文/家钥 　　从1984年到2009年，《终结者》这个系列至今已经整整诞生二十五周年，其间更是以其独特的电影语言和非凡的想象力风靡了全世界。每当提起《终结者》系列，观众们首先就会想到以阿诺·施瓦辛格为首的机器人形象，而这也成为了影史最为经典的机器人形象之一，深入人心的程度可见一斑。 　　历经6年时间归来的《终结者》系列第四集，带来的结果无疑是喜忧参半的。首先，因为有经典在前，我一直认为《终结者2》是商业电影的经典范本，也是整个系列中整体质量最强的一集，所以这部新作所存在的争议显然很大。因为本片若无法超越前作，那么就会被人们直观地认为这是部失败的作品。尽管在北美被《博物馆奇妙夜2》撂下榜首的位置，取得了一个不尽如人意的成绩，但看完《终结者2018》后，我想说：其实这部电影并不像我想象中的那么差，而对于前三集来说，这也的确是一种退步的表现。 　　很难评说这样的故事比起前作来说孰优孰劣，因为本片相比前作对人物的侧重点有所不同，所以出来的效果也是不一样的。本片的故事虽不及《终结者2》那般跌宕起伏，但总算是顺利完成任务。《终结者2018》讲述的是“天网”利用核浩劫摧毁了大部分人类，一群幸存者们在约翰·康纳的带领下，与机器人展开抗衡的故事。与《终结者》前几集不同的是，《终结者2018》的第一主角不再是那个来自未来的“终结者”，而是前几集一直在极力渲染的真正“救世主”——约翰·康纳。在本集中，约翰·康纳肩负起拯救人类的重任，与机器人展开殊死搏斗。而本片的机器人主角则是大部分时间都不知道自己是机器人身份的马库斯·怀特，正因为他的加入，使得电影更富有人情味，而他也是影片最受人同情的一个角色。马库斯揭开了天网的惊人阴谋，最后与约翰并肩作战，突出了影片不友爱、互助的主题。这是人类区别于机器人的本质，尤其在一个末世的环境里显得尤为珍贵。 　　与《变形金刚2》一样，《终结者2018》在机器人的数量上较之前作大大增加，本集不再是《终结者2》中由始至终只有两大机器人互相PK。T-600、摩托终结者（挺像《蝙蝠侠前传》里蝙蝠侠的摩托车）、水栖机器人、猎杀者、燕尾歼击机……众多机器人粉墨登场，但遗憾的是它们的短暂出场却并未给观众留下深刻的印象。如果要我选一个印象最深的，我会选那个身高80英尺的巨型机器人——收割者。收割者是抓俘人类的机器，身上还附带可以单独执行追捕行动的摩托终结者。可以说，收割者的亮相令人惊叹不已，好莱坞如今已臻成熟的特效场面完全足够打造出一个虚拟的角色，而这个巨大的机器人形象的视觉效果不逊于《变形金刚》。难怪导演McG会说：“我最喜欢的终结者是收割者”。 　　比收割者的出场还要震撼的是阿诺·施瓦辛格在本片末段的“惊艳登场”，配合熟悉而经典的配乐，足以让人精神为之一振。当然，传说中的阿诺正面全裸在片中完全只是一个噱头，大可一笑了之。而这位忙碌的加州州长没有时间前来客串几个镜头，特效人员只好从1984年的《终结者》中获取施瓦辛格脸部的图像，然后“安”到了其他演员身上。而令影迷不过瘾的是，施瓦辛格在片中同样“出场”不多，电影只是给了他一个大特写之后，便用电脑特效打造的机器人形象代替他进行打斗，而匆匆带过。必须承认的是，在大部分时间没有了前三集那些熟悉的面孔，《终结者2018》或多或少会让一些观众难以接受。 　　不过，片中的动作场面仍然是值得称道的。无论是炸弹爆炸造成的威力，还是车辆追逐所寻求的速度感，在《终结者2018》中皆得以很好地展现。除此之外，影片从开篇就极力营造出的荒凉景象和对未来世界，在虚拟的时空下得到了很好的诠释。《终结者2018》在电影这个擅于制造假象的媒介上打造出来的末世景象，虚构未来的同时又不乏真实感，电影的每个镜头带给观众的身临其境之感很强烈。这些都足以证明好莱坞对科幻电影的视效方面制作水平之高，简直无法想像。 　　虽然《终结者2018》整体效果差强人意，远离经典，但导演McG仍然顶着巨大的压力拍摄这部续集，毕竟施瓦辛格已经不再主演，卡梅隆也已不再参与，所以还是觉得导演和制作方勇气可嘉，值得鼓励，并且热切期盼着几年后的续集能够更加好看，正如影片最后所说的： 　　没有命运，我们创造命运。

