文/魔小肥 　　好莱坞每年都会制造出一大堆数量惊人、质量低下的低劣作品，好在由于工业化的产品的绝对数量实在惊人，因此，在保持相对平衡的情况下，好莱坞每年也有一大堆质量上乘的名作。可惜，《异能》属于烂片的行列，尽管他包含了一定的好莱坞因素：科幻与特效、异域风情与相对有知名度的二线明星。按说，如果编导认真杜撰一个好故事，也没必如此恶评如潮。本片不但故事空洞、人物单薄，就连所谓的好莱坞因素都通通沦为下等之流。 港式符号与美式烂科幻的结合 　　电影首先煞有介事地介绍故事背景，又是那一套，德国纳粹在二战期间开展异能实验，战后，神秘组织的出现，开始有规模地追捕各地的异能者。编剧估计是看美剧《英雄》看进水了，毫无新意的故事架构，前人已经有过的故事框架，还能堂而皇之的拿来主义。不过，导演估计也看出编剧的问题，毕竟是导演，看出问题所在了，于是就将整个故事从美利坚大陆搬移到香港，企图利用独特的港式文化制造别样的影像风格。《异能》一片全部在香港取景，导演同时也是港片迷，取景的地方都是非常有文化标志性的场所，例如港式茶楼、佛堂、码头等等，几乎每个场景之前都不忘扫一下香港这神奇土地的独特风光。尤其是nick被缝合者复活一段，周遭的和尚法师如同上身一般，随着画面的节奏快速敲打木鱼和诵念经文，这种手法很常见，让我想起了张艺谋的《英雄》里棋馆一战中的盲人乐者。不过，在本片，两种文化的差异则让如此设计变得牵强无力，整个画面毫无科幻感，反而有一种鬼神作法的奇怪做法。 没有特效的超能片 　　由于特技手段有效，应该说技术力量过于薄弱，唯一有点看头的仅仅是两把漂浮在空中的手枪，其他的特技主要还是吊钢丝的传统手段。在这一部所谓的异能人电影中，几位主角都是些在影像上无需下苦功的功能者，例如看到未来的人的预见者、灌输思想给别人的灌输者、可以感知到别人行踪的嗅探者，明白人都知道，这几种破人只需要简单的剪辑就能表现其超能力，当然，导演也是这么想的，也许好莱坞的老板们给的制作费实在小得可怜，只能制作一部没有特效的超人片。 　　导演除了乐于拍摄香港风光和将香港文化符号强行缝合到自己的科幻片中，剩下的本事就是翻翻中国著名的古典小说《三国演义》，学习诸葛孔明的作战手段。在最后的大战中，主角煞有介事地用利是封写上未来提醒战友们要进行的各种步骤，这也是为了防止被预见者所预知其行动。然而，最后的大战却让观众的眼睛疲于奔命，由于主角的计划缜密，好不容易才将其计划搞清楚，这也是因为最后的大战场面实在寒碜，只能希望锦囊妙计能够弥补视觉效果的不足。但这早已回头乏术。 　　因此，我不推荐任何一位朋友看本片。至于本人为何看这部电影，那是因为有时候需要犯贱一下看看烂片。

文/魔小肥 　　我喜欢《星际迷航》，不仅喜欢它可爱的人物塑造和幽默风趣的娱乐风格，而尤其是，那种在深邃黑暗的宇宙中，突然爆发的宇宙空战，那电光火石的死亡挑战，那生与死的情感交融，深深吸引了我。对，爱的就是这种宇宙的感觉，黑洞的刺激！ 　　无尽的黑洞，让拥有数十亿人口的瓦肯星迅速向奇点坍塌，青年史波克眼睁睁目睹母亲在自己面前被吞噬。同一时间，远处的另一个星球，老年的史波克痛心疾首看着自己的一次过失导致了一场宇宙浩劫。 　　《星际迷航》有着完整的故事结构，故事开端源于一场星际风暴，转折发生在上文所述的瓦肯星被吞噬的事件，最后高潮也是在惊人的黑洞吸引力中迸发。JJ用宇宙中最神秘最强大的力量极大震撼了观众的猎奇心理，冲击了我们常有的地球视野，那些惯有的空战如小巫般纷纷退让，面对黑洞，寇克还能用作弊的方法逃避死亡么？