《好雨时节》作为导演许秦豪的第五部长片，影片风格一如前作，不仅自始至终弥漫着一股重逢后淡淡的喜悦之情，同时也让分离在即的哀惋情绪环绕左右。影片名称既然取自本诗，自然暗合了诗中所表达的情绪，即使本片是一部国际化背景下制作的电影，并且充斥着众多英语、韩语的对白，却完全保留了《春夜喜雨》中的那份美好的意境。而影片的画面也极为唯美，无论是林间的绿意盎然，还是雨夜的幽静昏暗，都显示出导演不俗的调度功力。惊喜的是，身为一个韩国人的许秦豪，竟能把我们的成都拍得如此美轮美奂，值得赞许。

文/taoxinx释凡 　　聆听完徐静蕾最后那句台词，她扮演的方敏，再次安然微笑，倒在了爱人怀里，了无牵挂离开了尘世。《最后的爱，最初的爱》兴许影响力甚微，又兴许剧情司空见惯，但可贵在三位明星倾情演绎的“爱”，简洁纯净，绝无污染。而笔者深夜观此旧作，随片中“佳人病逝”，竟莫明心痛，久久未能平息。 　　日籍男子早濑在上海任职，分别邂逅了一对姐妹（方敏和方琳），坠入异国恋情，看似庸俗无创意，但谁想《最后》写的“情”，反随着慢慢积累，一点一滴，最终汇成洪流，居然一发而不可收拾。该片前期推进平缓，男主角初识姐姐方敏的过程，完全处在一种铺垫状态，并无惊艳。董洁演的方琳登场时，她活泼率真的性格，对未来又充满美好憧憬，顿时同苦闷氛围形成反差，剧情至此顺利展开。 　　渡部笃郎本色出演的早濑，深沉内敛，不苟言笑，男主角曾被友情、爱情所背叛，独在异乡为异客，心灵受过创伤，所以在方家姐妹面前，总一副徘徊不定，亦令这段三角恋，处在难收场的局面。但《最后的爱，最初的爱》片自姐姐方敏患上重疾起，瞬间逼进绝路，更注定了悲剧。女主角时日无多，她为爱着想，不敢面对心上人，选择躲避恋情。可不料早濑当街的表白，任何女子岂逃得了那深情一拥？ 　　中国演员牛犇演的方先生，则基本演一位老成的家长，他目睹着两个女儿捆扰：一个为爱谦让，濒临死亡，而另一个不知内情，纠缠取闹。但老者向小女儿诉说完缘由，《最后的爱》纵然叫早濑骑单车带过方敏，还叫痴情男女共种过勿忘我，可惜短暂浪漫后，依旧难逃宿命。 　　《最后的爱，最初的爱》片虽是中日两国合拍，但幕后班底皆为日方，导演摩寿史执筒本片，也更喜欢追求镜头语言，尽管对白寥寥，但遵循传统日本文艺路线，着重写人情内在纠葛，反言简意赅，恰好好处。该片抛弃了过度的娇柔煽情，所写的男女情，虽味道谈淡，仍透出真切挚城，仿如心田洒落的一缕阳光，明媚动人。该片的摄影与美工，不分追求华丽，朴素的画面，仅勾出生活气息，颇为舒适。栗尾直树、稻叶政裕联手的配乐，更奏得婉转悦耳，使笔者融进于情景，令观影过程毫不劳累。尤其幽幽的片尾曲《我们》，简直像谱写给方敏的一曲凄美悲歌，极易引起观众共鸣。 　　本文最后亦应谈《最后的爱》核心人物——姐姐方敏。 　　世人往往谈及徐静蕾，总拿她亿万点击率的博客，还有小女子当起导演，推论才女，但徐小姐近年参演的电影作品，除去《我的爸爸》《投名状》（后者被置疑她黄脸婆）两部杰作，还有一部不够好的《我爱你》，其它《梦想照进现实》《双雄》《伤城》等片中徐小姐，堪称花瓶。但徐静蕾演的方敏，却寻回当年《一场风花雪月》《情书》的那种清纯知性，小女子在亲情与爱情间窘惑，进退两难，尴尬徘徊…… 　　《最后的爱，最初的爱》可谓徐静蕾从影来，较有代表性的倾情表演，她那种渴望挚爱的困惑，那种欲言又止的无奈，那种强颜欢笑的苦闷，那种仍迸发一种希望的火苗，怎能不使观众叹息佳人消逝，情何以堪？

