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《只有你》：我的爱情我做主

vven — Tue, 31 Jan 2012 12:42:39 +0000

一个失明后渐渐复原的美女，一个打黑拳兼要债的黑帮帅哥，一段阴错阳差爱情与救赎故事，这就是《只有你》。尽管前面盲女爱情类似《城市之光》，后面毁容爱情类似《牛虻》，救赎爱情类似《七磅》，但苏志燮与韩孝珠两位韩国演员，一个冷酷精炼，一个柔情似水，一动一静，互相衬托，很般配。故事利用N多巧合，细节到是很精巧，人美景美，情感烘托极佳，最终成就一部老套的煽情业佳作！

浪漫爱情从来都是生活里奢饰品，却是许多观众走影院的必须品。因为你跟其它人一样过着普通老百姓的生活，那里没有“王子遇见公主”，那里没有“爱到生离死别”，没有“忠贞不渝爱情”，没有“伴君左右，海枯石烂”，相反你每天自顾自的过着快节奏匆忙的生活，逐渐抛弃理想默默在现实里被磨去棱角，爱人呢？有了也没那么浪漫。

相反《只有你》中男主角为了所爱的女人，可以赌上自己一切，则是充满魅力，这才是标准的纯爷们。尽管他混在黑道，他为了收人钱财，逼人自焚跳楼。但她出现时，他变了，他恋爱了，虽然她什么都看不见，他却心甘情愿默默为她所做好一切，殴打轻薄好色上司，等待她重见光明的那一天。我喜欢看着两人带着小狗遛马路的样子，他们开着玩笑，他们在一起，他们甚至脱去衣裳，相拥而眠，偷吃亚当和夏娃的禁果。

这是一个我们所身处的拜金社会，很难发生的浪漫爱情，但是他爱得很真诚，真诚到你明知道不可能发生，还能引起共鸣，因为《蜘蛛丛林》的导演宋一坤抓住了情侣间的生活细节，每一滴，每一点，都似你身边发生过，一切都那么真，所以情感烘托水到渠成。当然这个故事又太多巧合，被许多评论人骂为狗血，认为同琼瑶类似，备受质疑！因为他导致她的失明，因为她让他成为了残疾，因为他被人捅了N刀还能活？可能吗？但这就是戏！有人说听戏是傻子，唱戏的是疯子，那么我情愿为《只有你》成傻子！

本片音乐成为影片很大的亮点，它悠扬响起来，时而温暖抒情，时而惊险紧张，时而又流露出对命运的无奈，因此对《只有你》的好感大大增加了。如果能和最心仪的女孩在一起，安安静静地度过余生，那才是最棒的？所以我允许《只有你》巧合，它带不给我多大感动，它带不给我多棒的经典，它会成为众多韩国片中匆匆过客，但它真的很ROMANTIC！

我喜欢男女主角破镜重圆的爱情故事，我喜欢女主角听到男主角只是失踪的消息，我喜欢他毁容后对她的逃避，我喜欢女主角为了纪念男主角带他的小狗，我喜欢那只小狗冲上去认出男主角，我喜欢这样认真的铺垫与煽情。从《生死谍变》到《我的野蛮女友》《爱的色放》，再从《太极旗飘扬》到《阳光姐妹淘》、《鸡妈鸭仔》、《高地战》，韩国电影各种类型都出现精品，他们一直野心想做世界第二，或许他们早就已经做到，只是你不愿去承认，或许他们永远做不到。但不管如何他们在电影里真挚描写小人物情感，却是很多国家电影没做到的事情。

韩孝珠身着淡雅颜色碎花裙子，她在香水气雾里漫步，确实让我着迷。而她和苏志燮紧紧相拥的镜头，美丽的姑娘张开双臂，犹如小女生般娇腆憨憨的神态，好萌好萌好萌，我甚至就喜欢看他们哭得像个小泪人。对笔者而言，人世间能带来浪漫的记忆那么少，因为不管它是不是刻意做出来的，不管它用没用狗血方式，不管它是不是曾经短暂拥有，不会天长地久，我也要珍惜《只有你》！

《爱情真可怕》：被爱情虐待的感觉真好

vven — Fri, 20 Jan 2012 16:00:20 +0000

影评人/时漆

韩国喜剧经过都多年的摸索，走出了一条本土化气息相当浓郁的路子。这其中，爱情喜剧是拳头产品。衰男觊觎美女，再搭配上型男的反面搅局，最后有情人终成眷属。主体部分依仗摧残自我、大快观众之心的屎尿屁桥段助推故事发展，诚如一个屡试不爽的万用模板，每一个模块皆有标准化公式可循。《爱情真可怕》便是完全照搬上述既往的经验，拍摄而出的流水线工业化电影作品。比之玉珠在前的诸多经典自是不能望其项背，只是它诚惶诚恐的致敬，精神上绝对是勇气可嘉的。对于那些就韩国喜剧电影略识一二的大陆观众来说，观赏的趣味性毋庸置疑是存在的。

林昌正一直是韩国电影中衰男形象的典范代表。他耿直憨厚、胸无城府，为人低调，处事踏实，常常为那些正眼都不愿意瞧上自己一眼的美女们赴汤蹈火。伤痕累累之下是一颗表面坚强实则脆弱的心灵。看他的表演，委实很虐心。《爱情真可怕》若是缺少了他的加盟，喜剧效果可能会打五折，至少在韩国本土的受关注程度会大打折扣。他一出场，我就有预感：这片子十有八九是韩国喜剧的集大成者。果不其然，开篇就立马建立出了一个傻男、美女、型男的三角关系，如果能在性元素上放开手脚，那便是活脱脱的《色即是空》了。莫非，这就是所谓的“温故而知新”的真谛？“温故”当然不成问题，只是要达到“知新”，火候还差上些许。