文/慕容天涯 　　《终结者》系列，做为动作电影的里程碑式作品，在二十世纪的最后十余年里，为我们铸就了不可替代的记忆。如今，当第4个关于天网的故事出现后，影迷们可谓无比激动抑或迷惘不已的接受了这一切。称其激动，是因为经典再现毕竟难得。称其迷惘，是因为当阿诺变成州长，肌肉英雄们纷纷倒下后，这个故事仿佛已走到了十字路口。 　　当然，在其上演之前，一切都保有着一丝希望。但在其出现之后，一切却又是尘埃落定般的不解和失望。 　　与很多系列电影超越“3”即转身奔向前传的方式不同，《终结者2018》的“回到未来”式继续，显然有着不俗的新意和无比强大的野心。不过，有一点值得商榷的是，前作中，两部诞生于詹姆斯·卡梅隆手中的该系列作品之所以引人注目，是因为故事里关于人类未来的命运讨论，人与机器之间的敌我关系带来的新鲜感使然。也即是说，当二十五年前这个故事出现时，不仅是动作场面前所未有的新鲜和无比强大的创意。且依托了主题的深刻和对未来反思。它们在科技迅速发展的时代作为影像为世界献上的礼物，有着当头棒喝般的作用和效果，其意义已经超出了影像之外。不过，当时光荏苒之后，显然我们已经对此类的故事见怪不见了，如果不另辟蹊径探讨主题，危险便会与新作相随。 　　因为纵观这二十五年，不论是《我与机器人》等作品的复述，还是《黑客帝国》中近乎哲学般的深入探讨，几乎都在延续着该系列前作的影响。毫不夸张的说，《终结者》系列给了后世之作强大的阴影与无法逃避的浸染。那么，由此可见，这个新故事在今时今日的出现，就显得很俗套化了。其一方是由克里斯蒂安·贝尔扮演的成年反抗军领袖约翰·康纳。另一方，则是由萨姆·沃辛顿扮演的“机器人”马库斯。他们二人的对手戏，被夹杂在人类与“天网”的对抗中，成为了影片的灵魂主线。可众所周知，《终结者》之所以可以超越科幻电影和动作猛片的范畴成为经典，就是因为其超强的主题和思想内涵。而反观这部第4次出现的终结者无间故事有什么呢？是面无表情的猛男？是仿佛生生不息却流于表面的对抗？还是已经在大银幕上滥俗了的无间故事呢？ 　　所以说，在这个“未来”。当各类型号的终结者和被追杀的人类救世主们不再穿越后。影片成为了一个简单的正邪对立故事。矛盾催生、敌我关系、情节进展、高潮到来都一目了然。《终结者2018》在导演MCG手中，像极了标准流水线作业下的好莱坞模式化产品，而非可以开创时代的经典。 　　除此之外，影片的另一重要特征依旧不鲜明，那便是终结者系列贯穿始终的“追杀与反追杀”。在第1部中T-800横扫警局的威力，第2部中T-1000阴魂不散般的跟随，甚至第3部中T-X那来自女性暴力的惊艳都在新作中消失殆尽。在这一部中，无论是猎杀者飞行器的突然而至，抑或“过渡型号”T-600的蛮力宣泄，还是巨人般的收割者之从天而降，都缺少那份你死我亡般紧紧相随和由此衍生的难以喘息之感。你甚至可以清晰的听到导演和编剧那份书写“桥段”后的得意洋洋笑声。那种追杀者最后失败的信念在观影过程中，从始至终都清晰无比，没有悬念。导演MCG显然不是一个渲染气氛和烘托情绪的高手，舞美灯光和场景设计等技术人员的“活儿”的确很细致：战场的硝烟弥漫、暗夜的暴雨突至、天网内部关押囚犯的那份末世荒凉都鲜明到位。但敌人出现场面之铺垫的缺失、打斗到高潮时人物性格中亮点的激发、和追杀段落那种毫无紧迫感可言的畅快行进，都令人扼腕叹息。 　　追杀者不是终结者，或者说追杀者没有“终结”的味道，不得不说是极大的遗憾。 　　当然，既然是一部标准的流水线产品，一些个别片段就必须亮眼，以示货真价值。