文/慕容天涯 托尼·贾这个名字在几年前甫一出现，便和“拳霸”二字形影不离的搅在一起。除去惊艳的首部外，其名义上的第二部《冬荫功》，和打着第三部旗号的《火云盗》之纷至沓来，让拳霸电影终成“系列”之势。而《女拳霸》等作品更是如擦边球般纷纷出炉。不过，当2008年底由托尼·贾自导自演的正式续集——《拳霸2》问世后，曾经的续集们丢失名分，终成为了不折不扣的山寨过往。 而当人们经历了盗版、复制、山寨之后，面对正式版本的出炉是无比期盼的，内心之激动更是不言而喻。可是，当我们观后，却有些出奇的陌生之感。当然，这一系列比之港片的“PTU”连续产下N黄蛋的混乱可谓有过之而无不及。但当拨乱反正后，你却看到了一幅奇异的景象。 因为托尼·贾的这部导演处女作更像电影的同时，却更不像任何传统的泰拳功夫片。 为啥在看过《拳霸2》后，不仅剧情有些不爽，甚至整体都有些不爽呢？ 那就让我们追根溯源。 2003年，《拳霸》出现。我们看到一个手、肘、膝、腿各种器官依次上阵的干枯小子，在类似RPG游戏一般的征途中披荆斩棘。2005年，依旧是这个瘦小的身影，他为了拯救大象开始了更残酷更火爆的异乡之旅。这几乎是不符合规律的惊艳。仿佛你第一次在篮球场上看到白巧克力，在健美赛场上看到那个奥地利口音浓重的小伙一般。 也即是说，在这两部影片奠定了托尼·贾同学功夫明星影坛地位的同时，也带来了一系列的副作用。人们印象中的“拳霸电影”从新奇成为了新意，并最终引发了新潮。“拳拳到肉”这个用来形容此类电影的词语被用到令人作呕，而一招一式的对打不再受欢迎。这种“新”也意味着刚猛的，忽略剧情的拍摄模式开始出现。虽然第一部有火爆的追逐戏、第二部有主题的深入，但在泰式功夫的刚劲爆裂面前，却依旧被忽视。 于是，一直到了《拳霸2》。 首先，这部影片很不幸的出生在了“史诗已死”的年代。而把复仇故事+拜师学艺式成长镶嵌在历史里的做法，虽然比之前“傻小子一根筋”的单线厚重，却依旧令我们见怪不怪。只是因为我们曾看到过太多比这个故事更复杂、更离奇、也更失败的例子。而最关键的是，虽然这部电影的拍摄手法上有了长足的进步，却和拳霸系列前作相比显得陌生。 做人要厚道，先说进步。 托尼·贾的这部《拳霸2》，失去其固有韵味的同时，却更像电影。 为何这样说？虽然这部影片的情节很傻很天真。但是一个很明显的事实摆在眼前：泰国影人在学习如何讲故事的同时，其电影技术的运用和拍摄手法都有了长足进步。影片里的一切，像是工整的影视教科书内案例再现：大量的夜间室外戏里，铁骑铮铮貌似史诗；而每当情节巨变血流成河时，大雨又如期而至；忠臣中箭从马上坠地一幕，转动90度模仿主观视角的镜头，更是直接COPY了《神话》里惨烈的百人斩；高潮的杀戮时刻，配乐更多元的出现了摇滚风，慢镜的运用和四溅的血浆颇有《斯巴达300》的神韵；每当夜深人静的时候就是他想家的时候，画风清新隽永的闪回里有小女孩和信物出现，这甚至让我们憋着等下一集看男主角喊“自由”了……是的，虽然这很熟悉，但在以往的此类泰国功夫片里却是踪迹难觅的。