喜剧桥段的堆砌与拼凑，影片拖拽了很长的一截。这种法子，如今全世界都在用。至于功效究竟如何，还有待商榷，全靠导演调度掌控气氛的功力。让傻男误以为自己是孩子的父亲，稀里糊涂的结婚，当起了憋屈的家庭妇男，戏剧性的阴差阳错架构地很“韩国”。看着男主角从肉体到精神被一遍又一遍地虐待，自尊一次又一次地被践踏，观影的快感油然而生。我们既不会轻易地同情心泛滥，也很难会幸灾乐祸，而始终处于一种看热闹不嫌事大的中立心态。不得不说，这是一种很奇妙的感觉。片中的角色诠释得憎爱分明、歇斯底里。几个活宝级人物啰里啰嗦地插科打诨，说话不经过大脑的母亲、鲜有羞耻心的闷骚GAY胖、热情过头的大排档老板，甚至是戏份屈指可数的路边大娘。这些配角们的棱角，无一例外都异常鲜明，导演使尽了浑身解数来捕捉“风景”。只是，这些看似无心插柳的笔墨，都还是希望能够柳成荫的。类似于同类型影片《色即是空》、《开心鬼上身》、《非常主播》等，它们之所以在口碑上很成功，是因为最后煽情的爆发很到位。而反观本片中的许多作践自己、意淫他人的夸张插曲，似乎还真是走个过场，有些充其量只能算是个不着边际、稍带喜感的段子。导演其实也意识到了这短板，为此，煽情的戏份点到为止，不想过度哗众取宠，为赋新词强说愁。看来，表达方式固然可以五花八门，可最终的归宿还是得为主题服务。

“我傻，故我幸福”，可以说是影片从男性角度展开的议题。现代都市快节奏高压环境中，爱情俨然成了可遇而不可求，即便遇到也难以经营维系的奢侈品。所以，也就只有像男主角这样的傻男人才能“福”星高照，踩到一坨又一坨的狗屎。就“爱情”本身而言，影片的阐述欠佳，尤其是对女主角内心世界的探索不够深入，单纯一本日记，效果不错，就是量实在太少，很难让观众感受到她对他真正的爱。此外，影片收敛意味非常明显，处理起来畏首畏尾。要不然，那副不和谐版《美国丽人》（同床共枕打手枪）的画面肯定会妙趣横生许多。更不用提及掏马桶、大叔版玛丽莲·梦露、男男ML等特写镜头了。当然，考虑到国内的审查理念，引进过来，就这程度肯定还是不免会遭遇剪刀手。若非要在本片中找出积极的现实意义，也很简单：女人别只盯着钱、权看，它们往往给不了你要的幸福；男人要不畏艰险、迎难而上，只要你心地善良、踏实肯干，即便你再窝囊，也一定会有春天。

《爱情真可怕》：老瓶装新酒，有趣又伟大

vven — Sun, 15 Jan 2012 05:44:51 +0000

影评人/慕容天涯

韩国电影这几年进入了转型期，即不断尝试新类型片，从技术上武装到牙齿。也时刻将老传统发扬光大，随时抛出几颗爱情片催泪弹。但是，这对于很多观众而言是见怪不怪，市场反馈也多为波澜不惊的效果。韩影在2000年通过话题性题材和大胆的手法令人惊艳之后，开始重回平静。而此时，其掌控较好的类型题材就有着不可代替的作用，比如爱情喜剧，这条韩影屡试不爽的金科玉律，就理应再次披挂上阵了。

《爱情真可怕》整体上是故事老，效果好。观众对于剧情可以不费吹灰之力就猜个八九不离十。男主人公林昌正作为一名电视广告演员，是典型的老实巴交好男人。遇上了同为广告演员的漂亮美女金圭丽，结果却背了对方男友的黑锅，与美女奉子成婚。成了不明不白的替班爸爸……

影片所塑造的情节是典型的老套模式，但是手法却是新颖处理。每个场景塑造的空间比较狭小，局限于室内戏份，这就需要依靠演员的表现和有趣的桥段两点手法，来推动故事向前了。这两点中的前者也即是演员的表现，就交给了片中的所有男演员来完成。这就是传说中的“三个男人一台戏”了。出演过《色即是空》的男主人公林昌正有着牛叉的憋屈造型配以老实性格，加上其深情款款时独一无二的催泪效果“不过不失”的完美。从影片一开始他那张极富戏剧效果的脸出现后，就不断的催泪加搞怪。虽说耐心对待自己老婆的片段似曾相识，但却依旧在戏里再次成为了好男人的模版。这样一来，现实版本难寻的男主角足够“伟大”了，但是当他负责杯具后，所有的喜剧效果就送给了男主人公的一对活宝朋友。这对朋友也搞定了影片的第二个看点，连续不断出现的喜剧桥段，而且也颇为抢戏。

而这“有趣”也造成了影片的娱乐效果飚涨。使得男主人公的“伟大”被分走了大量光彩。实际上，这对“同性恋搭档”在一开始是不显山不露水的，但当欺骗了男主人公之后，开始了无敌雷人的演出。尤其是肥硕的大哥那销魂无比的男扮女装易装癖好，不论是无比砸人的露点小衫，还是绝对HOLD住全场的梦露造型，都是让电影院彻底疯狂的桥段。

所以说，《爱情真可怕》作为一部韩国爱情喜剧，某些部分还算合格，并富有新意。憋屈男人的伟大犹如老瓶，无敌雷人的桥段有点新酒，在很多故事都讲述得不明不白的华语烂片面前，也算可以了。

《爱情真可怕》：傻人有傻福

vven — Thu, 12 Jan 2012 07:01:28 +0000

影评人/王小二

韩国商业电影始终会有两个特色，一个是伦理性，一个是喜剧性，伦理带给人情感的宣泄和抚慰，喜剧给所有的伤痛一抹希望，而且两者的结合常常能成为影片的制胜法宝，与好莱坞的大片流水线生产相比，伦理和喜剧成就了韩国电影情感流水线生产。《爱情真可怕》十分符合上述商业套路，伦理与喜剧的糅合，使一个俗烂的故事渐渐走向对情感地烘托，并最终证明傻人有傻福这样一个生活真理。

从直接的观影感受来说，《爱情真可怕》属于那种无聊但有趣的类型，这类影片永远能激励女人对未来充满期待，同时也给平庸的男人增添生活的勇气。金圭丽饰演的素妍是一位颇具悲剧色彩的女性，被薄情郎搞大肚子而后抛弃，要知道在影片中她的母亲同样也是未婚先孕。欲扬先抑手法将女性悲剧推向极致，而且从编剧角度来讲，前悲后喜的叙事设置能够最大化的带来情感纾解。林昌正沿袭了他在《色即是空》、《不良男女》、《一号街的奇迹》等影片中的角色类型和表演风格，饰演无辜、猥琐但绝对有爱的傻男人，其实他很像是一个傻头傻脑的“灰太狼”，他的幽默之处总是在憨厚乖巧中透露出来，这种独特的风格与影片中的故事和人物相得益彰。