摩托终结者不枉费14万美刀的造价凌厉无比，其出现场面的流畅度和速度感的可谓真正映衬了“呼啸而过”这个词，直逼矩阵故事第2部里的高速公路追车片段。且在遇到障碍物时瞬间作出分析后的即时闪躲的确新意十足，具有极强的视觉冲击力。至于依稀可以体会到追杀快感的结尾工厂大战一幕。那段T-800的不屈不挠确实有些当年的残酷感觉。且T-800从红热的钢水中重生的一幕，令人几乎以假乱真的再次体味了那份死神再临的隔世快感。不过，稍有遗憾的是这种恪守前作动作经典场面的藩篱没有被跳出。导演MCG依旧让终结者们“绅士”且规矩的，与人类几乎一对一般“单挑”解决问题。假如那工厂车间里，雾气森森般排班肃列的一堆金属杀神，可以集体而至，对主角左右围攻、施以无法被观者接受的残暴袭击。相信可为2009年银幕的一大奇观。不过，不知是投资考虑抑或导演的墨守成规使然。没有出现这样极端且宏大的动作场面。 　　由此可见，终结者的故事讲到第4场激战，出现了一个极大的矛盾：所有创新的场面和打斗，都缺乏熟悉的紧张感显得流于表面沦为单纯视觉冲击。而所有极似经典的片段里，又因为刻意的保守显得新意欠奉而被怀疑冷饭热炒。MCG和所有愿意把经典续上血脉的导演一样，永远都做着费力不讨好、粉丝不买帐的活儿。 　　也就是说，你把这部影片当作普通的动作电影，心里不要想到“终结者”三字和阿诺的脸庞的话。看到的是一部故事普普通通、特效着实震撼、节奏也不显拖泥带水。得分必在及格线以上，这个年代难寻的娱乐佳品。但是，你如果把这一系列扔在终结者那三部曲的队伍里横向对比，它除了比那令人无语形容的第三部略胜之外，的确不像是一个可以承前启后、继往开来的家伙。它的命运很像是《007之量子危机》，长着一张熟悉的脸，做着令人陌生的事，是个最熟悉的陌生人。为何如此定位？只因为这个故事发展到如今，那对人类反思的浅尝辄止十足透着源自“Matrix”的山寨味。那无间故事的貌似高明显得拙笨无比。动作场面的高潮迭起却又只换来人们的惊叹，再也无法令人激动和几近窒息。 　　终结者的故事进行到这里，就站在了一个史无前例的十字路口。如果有第5和第6个故事，没有人期望是这样缺少个性的延续。为何我们看到那个据称是CG搞出来的“正太版阿诺”都会激动万分？只是因为怀旧和经典可以轻松的凭借老本秒杀任何新作新人。没有创新，那就曲终人散。卡梅隆大叔和终结者故事，以及州长阿诺，是不可动摇的铁三角。他们令人“讨厌”的矗立在那里，也许叫做传奇。 　　如果把这一部终结者故事比作商品，那便是一个品牌个性不算鲜明，难以定位的商品。它可以继续、把娱乐进行到底，并将风暴般的动作和更宏大的场面升级再升级。 　　但是不要再次标明：这是一个关于终结者的故事，仅此而已。

文/灰狼aubrey 　　一个三部曲系列完结之后，又是另一个三部曲的开始，对《终结者2018》来说，它显然没有《星球大战》那样的好运，除了之前北美地区的恶评如潮，票房数字的停滞不前也多少表明了这部野心之作存在或多或少的问题。这些问题的根本不在于詹姆斯·卡梅隆和阿诺德·施瓦辛格的缺席，而在于续集电影模式化、拼盘化的通病，即使他们的用高投入维持了精良的技术制作，到头来也只能成为头脑简单、四肢发达的机械影片。 　　假如非要给《终结者2018》挑一个亮点，那也许就是电影中无休止的动作场面，不管是追车、爆破、空袭、机械大战，都基本上代表了好莱坞先进的制作水平。这也许是好莱坞可以称耀全球的资本，反过来有可能是好莱坞的一种悲哀，因为电影从依赖“创作”过渡到依赖“制作”之后，所谓的好电影也只能是凤毛麟角了。 拼盘电影的悲哀 　　好莱坞电影一向奉行“拿来主义”，可以赚钱的东西一律照收不误，哪怕就此一口吃成胖子也无谓。以往的小成本B级片乐意搞如此的照搬行径，也就是中国人所称呼的“山寨”电影，目前的好莱坞创造力与日俱下，连高成本的大制作也开始连带搞起了拼盘制作。