也即是说，这电影表现出了技术和拍摄手法等“外在”进步的同时，更展现了一种向上的，和汲取东西方影片养分的“内在”姿态。 这对于处于上升期的泰国电影来说，是难等可贵的。 当然，我们要点名批评这个狗血的情节，别看它披着“史诗”的皮，带着“异域”的口音，你想整理出个头绪却并不难。《拳霸2》一片情节，可以概括如下： 忠臣被害，其子在杀戮后逃亡。后遇高人指点，练功不辍十余载终成才。待到复仇又真相大白：高手背后有高手，恶人之外有恶人。 考考你：这是哪一部电影？ 我相信，这答案一定会五花八门般的热闹不已。 如果说情节对初执导筒托尼·贾来说不算及格。那么功夫打斗里的一切该不会令我们失望了吧？可当观后却发现，这次的泰国生猛小子有些陌生。《拳霸2》中的托尼·贾，不仅仅在其熟悉的领域挥舞拳脚。更是将西洋的拳击、遥远国度的柔术、中国传统的南拳、蛇拳、猴拳、虎拳、用于实战的擒拿、成龙拿手的醉拳、甚至空手道的十字固都排到了自己的练功表上。而考虑到视觉效果的需要，更是将影片中器械打斗完全升级。这里不仅有相对规矩的双刀，还有如下的神兵利器：日本武士刀、三节棍、中式长枪、黄飞鸿同学曾在西洋飞舞的“马蹄铁”、刘谦老师一举成名的“近景魔术”…… 好的，你不是拳霸，你是“贩卖”武器的战争之王！ 而影片里的泰拳，反倒是难觅踪迹。 可我们印象里的泰拳电影本应是这样的： 一定得选最火爆的导演，雇各国武术精英，拍就拍最猛的功夫片。主人公一战到底，对手最少也得百十来个，什么黑道啊？帮派啊？团伙啊？能遇的全都得让他遇上。敌人不能赤手空拳，个个还得膀大腰圆。上来先弄出一个黑帮老大，镶金牙，特变态的那种，不是出手杀人便是眼神阴狠。一口地道的泰国清迈腔儿，倍儿有面子！影片里再弄几处人间地狱，摄影都是慢镜，光胶片就得几千尺！再弄一段疯狂追击，二十四小时的打斗，就是一个字——猛！过一条小巷就得连滚带翻的，从面前过不是一字马就是踏墙壁，你要是从镜头前光跑过去，你都不好意思跟导演打招呼！你说这样的电影，一部之后得拍续集吧？我觉得怎么着也得是两部吧？两部那是山寨的！三部起！你别嫌多还不算女的！你得研究功夫迷的心理，愿意看两部山寨续集的影迷。根本不在乎再多看两部！什么叫功夫片迷你知道吗？功夫片迷就是看电影，都只看猛的不看好的。所以，我们拍泰拳电影的口号就是：不求最好，但求最猛！ 这才是我们熟悉的泰拳电影。 但问题是，告别了平克尧，现在由托尼·贾搞出的这部正式续集，却一点不像是我们熟悉的泰拳电影。除去屋顶一站被二人夹击时有些熟悉的刚猛外，其余的打斗里，大都在重复着其所谓的“新意”。可这“新意”，却偏偏是我们已经熟悉的一些老港式功夫片，和国产武术片的惯用套路。 于是，变化的泰拳电影，陷入了进退维谷的迷局。 这种变化的好处如下：技术升级与剧情加厚甚至武打场面的丰富多样，让影片更趋近于一部成熟的功夫电影。当然，不可否认其稍显狗血的剧情有着近乎天真的刻意。 而这种变化的坏处是：我们无法再从这部电影中，找到那个曾经身手敏捷、打斗生猛、让暴力催生激动的身影。当泰拳电影不刚猛，不暴力，却熟悉，甚至天真。还剩下些什么？ 可是，如果托尼·贾延续之前的风格，一猛到底呢？我们是不是又会评判其重复自己，没有突破，陷入死路？最后大笔一挥，将其总结为：泰式功夫片失去新意呢？！ 说到底，电影是个令人着迷的矛盾体。