《爱情真可怕》给傻傻的男主角出设计了一个挑战男性底线的难题：老婆怀孕，但肚里的孩子不是自己的。这个难题大胆而且颇有新意，但是也潜藏了一定的危险性，因为无论是男性观众抑或是女性观众，对有孕在身的素妍蒙骗林昌正结婚都会在情感认同上有所不适，而且在这一过程中，蒙在鼓里的“灰太狼”先生对素妍呵护有加，他越是有爱，观众越会感觉到不适，从某种程度上说影片是在挑战观众的接受底线。所以，《爱情真可怕》最大的问题就转向了如何解决这一矛盾上。

《爱情真可怕》中林昌正颇具自虐色彩的解决方式很有创意，心地善良的他没有迁怒于素妍，而是以自己是同性恋为由结束婚姻。优秀喜剧总是能在喜中含悲，这一桥段一方面以舍己的感人方式将人物推向了道德高点，同时也为之后的煽情段落提供了铺垫。影片最终选择了最具情感性和伦理性的方式解决了上述矛盾，当林昌正看到初生的婴儿，这个傻男人被生命所感动。这一煽情性极强的场景拍的舒缓、安静，当观众看到隔窗而望的一对“父女”时，情感随之被裹挟进这份感动，对于之前的欺骗情节也多半忘却了。连男主角都可以释然，最终选择接受，作为观众的我们还有什么话可说。傻人有傻福，其实还是在说爱的主题。

《深海之战》：3D科幻电影的起步

vven — Thu, 15 Dec 2011 16:24:50 +0000

影评人/满囤儿

《深海之战》最大的卖点自然是韩国第一部3D科幻，3D的势头这两年在亚洲的电影大国里势头勇猛，一来3D电影的视觉效果比较好，二来3D电影票价又要高一些，所以，大家很是热衷。其实韩国之前就有情色电影《娜塔莉》打了3d的旗号，但受限于影片类型，效果并不好。《深海之战》则占据的是题材之利，影片讲述的深海之战在深海之中，气势宏大，而影片中又牵涉到很多的动作镜头，冲击感亦有。所以，对于这部电影的3D效果，大家可以放心，起码在亚洲，还算是比较突出。

说起韩国电影的突飞猛进并不是一朝一夕就可以炼成的，早期上世纪末正值金融危机爆发时期，大批韩国人因银子的流失而产生的压抑情绪导致相当一部分走路的涌向电影院这个娱乐场所以求心里发泄，从而间接刺激了电影业的辉煌，这其中就包括电影技术的革新。2006年汉江怪物技惊四座，2009年波澜万丈的海啸让《海云台》声明大振，韩国电影的技术如今不可小视。而这部《深海之战》不仅有大量的CG效果撑腰，更挑战了世界上最为流行的电源技术—-3D影像。所以，本片的看点一方面在于怪兽肆虐，另一方面则是这个新鲜但普遍的3D技术。

《深海之战》里的3D效果值得一看，无论是开篇海洋中游动生物的层次感，还是怪兽扑向镜头时的纵深感，甚至最后河智苑摩托狂奔的火爆场面，3D都起到了一定的作用。虽然比不上类似《阿凡达》的震撼效果，且有些细节依旧欠奉，但技术仍属于典型的“真3D”。再考虑是韩国电影的本土制作，已经实属不易。

深夜的色彩和3D银幕的暗色调掩盖了大量可作为卖点的3D镜头，其中就包括海怪的肆虐，只有冲向银幕的倾盆大口才能体现出3D的效果，而首尾两部分河智苑飞车镜头3D效果竟然要比海怪的3D强。而片中两处最能体现3D效果的地方则有两处：开场深海下入繁星点点的发光生物与结尾油田爆炸的场面。所以在此可以看出，最能体现影片3D特效的部分并非动态的打斗场面，反而是CG场景，而且都是为了辅助衬托情绪和氛围。这或许意味着电影人对3D技术运用渐趋平常心：是一种手段，并不是炫耀和奇观。

至于演员方面，河智苑mm的角色虽然有些单薄，但是看着美女穿着小背心打怪依旧是蛮爽的一件事。而至于安圣基非常戏骨的演绎，那就是镇场子的效果了。

《深海之战》：生冷硬辣的标准怪兽电影

vven — Wed, 07 Dec 2011 02:16:22 +0000

影评人/慕容天涯

韩国电影近年来盛产大制作。从强调视觉效果的《海云台》到战争大手笔《高地战》，无一不是强调视觉冲击，讲求特效制作的商业大作。但是，如何利用好的特效为故事服务，将电影的叙事与场面结合，一直是这类型影片最应注意的关键之所在。

这类“怪兽”电影的好坏，内在与外在同等重要。对于创作者而言，不仅仅要有令人信服的大场面和逼真的怪兽造型，更要有流畅的叙事手法和饱满的故事。《深海之战》讲述了其近海“第七矿区”的现状，硬件上不但有对于怪兽出没的描述，更将软件故事中的一切构建得较为卖力。除去井台人物之间的关系外，还探讨了生态平衡与人类贪欲之间的关系。这个颇似《极度深寒》的故事最终带来的结果便是意外不多，情节上没有太多峰回路转。这样做也可以看做是编导平衡动作场面与故事情节之后带来的结果。不过对比一二，导演将大多数的精力放在了怪兽身上，对于故事用力却用心不多，技巧性的缺失让所有在井台上的人物关系好像是一幕幕的舞台剧，看起来似乎是为叙事而叙事，但缺了观看的乐趣。

但好在，有了怪兽一切都变得OK起来。这个故事的引子，也即是怪兽出没的原因较为常见，有些似曾相识。人类的贪婪在那一刻再次充当了开启另类世界大门的钥匙。以至于后来的一些情节转折显得不那么意外。注意一点。比起大部分怪兽电影，比如同为韩影的《汉江怪物》早早让怪兽现身，这个故事有点欲扬先抑的手法让后半段的一股脑释放显得较为火爆。当然，这个前半小时尤抱琵琶，后半段一个小时连续轰炸的手法必须依托两点：首先，必须怪兽未出场前，故事能够抓住观众，吸引其随着剧情走下去。再者，怪兽必须逼真、震撼，过瘾。让人觉得之前的一切并非浪费时间。但是说实话，前半部分导演的技巧性缺失还是较为明显，造成了戏剧张力一般人物不够饱满的效果。以河智苑扮演的海隽为例，只是单纯的渲染了她与队长之间的矛盾，而其他角色一些暗恋的情节和人物插科打诨的对话，也难以撑起故事里那苦苦寻找石油的信念。但是好在，怪兽一出场就万事皆休了。

故事中的怪兽看起来很像是《汉江怪物》的升级版。无论色彩抑或皮肤的质感，甚至运动的状态都很真实，张牙舞爪之余，比之其威力，更令人印象深刻的是那种百折不挠的精神。这简直就是“小强成精，临凡转世”。无皮有肉，无肉有骨。什么都不剩，哥还剩下精神。令人对其那种上天入海，对人类斩尽杀绝的劲头单挑大指，赞一句“有种！”