观众还能像吃快餐一样将这种集感性和逻辑与一体的奇观大作视而不见么？ 　　《星际迷航》没有故作深沉，也没有在尖锐问题上走得更远，例如美剧《银河战星卡拉狄加》则是一部相当黑暗以及几乎毫无希望的太空流浪片，因此故事里可以暴露很多人性弱点。《星际迷航》也不像《星球大战》抓住希腊神话中的杀父情结不放，不会让主角做事情欲罢不能。最关键的是，这部电影不会沦落到和《星际传奇》一般玩恐怖的大虫子主义或者纯美女路线。我们心中所向往的各种美好感情都能在其中得到共鸣。 亲情与牺牲 　　前二十分钟必须让观众留下来，JJ将血浓于水的亲情安排在开幕的一场荡气回肠的空战中。在倒数撞击的一分钟里，寇克的父亲得知孩子和母亲都安然无事，心中那最后一点牵挂终于可以欣然放下。此时，周遭的一切声响都消失了，伤感壮丽的配乐和太空中的爆炸、残骸、庞大的战舰融合，一滴眼泪从寇克父亲的眼角落下，泪水是欣慰，是自豪，是对自己人生的结束的突然结束的一点不舍，但换来了妻子和孩子的生，这种机遇一生何求。 　　电影的中段要有转折点，当然就是本文一开始提到的瓦肯星的毁灭。史波克本有机会救会自己的母亲的，但是这是命运，也许只有母亲的死才能让史波克更能从非理性的情感中明白到如何处理逻辑和感情的关系。 青春与爱情 　　少年蔻克飚车一段很容易让人想起星战前传那段赛车大战。但是，比起与外星人比赛，小蔻克比起星战那位小男孩更为幸运，他的极速狂飚几乎没有任何的死亡威胁，爱荷华州的广袤土地扬起青春的尘土，奔驰的快感尽显男儿本色。从父亲的死转换至童年的快乐时光，从情感上似乎跳跃很大，但是却恰到好处地抵消了一部分过度的伤感，优秀的娱乐片是让你有笑有泪，泪中带笑，最后还是满怀大笑。 　　寇克和乌胡拉恰似冤家路窄，伴随这蔻克的放荡不羁，乌胡拉多多少少成了寇克的猎物，但是喜剧因素正在于此，乌胡拉始终没有对寇克产生爱情上的火花。当然，像寇克这样性格的人，似乎还是暂时不让他有可歌可泣的爱情比较好，这让我们的船长更专注于应对宇宙中的各种困难。JJ也没有忘记一直在调侃寇克，就算到了紧要关头的高潮阶段，还会把之前的铺垫做一个承接，真可谓用心良苦。 　　爱情不是主线，但却恰到好处地为史波克内心中那份被压抑的感情提供了释放空间。比起把爱情放在“浪子寇克”身上更有戏剧张力，更能推动剧情发展。 黑洞与死亡 　　电影中多次出现的恒星毁灭、超新星爆炸、黑洞坍塌，虽说都是宇宙奇观，现实中的地球人估计再活几百年也不见得就能目睹。太空片，尤其是电影作品，一旦面临黑洞引力，往往就很难娱乐起来，因为这个洞太深，以至于导演都往往将其威力与死亡联系得太紧。《星际迷航》的黑洞出现的频率和视觉效果都让人过目不忘，每一次时光隧道或者黑洞的出现，就是一次对死亡的重新认识，在电影中是控制节奏的关键点，对于人物情感是转折点，对于观众则是我们的高潮点。在面临死亡威胁之前，所有的情感，都如同胶片过卷一样，在每个人心头聚合，平时的虚伪面孔和纠缠的人际关系全被抛弃，只求同心协力的共渡难关。 　　如此美好的感情，似乎只有黑洞才能激发出来。作为观众在看太空片和非太空片的时候，对于前者有更强烈的参与感，因为它太不现实，太梦幻，太刺激了，这种不现实与吸毒不一样，为了毒品而失去生命极其低微，但如果是在太空中，在未知和无尽的宇宙中挑战黑洞的引力，重新认识生的意义，那是何等的伟事。 　　对一部电影的喜爱，多多少少都有主观和偏见，正是这种主观和偏见，让我们的情感更加丰富和热烈，让我们的地球视野蜕变成宇宙眼光！