在这一部《终结者2018》中，我们可以清醒的辨认出来自《黑客帝国》、《世界大战》、《星球大战》、《生化危机》在内的种种蛛丝马迹。 　　毋庸置疑，影片的整体背景取自《黑客帝国》，用灰色绝望的色调勾勒出了一幅世界末日的景象。与《黑客帝国》的另一个相似点则是人类与机器的大规模作战成为了影片故事的根本，伴随格局拓展和战况升级，本片的爆裂性质也越发突出，机器人的种类、数量较之以往有了很大程度的增长（摩托车和小型水栖机器人直接取自《黑客帝国》）。影片之中大型机器人抓取人类的场景明显取自《世界大战》，而众多机器人的行为方式又是脱胎于《生化危机》系列的僵尸，包括最后进入“天网”基地并最终将其爆破的段落也是《生活危机2：启示录》结局的另一种表达方式。 　　“大片也山寨”或许是一种囧到可怜的情景，随着商业电影整体的江河日下，这似乎也是无法避免的一个难堪局面。事实上商业电影的创作资源是有限的，对于一个成型的系列来说，每历经一次翻拍，都是对剩余资源的一次榨取和掠夺，末了就仅遗下了食之无味的鸡肋，所以想要做到不拘一格，最有效的措施就是换风格。遗憾的是《终结者2018》的风格转换是通过了照搬、拼凑来实现，不能不说是一次命中注定的失败。 谁是电影的主角 　　在加州州长阿诺德·施瓦辛格由于公务繁忙而罢手后，好莱坞金童克里斯蒂安·贝尔接过了《终结者》系列的接力棒。克里斯蒂安·贝尔演绎人到中年的救世主约翰·康纳，机器人马库斯·怀特的角色则交由了澳大利亚影星萨姆·沃辛顿，编导着力构造一个“双雄”的电影模式，却忽略了两人之间的相关联系。在影片开始后一个多小时里，约翰·康纳和马库斯·怀特都在各自为战，一直到影片临近结局之际，两人才有了交流与沟通。 　　作为《终结者》的一个系列，机器人马库斯·怀特理应是本片的主角，作为《终结者》前三部中阿诺德·施瓦辛格的一个身份转换，电影的剧情发展应该以他为轴心。只是鉴于克里斯蒂安·贝尔的明星地位，编导不得以给约翰·康纳的角色加了很多戏，令约翰·康纳的那条副线升格为影片的主线。在影片的编导眼中，两个人身上分别代表了不同的特质，约翰·康纳身上是一种基于勇气的保卫人类的责任，马库斯·怀特身上则纠缠着一种人性的反思和救赎，从彼此之间所表现出的思想深度来看，后者明显比前者深刻的多，也应该承担起体现电影主题的责任。 　　关于克里斯蒂安·贝尔的角色塑造问题是北美影评人争论的焦点，从观影的整体感觉来说，约翰·康纳这个人物并不太复杂，有点流于一般好莱坞硬汉的俗套。由于影片对这个人物的刻画流于表面，贝尔在托德·海因斯的两部作品《天鹅绒金矿》和《我不在那儿》中展现的灵气近乎消失殆尽，这究其根本还是一次选择剧本的失误。与贝尔相比，萨姆·沃辛顿扮演的机器人展现了自身介于人和机器之间的复杂情绪，令前者黯然失色。 仅供消遣的爆米花电影 　　影片在解释冲突和对抗的环节非常粗略，其中很多关于人类生存、反抗的事件欠缺说服力，为了弥补来自剧情上的缺憾，无休止的激战场面从始至终的充斥了银幕。《终结者2018》的背景设定在濒临毁灭的未来世界，片头仅用几个镜头就勾勒出了未来战争的惨烈场面，与依托在单打独斗上的前三部相比，这部续集更显得恢弘大气，不断的射击、爆炸、打斗场面犹如大珠小珠落玉盘，让影片中极少有冷场的局面。 　　对于这样的电影，你自身的期望值越高，失望必然会越大，倘若不抱有一丝幻想，你也许能从中找到愉悦。抛却苍白的剧情不说，本片在制作上可谓严丝合缝、一丝不苟，炫目的特技依然是该片吸引观众的不二法宝，相信那些拥有末世情结、喜欢感官刺激的观众不会太过失望。影片之中的部分机战场景和追逐场面制作精美，编导通过快速的剪切制造出紧张逼人的氛围，让人目不暇接。已经贵为州长的阿诺德·施瓦辛格选择了一个奇特的方式亮相，通过电脑合成，他的头颅嫁接在另一个人的头上，并用一种滑稽的方式演绎完成了电影中的反派角色。 　　说白了像《终结者2018》这种狗尾续貂的续集，就如同一份登载了满满一栏俗套笑话的报纸一样，看完就可以随手丢一旁了。或者你觉得它有用，也可以拿来包爆米花边走边嚼，再也不用去想其中的情节，因为你根本甭指望从中挖掘到什么高深的东西。也许有时候我们也确实需要这种电影，当你终于下了班累了，大可以拎着一袋零食晃进影院看这部电影来消遣，不用动脑、尽管找乐，只此足矣！