所以说，作为怪兽电影，这部《深海之战》有如韩国烧烤。是为“生冷硬辣”不断加料的打法。故事一般，人物塑造不够，就拿场面来凑。别人家的怪兽不露面，我们的怪兽就时时见。要得不多，就是“标准”二字，不出格偏保守的故事，料很够打到底的怪兽，加之对于环保的思考和对人类行为的反思。这只怪兽如不远走，只在亚洲土地上怒吼，已经足够。

《开心家族》：紫菜包饭之味

vven — Fri, 02 Dec 2011 00:08:18 +0000

影评人/武束衣

如果对《开心家族》这部电影的情节有些许兴趣，那么首先要做的就是尽可能少接触相关的资料，带着空白的认知去电影院观看本片，那样可能会收获更多感受。

本片的原片名叫做《开心鬼上身》，基于众所周知的审查问题，别国涉及到鬼的作品虽然可以引进，但“鬼”字在名字中还是不能出现的。其实“开心鬼”这三个字一出，很容易让许多人怀念起当年高志森黄百鸣炮制出的那一系列喜剧电影。这部韩片的基调其实也并无二致，虽然确定有鬼，但鬼任何时候都是人的样子，毫无惊吓场面，有的只是层出不穷的逗乐情境和温情场面。本片在去年韩国圣诞节上映，大获好评，获得当季票房亚军。

车太贤饰演的尚万是一个失意青年，孑然一身，没有人关心。电影第一个镜头就是他正在吃安眠药自杀。旁白唠唠叨叨地说着孤独与寂寞，而手一把把地往嘴里塞着药片。从大部分中国观众在《我的野蛮女友》里认识他起，车太贤好像就没有好运过。他那张脸皱起来，好像吞下世界上所有难吃的东西。失败到这个份上，自然连自杀也不能遂愿。当有天他从医院醒来，却意外发现自己拥有了看见鬼魂的能力。从此，尚万就被烟枪大叔，好色老头，爱哭大婶，贪吃小孩四只鬼缠上。一心寻死的尚万为了能把他们送走，决定将身体借出完成心愿。但在跟着鬼魂们东奔西走的过程中，尚万意外认识了女主角，心态慢慢发生变化的同时，也开始看清鬼魂们的过去……这里又藏着一个极大的秘密。

电影大部分时间里讲的就是四只性格各异的鬼把尚万本来就落魄的生活搅乱到更加笑料百出，车太贤除了演出尚万的“衰”外，还要兼任其他人上身时不同的表情和特点，比如好色时的眯眼，贪吃时的嘟嘴。导演金英卓这个剧本写得很聪明，虽然最后细想或许有些地方的伏笔埋的过于刻意，但从总体来说，能交待出的内容之间倒也没有自相矛盾的地方。包括为了让尚万在每次完成心愿的过程里都能碰见女主角，有些逻辑顺序的安排也看得出用心。当观众在被他各种蹩脚的反串逗笑，并且觉得故事不过如此时，其实可能已经中了圈套。一步一步到最后，前面的“任务”，零散的场景都像米饭一样被包在了紫菜里。当“芹菜的味道”出现时，突然一切都有了眉目，于是催泪弹爆开。

如果要挑毛病，这部电影当然有很不少过于依赖结构而导致的失衡的段落，要求较高的观众甚至可能会觉得整个“心愿”的部分都有些乏味。但如果要说优点，那就是它用尽了全部力气，去掀开人内心对家庭温情最深沉的向往，也许这才是冬天应该看的电影。

《名侦探柯南2011：沉默的15分钟》：这位小朋友是个Bug

vven — Wed, 09 Nov 2011 02:01:15 +0000

影评人/Iceing_F11

当我们再次目睹一年级小朋友柯南的时候，掰掰手指一算，这个一年级，他已经读了15年了。《名侦探柯南》的剧场版也以一年一部的频率，走过了15个春秋。许许多多先前痴迷于柯南系列的孩童，如今都已长大成人步入社会。恐怕那些骨灰级粉丝，还会依然每年守候在电影院里，等待那句沁人心脾的“真相只有一个”。遗憾的是，愿望是美好的，现实总是残酷的。如约的守候，换来的却是青山刚昌（原漫画作者）的江郎才尽以及剧场版的每况日下。01年的《天国倒计时的气场》、02年的《贝克街的亡灵》成为了几乎不可能超越的巅峰屏障。JK•罗琳的《哈利波特》不过7部；托尔金的《魔戒》加上前传也只有4部；现今大红大紫的乔治•马丁的鸿篇巨著《冰与火之歌》，按创作计划同样也只有7卷的规模。神龙见“首”不见“尾”，一直以来就是日本动漫的特有习俗，没人知道什么时候才有结局。君不见即便原作者去逝，《蜡笔小新》至今还在热力接棒中。是时候结束了，剩下的就全都留给回忆吧。

这部15周年的纪念篇《名侦探柯南2011：沉默的15分钟》，完全沿袭了剧场版越来越疲软的黔驴技穷的一贯走势。原本重中之重的元素“推理”，自然贯穿始终，但大部分时间里都被各种莫名其妙的剧情分支所冲淡。严重稀释后的侦探片，实则沦为了穿插动作爆破戏的爱情肥皂剧。不管怎样去给它下个定义，反正这货不是柯南，至少不是观众心中所期待的。本来柯南这“永远的一年级”，已经让我们情何以堪了；而今强力的阿笠博士堪比摩根•弗里曼，用各种神器活脱脱地将柯南打造成为蝙蝠侠。而且是在任何千钧一发的危险情况下，都能毫发无损的。这位小朋友绝对不是凡人，他是个Bug。侦探推理电影，赖以附丽的躯体非“惊悚悬疑”莫属，再怎样不可思议、天马行空的剧情，最终都能以一个常人的姿态给观众一个合情合理的解释。这是艺术源于生活而高于生活的魅力所在。倘若一味地自说自话，将“超现实主义”信手拈来，那推理的趣味性与代入感就烟消云散了。这是作品的致命伤，《名侦探柯南》每年都要如约伤一次。