文/家钥 　　三年前，《博物馆奇妙夜》的第一集，在当年北美圣诞档期的票房上表现上佳，因此续集的拍摄计划提上了日程。而2009年的《博物馆奇妙夜2》刚刚上映亦反响不俗，不仅干掉了《终结者4》这个巨大票房吸金机器，还证明了该片是真正老少皆宜的电影。 　　《博物馆奇妙夜2》走的仍旧是旧瓶装新酒的老套路。出现的各色人等比起第一集来更为庞杂，简直令人眼花缭乱。而由于片中所涉及的博物馆众多，也使得场景更为宏大。本片将画像、雕塑、怪兽等能够娱乐观众的物品全部进行了“复活”，因此全片显得热闹非凡，让观众看得目不暇接，颇有好莱坞大片风范。不过由于如今众多好莱坞大片的轰炸下，这些场面的出现都不足以使得观众觉得过分“奇妙”，因为对观众来说这些场面都已是司空见惯。纵然本片的想象力依旧天马行空。而片子热闹过后，似乎没有给观众留下些什么值得回味之处。而略显枯燥乏味的情节只能依靠夸张的人物来进行调剂，不能不说是本片的一大遗憾。 　　本片出场人物众多，笑料也算密集.不少情节引得观众捧腹，很符合好莱坞商业片的娱乐精神。这是一部地道的好莱坞商业片，除了本·斯蒂勒的爆笑演出外，片中那些形态各异的角色更是使得笑料频频出现，将五花八门的笑弹引发出现在观众的视野中，足见编导们的诚意。艾米·亚当斯一改《魔法奇缘》的清纯形象，此番虽年过三十，表现依旧抢眼。而另外值得一赞的是本片的国语配音版本，让本就喜剧气息十足的本片更加锦上添花。他们将“雷人”、“山寨”等网络用语极尽渲染了《博物馆奇妙夜2》的搞笑氛围，何况还有“同窗好友”变身“同床好友”的妙笔，这些都不能不说是引进片带给国内观众的一大惊喜。 　　片中对历史人物还进行了颠覆和恶搞。林肯、伊凡·雷帝、拿破仑这些历史人物被毫无情面地统统被搬上大银幕进行了“戏说”，而这些恶搞与颠覆都极具好莱坞喜剧的精神。这种精神甚至在本来应该正经八百的爱情戏中也屡试不爽，信手拈来《泰坦尼克号》进行开涮。而在没有什么情节铺垫的情况下，男女主角那段似有似无的爱情戏可以说很是雷人，从头到尾男女主角几乎都没有什么来电的感觉，而他们还非要装作一脸正经，实在是很雷人。不过，在结尾二人分别之际的一句“你只用了一夜，却让我经历了一生的冒险”的台词可以算是点睛之笔。 　　总体而言，《博物馆奇妙夜2》这部电影，情节简陋、类型丰富、人物众多、动作夸张、特效出色，最后是本片最显著的特点——台词雷人，简直是不雷倒你誓不罢休。

文/黑白画映 　　细细想来，彗星撞地球之后，骇客、波恩、海盗伙同漫画英雄们霸占银幕多年，以飞船、太空为主要元素的传统科幻片还真是许久未见了，终于，2009年5月企业号再度起航称雄北美并首度攻陷我国大银幕，气势甚盛。 　　《星际迷航》之名早是如雷贯耳，但对其了解着实相当有限，只知道其历史相当之悠久，横跨电视、漫画、电影等多个领域，与另一科幻神作《星球大战》遥相呼应，属于已经融入老美文化血液的重要文艺作品。电影版迄今也先后已有10部问世，虽不是《星球大战》那样的票房大鳄，但始终有着相当稳定的观众群体，不过本人只在10年前没头没脑地看过当年最新的一集《Star Trek: Insurrection》，除了后来的X教授那明晃晃的光头外未留下什么深刻印象，而02年的 《Star Trek: Nemesis》票房失利后该系列也已雪藏七年之久，但如今前传盛行，连垂死的《蝙蝠侠》系列都于去年完成了超级翻生，有整整30年银幕历史的《Star Trek 》自然也不甘人后，于是如今终于有了重新开始的机会。 　　