了希望与梦想。

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