仔细推理过电影的观众不难发现，本次剧场版在细节处理上，也很难经得起推敲。我们可以接受Bug一样存在的柯南，但其他角色也如有神助的话就相当无奈了。其中最容易发现的纰漏便是冬马在昏迷了8年之后，按照医学常规，不肌肉萎缩也差不多是奄奄一息。事实上，她不但恢复神速，跑路轻松自如，细心的观众还能发现，还练出了胸肌。这样的“捏造”，似乎有点过头了。更不用说开头那辆疑似具有人工智能的火车了。用咱们中国的流行语来说，“这真是一个奇迹”，“至于你信不信，反正我是信了”。其实，柯南不但身体素质和能力非同常人，而且他的世界观、人生观与价值观也在同美漫的超级英雄主义靠拢。最后他牺牲小我的大义凛然之举，我仿佛看到了超人、蜘蛛侠、绿灯侠等人的影子。不过，美漫超级英雄的主旋律向来都是小则聚焦世界，大则放眼宇宙，而柯南至今还混在日本。革^命尚未成功，同志还需努力啊！

此次剧场版融入了大量的动作、追车、爆破的戏码，喧宾夺主倒不至于，但味道的确是变了些许。之前说是爱情肥皂剧，这是本源上；表面上，更趋近与类似《夺宝奇兵》这种探险片。应该说《夺宝奇兵》在第一、二两部的时候，悬疑还是具有相当份额的。到了三、四两部，就一鼓作气朝动作片迈进。它同《名侦探柯南》，也算是难兄难弟。此外，《名侦探柯南》的风格似乎是越年久越清新：只有一个人不幸身亡。倒不是说非要死几个人，用血腥来玩真的；只是整体的基调摆在这里，再蜻蜓点水的话，不就是过家家么？当然，看《名侦探柯南》并非是为了玩“大家来找茬”的益智游戏，它身后庞大的粉丝看的是年少的情怀，寻找那份早已流逝的童年回忆。但作为一个非柯南粉，我只想说，“柯南小朋友，别再探案了，还是专心恋爱吧！”

《黄沙武士》：一个装逼男的告白

vven — Tue, 08 Nov 2011 07:57:42 +0000

影评人/Iceing_F11

鉴定报告：纯粹的爆米花电影，娱乐趣味浓烈，但无实际积极意义，适合追求一时视觉快感、从不刨根究底的观众。

在好莱坞大片不痛不痒、国产片吃力不讨好的现状下，类似于《黄沙武士》这种低成本引进买断型的批片，在国内是愈发吃香，总能以叫人意想不到的低调姿态杀出一条血路来。也难怪，面临金融危机的尼古拉斯•凯奇，早已将大陆视为第二春。甚至于不惜委身亲自光临宣传造势，好歹大小算是个“奇迹”了。平心而论，《黄沙武士》绝非是一部严格意义上的烂片。“形式远远大于内容”自然是它的短板，剧情的烂俗、对白的无力、人物塑造的空虚等纰漏，的确也是存在的。但作为一部风格先行、个人意识形态极端鲜明的电影，它的解读大抵并非如想当然的那么简单。好比乌尔善的《刀剑笑》，剑走偏锋、错乱混搭的凌厉范，让众人贬褒不一：喜欢的很喜欢，厌恶的很厌恶，这便是它的魅力所在。当然，《黄沙武士》比之《刀剑笑》，还是要差一大截，这话并不是自我安慰的意淫，而是真正难得的骄傲。

韩国人试水好莱坞，早已不是一次两次。很明显的，再一次以失败而告终。不过，导演李东升的意图还是很明确的，妄图打造韩国人自己的武侠特质，以此让中国武侠相形见绌。凭借背后强大的特效团队，外加几个明星，便自我感觉极其良好。忽明忽暗的色彩让人眼花缭乱，配搭上贯穿始终的慢镜头，给予影片的背景与人物以“完美”的断层割裂感。到不是一味说这般风格不招人待见，只是用色彩来映衬情感的手法，在没有一个辛辣浓烈极具趣味性的故事依托下，是很难发挥效果的。反之，就会走入另一个极端，俗称：装逼。国产都市时尚电影，一直以来就难很摆脱这样的路线。牺牲观众的代入感与共鸣感，来凸显画面的华丽，着实是舍本逐末的最佳诠释。《黄沙武士》用东方的武侠故事，嵌套进西方的西部片里，陈铺科幻电影的特效，以“将装逼进行到底”为主题，很大程度上决定了这必然是颗怪味豆。

猜想应该是张东健的英文水平所限，影片就没有给他安排多少对白。大部分时间里，他总是以一副犀利哥的造型出现，迷离的眼神、唏嘘的胡渣子、轻厥的嘴角，这是对普天之下男人赤裸裸的挑衅。为此，影片本质上就是一个装逼男的告白，而且是此时无声胜有声、只可意会不可言传的告白。导演如此意识流的终极目的，想必是为了成就“有一千个观众，就有一千个《黄沙武士》”。技艺登峰造极的武士，用杀戮来填充空虚，杀的不是人，是寂寞。直至在一个孩童面前停止了挥刀，之后远离尘嚣，隐姓埋名来到美国西部，过起了世外桃源的生活。故事风格极具东方武侠高处不胜寒的神韵，但简单粗暴的抖包袱方式，也让观众没有多少思维发散的空间，全然是硬生生灌输的。这对一部电影的好感而言，是致命伤。自拍跟电影的不同之处在于，前者供个人意淫，后者供大众赏玩，自说自话、不照顾观众情感的电影，很容易就能让投资打水漂。

影片中的几个角色，除了昔日的巴布萨船长有些许神韵外，其余等一干人均似碌碌无为的酱油。不是他们的性格不够鲜明，而是土里土气、不温不火的平民百姓不招人喜欢。影片并没有在女主角与男主角完全不来电的情况下霸王硬上弓，以武士继续孤独的征程为结局，这再好不过。当然，不会忘了再次来一个装逼的桥段。需要特别说明的是，诸如《黄沙武士》风格的电影，还真不少。韩国人貌似向来就乐意这么干。有Rain的《忍着刺客》、全智贤的《小夜刀》、郑雨盛的《中天》，乍一看似乎演员都是以摆POSS走时装秀为最终目的的。类似的还有好莱坞的《最后的气宗》《艾丽卡》《忍者》、陈凯歌的《无极》等等。在此绝非是为了列出烂片的排行榜，而的的确确是这些影片有着惊人的相似之处。正所谓“烂俗的片相似的烂俗着，牛逼的片各有各的牛逼处”。