这作为第11集的《星际迷航》可以说是相当彻底的前传，因为它是从詹姆斯·寇克船长还在老妈肚子里开始讲起的。影片开篇便是罗幕兰战舰从黑洞杀出与乔治·寇克所在凯文号的遭遇战，在老爸英勇就义的漫天烟火中詹姆斯·寇克降生了…… 　　之前虽然也做过一些准备工作，但对于平行空间、穿梭时空这类重要的元素却没有留意，以致老年史巴克的出现则是让我小小吃惊了一番。不过这也是科幻电影十分热衷的热门话题了，《终结者》就是因为对于这一概念的大胆设定而留名影史，而将时空概念玩得最绝的还要数特瑞·吉列姆的《12猴子》，布鲁斯威利老师终其一生努力改变的结局恰恰是由于他的努力所造成的，人类就在这样一个周而复始的死循环中不断承受着自我毁灭的痛苦，令人绝望，而当缠绕主角一生的模糊记忆真相揭开之时更是会产生无比惊愕的观影效果，“future is the history”的宣传语同样令人难忘。而《星际迷航》中老年史巴克与尼诺的罗幕兰战舰也是因为卷入时空隧道而回到过去，从而改变了寇克与史巴克的现在，拉开了前传的序幕，更导致了瓦肯星的毁灭。 　　作为一部完全由新人主演的暑期大片，该片倒是没有丝毫的轻佻与浮躁，显得相当地稳健与厚重，将系列两大核心寇克与史巴克相遇、敌对至合作令人信服地加以展现。詹姆斯·寇克玩世不恭、好色滑头却才华横溢，是个天生的电影主角坯子；而史巴克是瓦肯人与人类的混血儿，因而少年时还经常受到崇尚逻辑思维、摒弃感情的纯正瓦肯人的歧视，内心对自己的身份颇为挣扎，是展现一部电影人文关怀与艺术深度的好材料。感性的寇克与理性的史巴克相遇自然少不了火花四溅的对手戏，而二者绝对互不的个性自然也就成为了二人日后成为好朋友好搭档的坚实基础。 　　本集的JJ导演其第一部执导的大银幕作品为同样鼎鼎大名的《碟中谍3》，不过《碟3》可谓虎头蛇尾的相当严重，梵蒂冈部分神采飞扬，而到了西塘却是灰头土脸，刚刚奥斯卡登基的霍夫曼老师居然被一辆国产货车就轻松搞定，让人摸不着头脑，不知下一集是否考虑加入伊森亨特潜入中国被城管痛殴的桥段。 　　到了这部《星际迷航》其表现稳定得多，在故事主线明晰的情况下人物性格得到了充分的刻画与雕琢，除两大核心外，一票角色麦考伊医生、轮机长斯科特、通讯官乌乎拉、正驾驶苏鲁和领航员契可夫也均给人留下了深刻的印象，尤其是17岁操一口浓重俄国腔英语的契可夫，真是超级可爱。 　　而本人对大反派尼诺的塑造同样十分欣赏，尼诺老师就是罗幕兰帝国普普通通的劳动人民，带领一艘采矿飞船辛勤劳作，那痛失家园与亲人后的疯狂复仇举动完全可以理解；且其苦等载有一飞船红物质的老史25年，就是为了一举将其截获利用红物质摧毁星际联邦所有的星球，让老史和他人一同经历失去家园的痛苦，此等坚忍与雄心令人钦佩，是个纯爷们儿，只是其行为站在了主流道德的对面。不过惭愧的是，偶没能认出那就是艾瑞克·巴纳，艾帅哥《特洛伊》中的赫克托尔可是迷倒众生，当年在学校俱乐部观看本片之时全体观众力挺巴纳，对布拉德·皮特可是人人喊打；偶同样也没能认出薇诺娜·瑞德，薇诺娜在偶心中已永远定格为一头干练短发、明眸善睐的可人形象，所以多年不见后以半老徐娘之态出现在面前时，偶真是压根就没想到。 　　角色刻画的成功可以说为我等这样第一次真正接触《星际迷航》的观众上了很好的一堂普及课，至于视觉效果方面偶对美帝一直都是很有信心地，红物质造就的巨大黑洞、罗幕兰战舰的超级钻头、瓦肯星的吞噬、曲速飞行与传送、土星潜伏、星舰对战等等娱乐元素都是可以轻而易举俘获大家眼球的，至于似乎有向《星球大战前传1－幽灵的威胁》致敬意味的织女星四号怪兽段落就更是小菜一碟了。