文/一等兵joyce 　　提起《终结者》系列影片，相信绝大多数观众首先会想到那个包裹着人体肌肤的机器人形象，机器人T-800突破性的创意和造型一登场便得到观众一致认同，在观众大呼过瘾和震撼的同时，对其如何产生便有了疑问，最近上映的《终结者2018》很好地回答了这个问题。作为《终结者》系列的第四部，导演McG开创性地用一个全新的故事架构了这个传奇人物的前世，并通过对故事的把握和场面调度让我们看到了终结者T-800诞生前的故事。 　　《终结者》前三部所一直探讨的审判日终于来临，核战让地球变成荒凉的人间地狱，劫后余生的人类在约翰·康纳的领导下与机器人进行一场旷日持久的争夺战，而“天网”对约翰·康纳的猎杀从1984年起就没有停止过。虽然《终结者2018》故事发生在2018年，但同前三部一样，影片同样设立了一个探讨未来命运的主题，而对约翰·康纳的追杀则是该系列影片的固定套路。影片开篇没有字幕或旁白，故事从一个死刑犯在监狱的对话开始，这个本准备死后将自己身体交给科研机构的倒霉蛋叫马库斯·怀特，此时的他还不知道，14年后他将在一场主宰人类与机器人的战斗中扮演重要的角色。 　　原来“天网”早就计划把人类改造成机器人，让他们自相残杀，14年前的马库斯·怀特被“天网”选出改造成机器人，这个改造过的工具被“天网”用来对付约翰·康纳。2018年，此时的约翰·康纳正与机器人进行着艰苦的战斗，而马库斯·怀特也在一个雨夜苏醒，半人半机器的他没有发现自己已经被改造，而他的出现也让其成为终结者T-800以前对约翰·康纳实施斩首的第一人。随着故事的推进，马库斯·怀特的任务同样没有完成，一连串的战斗让他发现了“天网”的真实面目，在最后关头，始终坚信自己是人的他与约翰·康纳并肩战斗，并击败机器人T-800，并把自己的心脏留给了受伤的约翰·康纳。影片到这里已经明晰，新故事为我们架设了一座通往未来世界的桥梁，比起前三部影片，《终结者2018》没有设置未来战士的穿越，没有与未来平行的当下世界，只有产生于未来的机器战士，影片所有故事完全在未来的时间内进行。 　　可以看出影片《终结者2018》已经把《终结者》系列的故事简单化，导演把这部设置有未来穿越的科幻影片简单地处理成发生在未来时间段内的科幻故事，同时把故事主题定位为“友善、仁爱、互助”。虽然这一主题与詹姆斯·卡梅隆表达的后现代反思有相当大的差异，但放在这里也算得上是一个突破，而就《终结者》系列忠实影迷看来，导演的这种处理有悖于《终结者》系列对工业文明的反思，很显然导演这样的设置和故事跳跃不是继承和发扬《终结者》系列精神，而是在商业文化下对影片的重新打造，目的是在《终结者》经典的大旗下利用其影响完成商业的最大化利润，谈到这相信大家已经明白，《终结者2018》为何会在北美市场遇冷。 　　就评论和票房看来，该影片在北美暴跌确实不是偶然，在影片海外票房尚不明朗的情况下，《终结者2018》在国内的上映究竟会产生什么，现在还是一个未知数，而影片中对未知世界的态度已经让该片离我们越来越远。虽然影片中依然有大量的特技、史前机器人、公路追逐、人机大战，说到底该片还是一部失败的影片，如果非要与《终结者》前三部拉上点关系，只能说《终结者2018》是在一部算不上续集的影片中讲述演终结者诞生的故事。