《黄沙武士》：玩酷的存在感

vven — Thu, 03 Nov 2011 04:18:20 +0000

影评人/麻绳

作为一部韩国人拍的西部片，《黄沙武士》的剧情采用了最原始最简单的西部片模式，这个西部小镇与悍匪强盗恩怨碰撞的故事原型从《正午》到《不可饶恕》不知道被美国人翻讲了多少遍，观众用脚后跟都能想出故事的走向和结局。其实李生茂的追求也不在于此，新西兰维塔特效工作室的介入让《黄沙武士》成为了一部标准的视觉系电影。维塔工作室曾为《指环王》、《金刚》、《阿凡达》等彪炳影史的作品提供特效制作，正在和即将在国内上映的《猩球崛起》和《丁丁历险记》也是他们的呕心之作。《黄沙武士》对于维塔工作室来说只能算个小活，但影片的品质很大程度上是由他们决定的。《黄沙武士》大量运用绿幕合成技术，基本上每一格画面都具有鲜明的视觉追求，人物和环境有断裂感，而且有的背景美艳到失真，但这反而契合了影片非写实的诗意气质，让那些穿云裂帛的夸张式武士对决动作和张东健的埋头耍酷有了特定的存在感。加之磅礴的配乐和音效，这是一部只有在影院方能体会其视听冲击力的电影。

这是一部玩酷的电影，张东健不知道该用冷漠还是木讷来形容的表情基本上是一个符号化的注脚，因为语言不通，台词也被极大地压缩了。衬托在这个东方面孔周围的，是一堆歪瓜裂枣脏乱差的鬼佬，连女主角大部分时间都蓬头垢面，点睛的只是他怀抱中仇家的孩子。所谓的铁汉柔情，都在这杀杀人，谈谈情，带带孩子之间展现，似乎是《玩尽杀绝》的套路，却也带着东方式的意淫。小镇居民合力抵抗盗寇入侵，很像三池崇史的《十三刺客》，只是更具有血腥嘉年华的cult色彩，hi点很多。而最后的终极对决仍然回到了东方武士的剑戟方式，狄龙不用像张东健一样找头部上扬或下垂的角度来扮酷，依旧是神一般的存在。当年徐克拍《黄飞鸿之西域雄狮》，是在用中国武术解救蛮夷之地，十多年过去，东方人依旧在以相似的意淫方式延续着这种“何意百炼刚，化为绕指柔”的救赎方式，只是英雄的背影更加落寞了而已。

尽管是一个一根筋的烂俗故事，但《黄沙武士》还是表现出了风格上的个人追求，而且视听语言的流畅保证了即时消费时快感，其实这就够了，这是一部在很多方面不必深究的电影，所有的东西都是在面上直给的。但是我发现中国就是很难做出这种地道的爆米花电影来。从极致化的风格追求上来说，乌尔善的《刀见笑》与这部影片很接近，但却少了《黄沙武士》的酣畅和简单，很多情况下是在自己给自己下绊。《黄沙武士》从引进渠道上说不是分账大片，只是买断的批片，但今年电影市场的一大特点就是一干中小制作的批片仍然能将国产新片打个人仰马翻，其间所暴露的差距比起被好莱坞大片围剿来更加耐人寻味。

《盲证》：眼盲心不盲，活命险中求

vven — Wed, 12 Oct 2011 07:36:51 +0000

影评人/taoxinxu释凡

一个眼盲心不盲的女学警，一个穷追不舍变态凶徒，一个聪明又像弟弟的男孩，一些脉脉流露的温情，构成一部悬疑佳作。虽然剧情显得老套，推敲起细节仍有瑕疵，并没有《白夜行》《假面》《血与泪》等韩国经典悬疑片有深度，却不防碍《盲证》的引人入胜。
　　
从《情迷步话机》诞生起，金荷娜就成为韩国同年龄女星中的佼佼者，并一直用塌实作品说话，逐渐同河智苑、孙艺珍、宋慧乔等美女争宠，最终以《我的野蛮女老师》、《七级公务员》的优异票房被封韩国爱情喜剧片女王。如今她演的主人公秀雅，毕业于警察学校，由于三年前车祸意外失去弟弟与眼睛，终生愧疚。不料她突遇变态凶徒袭击，侥幸逃脱后，她这位目击证人，已然成为猎杀对象，前途凶险异常。
　　
俞承浩扮演另一位目击者，他意外闯入女主角生活。至此，两个偶然相遇的新姐弟，携手对付变态恶魔的追击。两人没有肉麻滥俗的爱情，只有患难与共的温情，却比亲情更要亲。曾指导《拉面人生》《阿娘》的安尚勋导演，拍得就是一部让人看着心绷得很紧的纯粹商业片，你能看着《盲证》主人翁惊险亡命，并最大限度得到娱乐性。
　　
而那位死盯着姐弟两不放的凶徒，他当过军人，也是妇科医生，他糟蹋妇女并杀之，他心里扭曲、谨慎狡猾、神出鬼没，根本就是传统惊竦片中最难对付的大反派。而《盲证》最大优点是充分利用了细节做悬疑，例如俞承浩在小巷遭遇追杀，展开你追我赶的追逐，哥们关键时刻的露出藏身之地，被一砖砸昏，险些丧命，令人惊心动魄。而女主角地铁遭反派的尾随，她通过可视电话，让“弟弟”告诉她对方确切位置，慌忙展开亡命逃亡，不仅求险求生求刺激，更充满着斗智斗勇的精妙细节。还有那些牺牲了的好友与爱犬，与及被惨杀的妇女，则像在时刻嘱咐你危机的存在。
　　
当然《盲证》永远是正义一方取胜，这也是同类电影必需的。本片高潮段落有些老套——“弟弟重伤倒下，姐姐遇见敌人，关灯在屋内躲闪，弟弟爬起来，凶手倒下，爬起来，凶手和弟弟搏斗，姐姐完成雷霆一击”，但整个观影的过程，还算是很愉快，因为主人翁永远在逆境里挣扎，你不会为她而叹息，相反看着她勇敢、坚强、努力、拼搏，击败敌人，收获亲情，从而心感安慰。
　　
《盲证》成功讲了一个“眼盲心不盲，活命险中求”的女性故事，她胜利因为拼搏。同样不算漂亮的金荷娜，长年在韩国影坛倍受瞩目，因为她演戏有灵气？因为她点正？归根结底在于坚持！

《鸡妈鸭仔》：供儿童开心　成人思索

vven — Sat, 08 Oct 2011 06:40:07 +0000

影评人/柯尔特

什么样的动画电影是好看的？这并没有一个多么标准的答案，或感人、或精致、或有深刻内涵的各种类型，实际上都具备卖座的潜力。不过对于国人来说，动画电影的经典回忆只能沉浸在上世纪的《大闹天宫》这样的年代，越靠近现在，我们的动画创作者越是无法准确的把握人们对动画电影的需求，这种源于定位不准的问题出现不仅影响儿童还影响成人对动画的感情。