文/一等兵joyce 　　电影续集作为依托前剧的扩展延续一直备受电影爱好者的关注，续集的好坏更是他们之间交流的热点话题，好的续集可以让影片焕发新的光彩，反之不成功的续集也可能是“狗尾续貂”之作，看惯了美国电影的国内观众应该深谙其中的是非。2003年的一部《拳霸》让无数影迷领略了泰国的近身搏斗术，激烈的打斗与市井流动的场景让我们从武术的角度扩张了视线，我们从托尼·贾的身上揭开了泰拳的些许神秘，进而逐渐了解了这样一个以佛教为信仰的国度。 　　2003年这部《拳霸》作为史无前例之作应该是值得纪念的，而其后陆续推出的“泰拳”续集版本只不过是借《拳霸》进行商业行为的跟风影片，在看完近期网上流传的《拳霸2》后，个人更愿意将《冬荫功》作为《拳霸》的续集。记得当年经朋友介绍看完《拳霸》，当时就一个感觉：震撼，其次是神秘，没想到临邦还有如此精良的功夫影片。而凭借《拳霸》走红的托尼·贾新作品《拳霸2》给人感触最多的不是讲“拳”而是在“耍”兵器，影片中穿插的的“泰拳”没有给人多大的印象，反倒是复制的“醉拳”让我吃了一惊，“泰拳拳霸”难道真的到黔驴技穷的地步了？ 　　《拳霸2》中的故事没有延续《拳霸》的故事，更没有设置类似前传，多少让人有些失望，相信大多数影迷也有同样的感受，毕竟依托一个故事扩展更容易让人们接受，而重新架构新的故事，于观众看来则有些抵触，如果影片改造未达到观众预想值则在很大程度上已经失去了对观众的吸引力，《拳霸2》很好地做到了这一点。假如没有托尼·贾，没有《拳霸》的招牌与噱头，不知道会有多少人关注这部影片。影片把故事放置在几百年前的泰国，风景优美，看似蛮荒的社会中还能吸引世界各地的武术精英已经不易，其次阴谋争斗与血腥的杀戮场面让我们很难想象影片的故事该怎样继续讲下去，还好，托尼·贾创造了一个泰国版“王子复仇记”式的故事。当身背家族仇恨的故事的蒙难英雄，放弃海盗首领，走上一条艰辛的复仇之路，经过几场打斗之后，影片开始了一个360度的大回环，原来英雄苦苦找寻的杀父仇人正是自己的养父。文戏丰富，武戏乏味，这就是《拳霸2》，虽然国内观众不怎么买它的帐，但泰国本国观众却没有丝毫冷场。 　　从相关网站信息可以看出本国观众对《拳霸2》的欢迎程度还算高涨，影片去年在泰国上映时获首周便获206万美元票房，并成为当周周冠军，很难想象故事如此“曲折”的影片在国内上映时会有什么样的票房以及评论，毁誉参半估计是最好的结果。对于国外影片，国内观众的宽容度还是很高的，如果是国产影片，那就不好说了，待己以严是国内影迷的通病，这一表现也反映了他们对国产影片的关注和要求。 　　从拳拳到肉的《拳霸》到风格多元的《拳霸2》，在我们看来是一种退步，从影片故事到武打场面都没有达到我们的预想值，其中最吸引观众的拳、膝、肘也不过是为打而打，虽然比起前部故事更为曲折，但动作的缺失让续集的完美程度大大折扣，影片应该算是一部失败的续集。