《鸡妈鸭仔》纯手绘的风格特征，赋予了这部动画田园式的画面特征，在这种柔美、独特、具有“灵韵”的视觉质感之下，导演们为影片注入了有关母性、牺牲、亲情这样的颇为典型的东方情感，鸡妈芽芽认一只野鸭做自己梦想的实现者（当做自己的儿子），这本就是违反了所谓“伦理”的行为，但却又颇为符合东方文化所强调的大爱、博爱，世界大同的美好愿景不正是这不分种族不分肤色的全体爱么？当然，芽芽对鸭仔爸爸的爱也有同样的道理。

《鸡妈鸭仔》讲的故事不难，一个鸡妈妈追求梦想——拥有自己的孩子，却误打误撞的认了一个鸭仔，最后上演了一个看似悲情的结局。这更加隐藏的道理，则是人性皆善的表露，在《鸡妈鸭仔》中，每一个动物的行为都被赋予了合法性，即便是作为坏人出现的黄鼠狼，但他所作的一切，却又是源于他作为母亲的本能，这种以爱去解释动画中动物行为的方法很是巧妙，既让影片充满了温情，也很难得的为剧中的大多数动物形象赋予了立体的性格色彩，配合上本就鲜明具有特点的动物形象，《鸡妈鸭仔》很难不出色。

因此，当我们看到芽芽最终主动将自己献于黄鼠狼之口的不圆满结局时，我们既感到了情感上的动人和不舍，又从另一面看到了牺牲才能博得更大生存的道理。芽芽既是为了自己的孩子鸭仔，似乎也是为了其他的某些不舍，开放式的结尾既保留了悬念也启发了想象，我们可以向美好的一面设想，亦可以顺着影片的思路思索。这是影片高超的一点，导演并不打算将自己所认为的道理和情感全都强加在观众身上，而是慢慢的带观众入戏，在最后给予了强烈的情感施放，也就可以理解为何有那么多的观众在微博上痛斥这部电影让自己如何掉泪。

一部好的电影必定是在自己所表达的情绪上有所建树的，而若能在风格上再做发挥则更为精彩，《鸡妈鸭仔》满足了一部好电影的很多要求，虽然在故事情节的处理上有些许儿童化的处理，但其仍然不失为一部可供小孩娱乐、大人思索的好动画。

《挪威的森林》：赤军式小清新

vven — Wed, 28 Sep 2011 21:59:34 +0000

影评人/图宾根木匠

作为一本风靡全世界的畅销小说，《挪威的森林》几乎成为整整一代人的集体记忆，毫不夸张的说，在《挪威的森林》字里行间，埋葬了无数读者的青葱岁月。要把这么一部话题之作搬上大银幕，可想而知，是一件吃力不讨好的事。

死忠读者难免会对电影横挑鼻子竖挑眼，不过这无关宏旨，电影《挪威的森林》自它从陈英雄导筒下呱呱诞生的一刻起，便有了作为文艺作品的独立品格，所以，无论怎么改动都是陈英雄的创作权利，无须时时把原著祭在那里来比照电影。

品味陈英雄的《挪威的森林》就好了，不用管村上春树的《挪威的森林》。

在电影中，陈英雄为我们塑造出了一组日本青年的群像，而他们最大的特点就是处在一种莫名的恍惚和缥缈中（主角渡边算是最“正常”的了），生命也变得轻浮，17岁的木月，20岁的直子，还有初美，青葱年华便前赴后继，主动撒手人寰。

不过，不能把悲剧全归咎在他们自己身上，决定木月、直子们生死的，其实不是他们自己，而是1960、70年代整个日本的社会环境——渡边去看望直子的时候，他身后的大街上满是高呼口号的游行队，校园里的高音喇叭一直聒噪着的刺耳革命口号；在课堂上，几个激进的学生甚至闯进教室将老师赶下了讲台。

那是一个如火如荼的左派年代，满世界都是革命小将的身影——五月的巴黎大学生跟警察干上了，意大利的大学生则联合了工人们绑架并暗杀贪官污吏，联邦德国的大学生们成立了“红军”火烧资本主义工厂，在日本，走出校园的“赤军”更是在从巴勒斯坦到北海道的广阔天地里大有作为。

那是一个激情四射，群体性亢奋的年代，早稻田的优等生们放着好好的书不读，一定要举着毛主席和林彪的画像上街号召推翻“资本主义政府”，他们凶杀、爆破、劫持人质、危害公共安全，所有人都处在极度的左派迷狂中，一群被称为“联合赤军”的日本青年学生们甚至爆出了互相虐杀的人间惨剧。

渡边、直子和绿子的故事，正是在这样的背景下展开的。在那个时代里，或许东京的大学生们都是迷惘、躁动，不知所终的。影片看似构筑了一个远离政治喧嚣的纯爱故事，究其内里，还是对于那场左翼运动大潮下的青春感怀。

纵观20世纪历史，带有左派色彩的“革命”一定会与青春、叛逆和性紧密结合在一起，而越走越偏激的左翼学生运动，最终也让日本的年轻人陷入了深刻的彷徨中，自杀、乱性、滥交，成为“革命”梦幻破灭后日本年轻人们发泄苦闷的普遍选择。

都是过来人，在如今这个消费主义的时代里，所有的记忆都已渐行渐远，唯有那份对爱与性的刺痛感，事隔多年，回忆起来还是如芒在背。在一个混乱、纠结、苦闷的时代里，性成为了年轻人们最简单有效的心灵慰藉。

直子20岁才有性冲动，但她不能行正常的性事，这或许正是那些为了莫名其妙的“革命理想”抛头颅、撒热血的赤军式青年们的隐喻——其实他们连成人的基本条件尚不能达到，便开始急吼吼的要砸烂这个世界，对别人残酷，归根结底是对自己残忍。

那些赤军式青年们，在青春尚未结束之前，生命便已经枯萎。

这正是《挪威的森林》里那种冷酷力量的源泉，在温情脉脉的“小清新”面纱背后，隐藏着赤军式的狂热与残忍。

生命的意义无所依归，焉能不死？

父母双亡后的绿子打电话给渡边，哭求他带自己去看A片——“要最肮脏的那种”。

有人对陈英雄改动原著中这一台词的场景非常不满，仔细体味一下，实乃妙笔。

这，才是赤军式小清新的精髓。

在那一刻，绿子心中盈满了透彻心扉的悲催。

看《挪威的森林》，一定得先看《联合赤军实录》。

《挪威的森林》：没有润滑剂的悲哀

vven — Sun, 25 Sep 2011 22:05:40 +0000

影评人/木卫二

比起羽翼丰满的原著，电影在细节上严重不足。直子为何自杀、渡边为何焦虑，都没做到位。

从风传去年底上映一直拖到现在，电影版《挪威的森林》的神秘面纱早已被揭开。

别人说，一流小说出不了一流电影。千万级别的销量、泛亚洲的影响力，面对通俗流行的《挪威的森林》，陈英雄接下了不可能完成的任务。去年威尼斯，陈英雄还在四处辩解，说国际版放映有瑕疵，影响了评论人士的判断，不肯承认失败。结果，一年过去，不管国际发行还是日本本土上映，影片都没有达到既定目标，陈英雄算是深解其中滋味了。

基本可以说，《挪威的森林》是一部看上去很美的电影。当然，遥想当年，陈英雄一举成名的原因就是摄影美，景美人也美，摄影镜头更美。这一类东西在《挪威的森林》中有完好表现，摄影师李屏宾是个轨道控，他把长镜头和运动镜头用到了一种极致，外人很难从画面美感上去诋毁它。在李屏宾擅长的室内戏，微弱的自然光线，玲子给渡边和直子弹奏起了《挪威的森林》，流动的光影、柔缓的吉他声和日式英语的歌声，怀旧感一下子就出来了。也只有在那一刻，当片中人物唱起了名叫《挪威的森林》的歌曲，我才深刻意识到是在看《挪威的森林》。

电影的优点和缺点都是如此明显，片中出现了很多旁白，直接从原著中摘出。渡边、直子、绿子、玲子四个人物，完全保留，架构不变。从这点来说，陈英雄非常忠实于原著。大的方向上，原著人物没有改动。陈英雄近乎有点偏执，像以木月汽车内自杀开头，很容易让没看过原著的观众一头雾水。比起羽翼丰满的原著，电影在细节上严重不足。直子为何自杀、渡边为何焦虑，包括对绿子的描述铺垫，都没做到位。这些人物并不是互相独立的存在，他们有互动，甚至有命运的关联和对照。放到电影里，很多转场就显得特别生硬，断裂开来，也只有看过书的才明白为什么。在原著中，对直子为何会心理崩溃，为何会有人际障碍，那在于她目睹的死亡接二连三。

如果说，书中的细节让整体充实，那么，电影中的细节是用来润滑的，消除观众的生涩和疲惫。难怪有人调侃道，直子的悲剧在于润滑剂，陈英雄的悲剧也在于此。你说它拍给原著迷看的，大家都不买单。你说它是青春片，路人都能欣赏都能看，可影片的格调就定在那，下不来。陈英雄看到了长篇幅的情欲交织，用怀旧手法表现了林中田园的风貌，却没看到深刻的生与死，它们和主人公擦肩而过。

《挪威的森林》：影像唯美出色，却难现原著精髓

vven — Sat, 24 Sep 2011 08:01:49 +0000

影评人/风之影

在这部《挪威的森林》之前，村上春树的作品也曾多次被搬上大银幕，却鲜有成功的例子。从1981年大森一树的《且听风吟》，到2007年Robert Logevall 的《神的孩子都在跳舞》，几乎每部作品的下场都是沦为被批评的对象。究其原因，一个重要的方面其实还是在于村上春树作品中带有浓厚西方色彩的轻盈与东方风格的阴郁相结合的特点往往使读者沉浸其中难以自拔，却极难在影像上行得以完美呈现。这一部《挪威的森林》被公认为是他的代表作品，却自1987年诞生以来一直未有人敢于尝试搬上大银幕。这次由陈英雄来执导这一部作品，据称是得到了村上春树的亲自允诺和充分信任。这位因《青木瓜之味》等影片蜚声国际影坛的越南籍导演在上一部作品《伴雨行》尝试商业转型失败之后，重拾文艺片路线并将这样一部“小资圣经”搬上大银幕，实力自然也不容小觑。

应该说，如果单纯从影片的影像风格来看，可称得上是一部出色的唯美作品。

当渡边在走廊上跑过时，迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢流动起来，整个画面几乎成了一幅画，美丽得令人窒息。陈英雄一贯对于色彩的迷恋与重视在本片中得到充分体现，其中大片绿色色块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来一贯的影像特征，也是导演本身风格很好的延续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感，有的甚至可以直接拿来当桌面使用。如影片中渡边与直子在疗养院附近田野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄本身对于自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在时代的氛围营造和空间的设置上都颇为出色，很好地将原著中设定的六十年代末期的时代特点展现出来。这是影片整体精致风格的突出体现，也是引导观众深入怀旧的重要砝码。

不过，遗憾的是，可能还是文化差异和对于作品理解的不同，影片最终还是未能将原作中的精髓真切而直观地表达出来。村上春树的原作中以渡边、直子与绿子三人的感情纠葛为主线，在一个感伤的故事中透露出来的是一种年轻的迷惑与无奈。影片虽然忠实地按照原作的叙事方式来进行，开头的部分也比较出色，可是整部影片在绿子这一角色出现之后变得有些混乱起来，一个重要的问题就在于整部影片中对于渡边纠结于直子与绿子之间的感情表达略显肤浅，使得原作中这一部分最为动人和伤感的感情变得令人费解和肤浅，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品时间有限的情况下，影片对于原作中一个常见的爱情故事背后所表达的都市人焦灼、空虚的内心世界，迷乱、脆弱的生存状态等都未能得到很好的体现。原作中对于“死亡”的大量描写有着更多的深意在内，木月、直子、初美等人物的死亡也在诠释者一个带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重的主题，与整部作品的阴郁与感伤主调不谋而合。虽然这些情节都在电影中得以展现，却也因为缺少足够的铺垫和渲染而仅仅停留在一种表面的悲情上，与整部作品的关联被有意无意割裂开了。

归根结底，其实还是一个文学与电影的差异在作怪。作为一部带有伤感色彩的爱情小说，村上春树在这部作品中又夹杂了关于性、死亡、人生、社会等等话题，更包含了对于年轻人困惑与生存状态的探讨，而这些东西在一部120分钟左右的电影里得以完整呈现，确实不是一件容易的事情。我们看到陈英雄已经在尽力忠实原著的基础上保持了自己一贯的风格，努力去展现一部他所能展现和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以称得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多时候，导演只能够按照自己的理解去诠释原著作品，却也恰恰因为如此而难以满足所有人的要求。在文学与影像之间，似乎永远有一道难以逾越的鸿沟……

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